Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.

Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter.

Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.

Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Musik ist seine große Leidenschaft, sein Lebenselixier und gleichzeitig größter
Antreiber: Was der Sänger, Songwriter, Produzent und Chartstürmer Nico Santos
anpackt, verwandelt sich in einen Hit. Sein Name ist Synonym für gute Vibes und
positive Energie. Wo auch immer das Ausnahmetalent die Bühne betritt löst Nico
Santos beim Publikum pure Begeisterung und ansteckende Euphorie aus. Das wird
der charismatische Künstler in diesem Sommer erneut eindrucksvoll unter Beweis
stellen, wenn er mit dem Stripped down-Set in intimer Atmosphäre für ganz
besondere, exklusive Live-Momente sorgen wird.

Seine Songs gehören zu den meistgespielten in Deutschland – dabei schreibt er nicht nur
für sich selbst, sondern extrem erfolgreich auch für andere Künstler. Die Kollabos mit
namhaften Künstlern, u.a. mit Sido oder Kontra K, sind so überraschend und vielseitig wie
die Bandbreite seiner eigenen Songs – Nico Santos ist aus der internationalen
Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Das zeigte schon seine letzte erfolgreiche
Arena-Tournee mit über 60.000 begeisterten Besuchern.

Stripped down ist dabei ein ganz besonderes, sehr intimes Konzertformat: Fast wie ein
Akustikkonzert anmutend, wird das Set mit vier Musikern auskommen und sich voll und ganz
auf die Musik konzentrieren. Neu arrangierte Songs machen den Sound noch organischer,
so dass Künstler und Publikum ganz automatisch viel näher zusammenrücken – ein
exklusives Konzerterlebnis.
Neben Nico Santos aktuellen Hits wie „Human Being“ oder „Ray of Light“ werden auf der
Setliste auch Dauerbrenner wie „Rooftop“ oder „Play With Fire“ stehen. Auf „Geschlossene
Augen“, „Die Sonne“ oder „Himmel Leer“ - Hits seines deutschsprachigen Alias SANTOS -
dürfen sich die Fans ebenfalls freuen.

Mit jedem neuen Release zeigt Nico Santos, was für ein unglaubliches Talent in ihm
steckt.– mit mehr als weltweit 1 Milliarde gestreamten Songs zählt der Ausnahmekünstler
zu den populärsten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit.

Nico Santos – DER HEADLINER zum 30. Jazz & Blues Open Wendelstein!

Einlass: 18.30 Uhr

Dirty Loops

Gegründet im Jahr 2008 von drei Freunden, Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder, als Experiment, Dinge auszuprobieren, die über das hinausgehen, was in normalen Musiksessions als erlaubt gilt. Nach zwei Jahren, in denen sie populäre Melodien leicht verändert hatte, beschloss die Band, eine Coverversion von Lady Gagas "Just Dance" auf YouTube hochzuladen, um vielleicht den einen oder anderen Gig zu bekommen.

Weitere Cover-Videos wurden veröffentlicht und gewannen an Fahrt, was schließlich zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster führte.
Das erste Album "Loopified" wurde 2014 veröffentlicht und enthielt überwiegend eigene Songs. Nach der Veröffentlichung gingen Dirty Loops auf Welttournee als Headliner und als Support für Maroon 5.

Laut Wikipedia gründete die Band 2018 eine Dream Theater Tribute Band, keines der Bandmitglieder hat eine Erinnerung daran, stimmt aber zu, dass es Spaß gemacht hätte, wenn es wahr wäre.
2020 erschien das Album "Phoenix" und 2021 arbeiteten Dirty Loops mit Cory Wong zusammen und veröffentlichten ihr Co-Album "Turbo". Im Jahr 2024 spielten Dirty Loops als Headliner einer großen USA/Kanada-Tour und bereiten sich derzeit auf eine einmonatige Europatournee im Herbst vor.


Judith Hill

Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill hat im April 2024 ihr neues Album "Letters From A Black Widow" veröffentlicht. Das 12-Song-Album präsentiert eine fesselnde Geschichte - von privatem Schmerz bis hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz - und ist ihr bisher seelentragendstes Werk.

Jeder, der Judith Hills Geschichte verfolgt hat, wird "Letters from a Black Widow" als einen der atemberaubenden Albumtitel erkennen. Der in der Boulevardpresse geprägte Begriff "Black Widow" entstand nach dem Überdosis-Tod ihrer beiden Star-Kollaborateure Michael Jackson und Prince. Es wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle auf die gefeierte Künstlerin schleuderten und Verschwörungstheorien und Schandkampagnen anheizten – ein Trauma, das fast eine Karriere beendet hätte, zu der auch ein Grammy für ihre Rolle in dem Oscar-prämierten Dokumentarfilm "20 Feet from Stardom" gehört.

Einlass: 18 Uhr

FRANK CHASTENIER TRIO „OVER THE YEARS“

Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.

In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen,

Einlass: 19 Uhr

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im Inund
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"
Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr

THE CAT´S TABLE

CINEMATOGRAPHIC JAZZ BY TOM REINBRECHT

Guter Jazz kann wie ein spannender Film mit unvorhersehbaren Wendungen sein, in dem viele Genres Hand
in Hand gehen: Action, Krimi, Komödie, Romanze, Thriller, manchmal sogar Horror.

Bei The Cat‘s Table kommt das Kopfkino mächtig in Gang und steht als Cinematographic Jazz über der Musik des Quartetts um den Münchener Saxofonisten Tom Reinbrecht.

Mit diesem Projekt setzt sich der Visionär musikalisch über Genre-Grenzen hinweg, verbindet das Wilde und
Ungezähmte, den Rock´n´Roll im Jazz, aber auch den Jazz im Rock´n´Roll. Cat´s Table ist sinnliches Kopfkino, das funky und beseelt ist, mächtig groovt, melodisch verführerisch und im Gesamtbild mitunter knallbunt ist. The Cat´s Table spielt eine Musik, die so mitreißt, dass wir vergessen in den Popcorn-Eimer zu greifen.

Besetzung

Tom Reinbrecht: saxes
Jan Eschke: keys
Patrick Scales: bass
Christian Lettner: drums
special guest: Ferdinand Kirner: guitars

Einlass: 19 Uhr

Grenzenlos

Rudi Zapf – vertrauter Meister des Hackbretts und Knopfakkordeons – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier.

Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango und Klezmer mit eigenen Kompositionen ineinander, verflechten, lösen auf. Grenzenlos ist diese Musik allemal, die mit ihrer eigenwilligen Instrumentierung und der Vielfalt an musikalischen Stilen und Richtungen mühelos Orient und Okzident zu Neuem vereint.

Gemeinsam spielen sie ihre eigene Musik: packende, akustische Klangwelten auf der Höhe der Zeit, verbunden mit der Freiheit und Spontaneität der Improvisation.

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Im Juli 2025 jährt sich das Massaker von Srebrenica zum 30. Mal. Thomas Jennefelt widmete sein Werk „diXit – in the name of God“ den „Women in Black of Srebrenica“, den hinterbliebenen Ehefrauen, Müttern, Schwestern und Töchtern der über 8.000 ermordeten muslimischen Jungen und Männer. Jennefelts hochexpressive Klänge des Schmerzes, der Wut und der Verzweiflung treffen im Konzert auf die barocke Festmusik von Georg-Friedrich Händels „Dixit Dominus“, das vor dem Hintergrund der Osmanenkriege auch der Verherrlichung der katholischen Kirche diente. Beide Kompositionen werden ineinander verschränkt musiziert: Funkelnde Koloraturen und Affekte wechseln sich ab mit druckvollen Rhythmen, Clustern und Sprechgesang.

Teil des Konzertes ist ein vertiefendes Gespräch von Vertreter:innen aus Theologie und Politik über die Gefahren des Missbrauchs von Kunst und Religion, aber auch der möglichen Chancen auf Hoffnung, Verständigung und Versöhnung.

Kammerchor am Würzburger Dom
John Sheppard Ensemble
Instrumentalensemble in historisch-informierter Aufführungspraxis

Alice Fuder, Sopran
Benno Schachtner, Altus
Maximilian Vogler, Tenor
Ejnar Čolak, Bass

Leitung: Domkapellmeister Alexander Rüth und Bernhard Schmidt

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Colum Sands

solo

Colums musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusiktradition der Grünen Insel. Solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als »Sands Family« feiert er große Erfolge. Bereits seit vielen Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.

Ob auf großer Festivalbühne oder einer Kleinkunstbühne, der irische Musiker Colum Sands fühlt sich überall zu Hause und bleibt sich selbst stets treu. Er ist ein exzellenter Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler, der sich über viele Jahre hinweg in der Folkszene, nicht nur in Irland, einen Namen gemacht hat. In einer charmanten Mischung aus Englisch und Deutsch stimmt er das Publikum mit lustigen Anekdoten und ergreifenden Geschichten auf seine unterhaltsamen Songs ein.

Viele seiner Lieder führen mittlerweile ein Eigenleben und reisen um die Welt, mit so starken Interpreten wie Andy Irvine, Tommy Makem und Liam Clancy, June Tabor und vielen anderen mehr. Ein Abend mit Colum Sands ist in jeglicher Hinsicht ein Erlebnis einer ganz besonderen Art.

Die beiden Soul-Jazz-Crooner verbindet eine langjährige Freundschaft. Diese begann, als Mario zufällig Jeffs Aufnahme von "Love is in the Air" auf Radio Monte Carlo hörte. Begeistert stoppte er sein Auto uns sagte: "Mit dem möchte ich ein Duett singen." Darauf hin nahm er sofort Kontakt mit Jeffs Plattenfirma auf und lud ihn ein den Song "Blue Skies" für sein neues Album aufzunehmen. Gemeinsam präsentierten sie das Stück später in der ausverkauften Arena di Verona.

Mario und Jeff arbeiten seither regelmäßig zusammen. So schrieb Jeff unter anderem in Zusammenarbeit mit R. Goldsby einige Texte für verschiedene Alben von Mario Biondi.

Im September 2024 folgte ein weiteres Highlight ihrer Kooperation: Mario lud Jeff ein, zusammen mit Gregory Porter und anderen Künstlern im Teatro di Taormina auf Sizilien aufzutreten.

In Wendelstein beschießen die beiden mit einer genialen Band das 30. Jazz & Blues Open Wendelstein mit einem Open Air Konzert im Rathauspark.

Einlass ab 17:30 Uhr

Am Mittwoch den 2.7.2025 um 19:30 Uhr gastiert die Big Band "Dr. Swing and the Jazz Gang" im Badsaal in Schnaittach, Badstraße 2.
Die Big Band Dr. Swing and the Jazz Gang hat sich Ende 2013 auf Initiative des erfahrenen Band-Leaders Dr. Swing Klaus Stuhlmüller formiert.
Schnell fanden sich Musiker, die mit ihrem Können und ihrer Kreativität die Band zu etwas besonderem machen.
Bereits nach einem halben Jahr wurden die ersten Auftritte erfolgreich absolviert.
Seitdem freut sich die Band über eine ständig wachsende Fangemeinde.
Bei der Pflege des Repertoires bringen sowohl Bandleader als auch Bandmitglieder eigene Ideen ein, die sie in ihrer musikalischen Laufbahn entwickelt haben oder einfach ausprobieren möchten.
In Folge dessen ist das musikalische Programm außergewöhnlich breit aufgestellt.

In dieser Saison ist die beliebte Formation unter dem Motto "Von Gershwin bis Phil Collins" in der Region unterwegs.
Mit ihrem neuen Programm begeben sich die Musiker auf eine Zeitreise durch verschiedene Epochen und Genre des Jazz.
Angefangen bei George Gershwin, geht es über die großen Big Band Ära mit Duke Ellington, Glenn Miller und Count Basie bis zu Ray Charles und der Phil Collins Big Band.
Zum vollen Bläser-Sound gibt es auch diesmal wieder mitreißende Sängerinnen, Sänger und Solisten.

In diesem Sinne: genießen Sie den Abend mit uns - Take the A-train and get In The Mood!

Einlass: 18:30 Uhr