Strange Country aus Hamburg haben seit ihren eher akustischen und traditionsverhafteten Anfangstagen 2008 eine beachtliche Entwicklung durchlaufen. Einige wenige der älteren Country-nahen Nummern finden sich noch im Live-Set, der Fokus aber liegt seit langem auf wilden, virtuosen Improvisationen.

Die Superkraft der Band ist sicher, dass die einzelnen Musiker dabei in einem Maße aufeinander reagieren, wie man es nur bei wenigen anderen Bands erleben kann. Strange Country ist keine laute Band – die Fünf spielen vielmehr mit immenser Dynamik. Schrauben sich dabei gemeinsam immer wieder aus den zartesten Momenten in rückhaltlose Katharsis. Reiten dann den Wellenkamm, lassen alles ineinander fallen, beginnen das Spiel wieder von vorn - jeden Abend neu, niemals auf den gleichen Wegen.

Ein Konzert von Strange Country besteht nach wie vor aus eigenen starken Songs, zum Ganzen wird das Programm aber erst durch die Interpretationen von Fremdmaterial. Wobei der Begriff „Coverversion“ vielleicht eine irreführende Bezeichnung ist. Die ausgewählten Songs erfahren vielmehr eine komplette Umdeutung – die etwas abgenutzte Formulierung „sich zu eigen machen“ trifft hier endlich mal zu.

Einflüsse? Am ehesten findet man noch Spuren von Bill Callahan, Nick Cave dem späten Bob Dylan, dem Spirit der US-Jambands und immer wieder der totalen Spontaneität des Jazz.

Ole Kock - git/voc
Ollie Samland - pedal steel/git
Sven Fritz - vio/bvoc
Stephan Braun - bg/bvoc
Malte Müller - dr/bvoc

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Americana aus Bremen und Hamburg: Die Band um Sänger und Songschreiber Jörn Schlüter lässt die Sonne Kaliforniens über der norddeutschen Tiefebene aufgehen. Vier Alben hat die Band in den letzten zehn Jahren veröffentlicht. Über eines schrieb das Fachmagazin INTRO einst, es sei das beste Folk-Rock-Werk, das je eine deutsche Band produziert hat.

Auf der Bühne gibt’s dreistimmige Gesänge, erdige Gitarren-Sounds, dazu ein Songwriting, das mal an Neil Young und mal zeitgenössische Indie-Rocker wie Wilco erinnert. Dazu erzählt Schlüter seine Geschichten mit einer vorsichtigen Poesie, die etwas vom Leben und seiner Zerbrechlichkeit weiß.

Der Musiker Sören Thies (Akkordeon und Gesang) ist zu Gast im Kloster Ebstorf.
Im Alten Refektorium entführt Sören Thies seine Zuhörer*Innen mit der fesselnden Erzählung "Von Odessa nach Paris" in die Welt eines Klezmermusikers, der sein Schtetl hinter sich lässt, um in der Ferne sein Glück zu suchen.

Die Misa a Buenos Aires, auch als Misatango oder Misa Tango bekannt, ist eine Messvertonung des argentinischen Komponisten Martín Palmeri (* 1965)

Auf den ersten Blick scheint der sinnlichste aller Tänze nicht in einen kirchlichen Kontext zu passen. Der argentinische Komponist Martín Palmeri hat es 1996 dennoch gewagt, den Tango mit dem lateinischen Messtext zu verbinden. In seiner Tango-Messe vereint Palmeri sakralen Duktus mit typischen Stilmerkmalen des Tango Argentino. Während der Chor dabei dem klassischen Aufbau der katholischen Liturgie folgt - mit Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei - fließen in die Ensemblebegleitung Tango-Elemente ein.

Große Freude: Reinhold Beckmann kommt auf Solo-Tour. Im Gepäck eine Menge neuer Songs, die er zum ersten Mal vor Publikum spielen wird. Beckmanns Song-Kollektion ist voller Überraschungen. Ob das lässige "Alles schon probiert“ über die Wechselfälle des Lebens, ob intimer akustischer Folk wie bei „Sei mein Lächeln“ oder das lakonische „Der Lack ist ab“: Tiefgang und Leichtigkeit gehen bei ihm Hand in Hand. Dazwischen zeigt sich der Musiker Beckmann immer wieder als charmanter und inhaltsstarker Erzähler.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong "Vier Brüder" heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend!

In den letzten zwei Jahren war Beckmann fast durchgängig auf Lesetour, um sein berührendes Buch „Aenne und ihre Brüder“ vorzustellen. An die hundert Mal hat Beckmann aus seinem Spiegel-Bestseller vorgelesen. Die Geschichte seiner Mutter, deren vier Brüder aus dem Krieg nicht mehr nach Hause kamen, hat Publikum und Leserschaft tief bewegt.

Jetzt aber geht Beckmann auf exklusive Solo-Tour. Er wird seine neuen Song-Texte vorstellen – ein erster Vorgeschmack auf sein demnächst erscheinendes neues Album. Darunter „Himmelfahrt bei Herford“, eine ebenso kuriose wie augenzwinkernde Geschichte über gelungene Integration und Liebesglück an einem katholischen Feiertag in Ostwestfalen. Oder das Beziehungsdrama „Besteckkastenrandale“. Da triefen Blut und Gift förmlich aus jeder Zeile. In „Zuviel Volt“ besingt Beckmann auf fast schon selbstmörderische Art, wie lebensgefährlich Liebe im Alltag sein kann. Der Song steht unter Hochspannung: ob Beckmann da heil rauskommt? Und dann wäre da ja auch noch das groovige „Erdbeerstandmädchen“. Reinhold Beckmann hat zwei Textversionen mit unterschiedlichem Ausgang mit dabei. Die Zuhörer dürfen live entscheiden, welche Textfassung es auf die neue Platte schaffen wird.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und prächtig unterhält. „Ich liebe es einfach, live zu spielen, diese enge Verbindung zum Publikum. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik und Geschichte. Und wenn am Ende alle stehen und mitsingen – fühlt sich alles richtig und gut an.“ 

Ein Grund mehr, sich auf ein Beckmann Solo zu freuen! 

DremTeam feat. Kapelle Lehmann & Chor

Lassen Sie sich von den phantastischen und gefühlvollen Stimmen von Joana Toader und Jens Dreesmann verwöhnen und erleben Sie emotionale Momente in einem einzigartigen Konzert mit absoluten Highlights der Popmusik von Anfang der 70er Jahre bis heute.

Die exzellente und spielfreudige Band „Kapelle Lehmann“ bereitet dazu den klangvollen Teppich und der drei köpfige Chor veredelt den Sound der musikalischen Perlen. Genießen Sie romantische Balladen und ausdrucksstarke Pop, Soul- und Rocksongs von Weltstars wie Elton John, Amy Whinehouse, Pink Floyd, Barclay James Harvest, U2, Prince und vielen anderen. Ein einmaliges Konzert, dass Sie nicht verpassen dürfen!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Dieses musikalische Projekt, das 2024 von zwei Hamburger Virtuosen Mark Kovnatskiy (Violine) und Stas Dinerman (Akkordeon) ins Leben gerufen wurde, verbindet Alt und Neu, Tradition und Moderne. Zwei sehr unterschiedliche Musiker, die eine jahrzehntelange Freundschaft und gemeinsame Auftritte in verschiedenen Ensembles verbindet, nehmen ihre Zuhörer mit auf eine einzigartige musikalische Reise in die wunderbare Welt der osteuropäischen Musik.

Die beiden Musiker begannen 2004 zusammenzuarbeiten und gründeten 2007 die Hamburg Klezmer Band, die zu einer der bekanntesten Klezmer-Gruppen in Norddeutschland geworden ist. Das Programm des Duos umfasst sowohl traditionelle Melodien aus dem Klezmer-, moldawischen, rumänischen und ukrainischen Repertoire als auch Eigenkompositionen der Projektmusiker.

Line-Up:

Mark Kovnatskiy (Violine) ist einer der weltweit führenden Interpreten von Klezmer-Musik, der weltweit in vielen internationalen Ensembles auftritt und unterrichtet, von den USA und Kanada über Europa und Israel bis nach Japan. Neben seiner Konzert- und Lehrtätigkeit gehört er zu den anerkannten Komponisten neuer jiddischer Musik, die sowohl von klassischen als auch von Klezmer-Musikern auf der ganzen Welt aufgeführt wird, und ist außerdem ein anerkannter Experte auf dem Gebiet des traditionellen jiddischen Tanzes. Als Solist hat er mit vielen klassischen Orchestern zusammengearbeitet.

Stas Dinerman (Akkordeon) ist ein erfolgreicher und gefragter Musiker sowohl unter jüdischen als auch unter Jazzmusikern. Er ist auch ein hervorragender Arrangeur und Autor eigener Kompositionen, in denen er Einflüsse aus der traditionellen osteuropäischen Weltmusik mit modernen Musikrichtungen wie Jazz, Funk, Rock und lateinamerikanischer Musik verbindet. Genau wie sein Duo-Kollege tritt Stas im Rahmen vieler internationaler Musikprojekte in Deutschland und im Ausland auf, und hat auch mit klassischen Orchestern zusammengearbeitet, darunter die Augsburger Philharmoniker. Das Hamburg Klezmer Duo vereint in seinem Sound Mark Kovnatskiys Liebe zur Authentizität und Stas Dinermans Vorliebe für moderne Klänge und schafft so einen einzigartigen Sound, der niemanden gleichgültig lässt. 

Die Mezzosopranistin Stefanie Golisch präsentiert im Alten Refektorium im Kloster Ebstorf ihr Programm zu Dietrich Bonhoeffer. Sie liest Texte und singt passende Lieder, wobei sie sich am Klavier begleitet.

Sie ist die „Meisterin der leisen Töne“ (folker) und eine „herausragende Dichterin“ (WDR 4). Aber vor allem ist Miriam Hanika eine Pionierin, die durch ihren spielenden Wechsel zwischen Gesang, Oboe, Englischhorn und Klavier als Multiinstrumentalistin neue Maßstäbe setzt.

Mit Worten aus der Feder einer philosophischen Dichterseele und einem warmen Oboenton, singt und spielt sich Miriam Hanika mal solistisch, mal mit ihrem Ensemble, dem „Poesieorchester“, in die Herzen ihrer Zuhörer.

Sie ist Preisträgerin zahlreicher Liedermacher-Wettbewerbe (u.A. Peter-Rohland-Singe-Wettstreit, Friedenssong-Wettbewerb Bonn, Giesinger Kulturpreis) und Förderpreisträgerin der Hanns-Seidel-Stiftung 23/24 (Förderpreis für junge Liedermacher). 2021 erhielt Miriam Hanika das Stipendium für Musik der Stadt München. Sie ist Gründungsmitglied des Dandelion Quintett, mit dem sie im Rahmen des internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis gewann.

Ihre Alben erscheinen bei Konstantin Weckers Label Sturm & Klang („Wanderlust“, 2019 und „Louise“ 2021, nominiert für den Deutschen Schallplattenpreis). Mit ihrer aktuellen Veröffentlichung „Wurzeln & Flügel“ (2023, ebenfalls Sturm & Klang), ist sie zur Zeit deutschlandweit auf Tour.

Im Mai 2024 veröffentlichte Miriam Hanika ihr erstes Instrumental-Album „Schilflieder“ für Oboe, Jazzquartett und Streicher.

Ein Hauch Sevilla – mitten in Hamburg

Mit seinem brillanten Quartett bringt Antonio Andrade ein Stück Sevilla nach Hamburg – intensiv, lebendig und voller Seele.

Tradition und Ausdruckskraft verschmelzen zu einer Klangwelt, die unter die Haut geht. Mit virtuoser Gitarre, eindrucksvollem Gesang, leidenschaftlichem Tanz und mitreißenden Rhythmen entfaltet sich ein Abend, der alle Sinne berührt.

Jeder Ton, jede Bewegung erzählt vom Zauber Andalusiens – und von Sevilla, jener ewigen Stadt, deren Anziehungskraft weit über ihre Mauern hinausreicht. Von der glühenden Mittagssonne über das Treiben in den engen Gassen bis zum geheimnisvollen Flüstern der andalusischen Nächte.

Ob mitreißende Bulerías, sehnsuchtsvolle Soleá oder feurige Tangos – Antonio Andrade und sein Quartett lassen den Geist des Flamenco in seiner ganzen Vielfalt lebendig werden.

«Colores de Sevilla» ist keine bloße Aufführung – es ist eine Einladung, Sevilla zu erleben. Für einen Abend. In Hamburg.


Web Antonio Andrade auf Deutsch:  https://antonioandrade.com/de/de-antonio-andrade/

Die Singer-Song-Writer Daniela Bruns (Gesang, Gitarre, Percussion) und Daniel Protz (Gesang, Gitarre, Akkordeon) reflektieren mit eigenen Texten und Kompositionen die Fragen nach der großen Liebe, dem Sinn des Lebens und der Suche nach Neuem.

NOANDA verschmilzt Soul, Jazz und Weltmusik mit der Energie und Lebenslust der Metropole Berlin. Und dann ist da noch die Stimme von Mónica Saba, mal sanft und schwerelos, mal ein energetischer Ausbruch, der zum Tanzen auffordert. 

Mónica Saba war Teil der jungen Jazz- und Soul-Szene in Madrid, bevor sie vor ein paar Jahren nach Berlin zog. Nun bereichert sie die Musik von NOANDA, in der von je her unterschiedlichste kulturelle Einflüsse zu finden waren, um arabische und mediterrane Elemente.

Getragen vom rhythmischen Fundament von NOANDA wechselt Mónica Saba in ihren Songs spielerisch zwischen Englisch und ihren beiden Muttersprachen Spanisch und Arabisch.  Man spürt den Optimismus in dieser Musik, die sich nach Aufbruch anhört, nach Neugier und nach Miteinander - und die ist so inspirierend ist wie das Leben selbst.

Monica Saba – vocals

Marcus Rust – keys & flugelhorn

Fritz Bayer - acoustic & electric guitar

Felix-Otto Jacobi - double-bass & electric bass

David Guy – drums & percussion

"Beautiful Songs" - eine ganz individuelle Mischung von new & old Jewish Folk bis zu Liedern von Heinrich Heine sind mit Stella Jürgensen (Gesang, Autoharp, Ukulele) und Andreas Hecht (Gitarre und Gesang) zu erleben.

In unseren Breiten ist Edvaldo Santana ein noch unbekannter Musiker, in seinem Heimatland Brasilien ist er dagegen eine lebende Legende der brasilianischen Musik. Seit mehr als 50 Jahren ist der umtriebige Musiker und Schauspieler aus der Millionenstadt Sao Paulo auf den Bühnen Lateinamerikas und Portugals unterwegs. In einer einzigartigen Weise mischt er Stilelemente wie Samba und Baio mit Reggae, Blues und Jazz.
 
Er ist -schreiben die einheimischen Kritiker- ein "wahrer Meister" der populären brasilianischen Musik. Edvaldo Santana kommt am Donnerstag, den 10. Juli zu einem einmaligen Gastpiel nach Deutschland und zwar in die Fischhalle Harburg!

Mit dabei sind die Musiker João Vedana/Git. und Mariano Gonzalez/Perc. Das neue Album "Eu Quero e Mais Humanidade" heißt übersetzt "Ich wünsche mir mehr Menschlichkeit". Versprochen wird ein einmaliges musikalisches Erlebnis!

Bei gutem Wetter open air.

Wieviel Spaß und wieviel Freude Blasmusik macht kann man am 12. Juli bei dem Doppelkonzert des 2019 gegründeten Blasorchester Bad Bevensen und der waschechte Party-Kapelle Heide Brasserie aus Ebstorf feststellen. Hier kommt die Musik aus Saxophonen, Trompeten, Schlagzeug und allem, was sonst in eine Blaskapelle gehört. Beide Orchester verstehen es die klassischen Arrangements modern zu interpretieren.

Mit einer breiten Auswahl aus 80er bis 2000er-Hits bringen die jungen Musizierenden für alle Generationen etwas mit. So modern kann Blasmusik heutzutage sein! Gute Laune und eine großartige Atmosphäre erwarten Sie bei schönem Wetter auf der Außenbühne des Bevenser Kurhauses. Ab 17 Uhr stimmen die Bevenser mit Heimvorteil und die Ebstorfer „Heide Brasserie“ stimmen fröhlich ein bei einem Konzert mit zweimal 90 Min. geballter gute Laune.

Einlass 16:30 Uhr

Samples, Jazz und rauchende Colts aus Hamburg und Barcelona

Beeinflußt von der New Yorker Noise- und No-Wave-Szene wird die Band Anfang der 80er-Jahre gegründet. Ihre Musik lebt von überraschenden Wendungen – Jazz, Noise, mitreißende Improvisationen, HipHop, kraftvolle Grooves, kratziger Punk, DADA, atmosphärische Filmscores... Auf internationalen Tourneen wird die Band begeistert gefeiert.

Ihr neues Album „Jeder Mensch ein Sender“ (Enja, 2022) ist dynamisch und groovebetont und weitet die Perspektiven der Songs durch rhythmisiert eingesetzte Sprachfetzen von Reden bekannter Politiker.

Zu den spielerischen Dekonstruktionen steuert der deutsche Filmemacher, Schriftsteller, Drehbuchautor und Künstler Alexander Kluge philosophische Fragmente bei, die ebenfalls in die Musik eingebettet und wie ein weiteres Instrument behandelt werden.

Sascha Siebenmorgen: Bass, Vocals

Stephan Lamby: Saxophon, Vocals

Roland Musolff: Keyboards, Sampler, Vocals

Stefan Hentz: E-Gitarre

Hubl Greiner: Drums

Dirk Achim Dhonau: Drums

Yogi Jockusch: Percussion

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr