ggfs. noch Tickets an der Abendkasse

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere Shows. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Sommer 2026 in sieben deutschen Städten Open-Air-Konzerte spielen.

Dass der deutschsprachige Raum eine wichtige Rolle in Anastacias Karriere spielt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Werk stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. Im darauffolgenden Jahr wurde „Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin. 2004 erreichte ihre dritte Platte „Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in diesen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I’m Outta Love“ auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie 2023 mit „Our Songs“ das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Werk – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs“ erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Einlass: 18:00 Uhr

... ein himmlisches Geschenk "Celestial Gift" beschert der Christuskirche Karlsruhe der als weltbester Kammerchor geltende Tenebrae Choir aus England unter der Leitung von Nigel Short.
Der Klang des Chores ist einzigartig – Klarheit, Präzession und Passion die ihresgleichen sucht.

Wir freuen uns sehr, dass Tenebrae zum Galakonzert 2026 nach Karlsruhe kommen wird.

Auf dem Programm der "himmlischen Geschenke" stehen Meisterwerke der Chorliteratur aus der Romantik und Moderne. Motetten von Bruckner, Lasso, Gibbons, MacMillan, Rachmaninow,.., und Allegris berühmtes Miserere Mei werden den Abend unvergesslich machen.

Lassen Sie sich von diesem besonderen Chorklang verzaubern!

Einlass ab 19:15 Uhr

Ben Zucker verlängert seine Tournee in den Sommer: „Kämpferherz – Die Open Airs 2026“

Nach dem Erfolg seiner Arenatour im Frühjahr bringt Ben Zucker seine große Live-Show 2026 unter freien Himmel – neun exklusive Open-Air-Termine mit neuen Songs, großem Sound und einer Show, die unter die Haut geht.

Ben Zucker, einer der beliebtesten Pop-Schlagerkünstler Deutschlands kündigt mit seiner „KÄMPFERHERZ – Die Open Airs 2026“ Tour nun Zusatztermine seiner Arena-Produktion an und bringt seine Musik damit auch 2026 dorthin, wo sie am besten klingt: mitten unter die Menschen in Freiluft-Locations im deutschsprachigen Raum – von historischen Kulissen wie der Festung Königstein bis zu idyllischen Locations direkt am Wasser.

Im Anschluss an seine spektakuläre Konzertreise im Frühjahr 2026 durch 18 Arenen in ganz Deutschland setzt Zucker damit das nächste Ausrufezeichen seiner Karriere. Seine „Kämpferherz“-Arenatour wird die bislang umfangreichste des charismatischen Berliners. Jetzt haben seine Fans die Möglichkeit, ihn auch im kommenden Sommer live zu erleben: Unter freiem Himmel, mit seiner energiegeladenen Band, neuen Songs – und dieser unverwechselbaren Ben-Zucker-Energie.

Im Mittelpunkt der Open-Air-Termine wird sein aktuelles Studioalbum „Kämpferherz“ stehen, das im Oktober 2025 erschienen ist. Es ist ein Werk, das musikalisch neue Akzente setzt, dabei aber Zuckers unverwechselbare Handschrift trägt – ehrlich, kraftvoll, gefühlvoll. Mit Songs wie dem emotionalen Titeltrack „Kämpferherz“, der mitreißenden Ballade „Hast du heute schon gelebt“, dem motivierenden „Herz zu und durch“ oder den Fan-Lieblingen „Remmidemmi“ sowie „Angelina“ zeigt sich Ben Zucker so persönlich und direkt wie nie zuvor.

Ergänzt wird dieses musikalische Kapitel von einer weiteren sehr persönlichen Veröffentlichung im September 2025: Denn zeitgleich mit dem Album erschien Ben Zuckers Autobiographie „Kämpferherz – Meine Geschichte“ (Heyne Verlag), in dem der Künstler offen über seinen Lebensweg, persönliche Rückschläge und die Geschichten hinter den Kulissen spricht – authentisch, emotional, echt. DER SPIEGEL prämierte das Buch bereits in der Veröffentlichungswoche zum Bestseller.

Ben Zucker ist nicht nur von den großen Bühnen, sondern auch aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Mit über 1,5 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde zählt er zu den erfolgreichsten und authentischsten Künstlern der deutschen Musikszene. Neben den neuen Songs dürfen sich Fans auch auf seine bekannten Radio- und Bühnenhits wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Wer sagt das?!“ oder „Guten Morgen Welt“ freuen – live dargeboten von seiner kraftvollen Band und eingebettet in eine Show voller Energie, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00

Botaniker würden hinter dem Namen Chanticleer vielleicht eher die Zierbirne Pyrus calleryana vermuten, die sich durch ihre üppigen weißen Blüten und das leuchtend rote Herbstlaub auszeichnet. Und obwohl der Kreuzganggarten bestimmt ein idealer Standort für dieses Solitärgehölz wäre, soll ein anderer Namensträger an diesem Abend die Hauptrolle übernehmen. Gemeint ist das US-amerikanische A-cappella-Ensemble, das sich nicht nach der schlanken Birne, sondern nach einem klar singenden Hahn aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales aus dem 14. Jahrhundert benannt hat. Das Männerensemble ist seit seiner Gründung im Jahre 1978 für seinen reinen und homogenen Ensembleklang bekannt.
Besonders eindrucksvoll und reibungslos gestaltet das zwölfköpfige Ensemble bestehend aus Countertenören, Tenören, Baritonen und Bassisten den Übergang zwischen den Stimmlagen, so dass sie tatsächlich zu einem einzigen Klangkörper verschmelzen. Dass sie dabei eine tiefe Freude am Gesang verspüren, wird vor allem dann hörbar, wenn sie Werke von Renaissance-Komponisten wie Guillaume de Machaut, Orlando di Lasso oder William Byrd ebenso anmutig und klar interpretieren, wie traditionelle Folk Songs, Spirituals oder Kompositionen von Michael McGlynn, Majel Connery oder Joni Mitchell.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie ein virtuoses Quartett, das die reiche Tradition der
Klezmermusik mit einer leidenschaftlichen Liebeserklärung an
Melodie und Rhythmus vereint.
Wir freuen uns auf eine spannende Zeitreise durch ein halbes Jahrtausend Musikgeschichte – auf rasante Freilachs, tänzelnde Sirbas, erhabene Horas und natürlich auf die eine oder andere lustige Geschichte über die illustren Protagonist*innen dieser wunderbaren Musik.

Mit: Stefan Krznaric (Geige), Johannes Stange (Trompete),
Marcus Armani (Gitarre) und Michel Herzer (Kontrabass)

Copyright Foto: Marcus Armani

Einlass: 19:30 Uhr

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte
einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze
Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund
höllenwandernder Wunderdoktor.
Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen.
Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch
guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die
Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.
Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues
mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock
und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

Copyright: Dr.Will

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Hip Hip Chin Chin – diese Nummer ist sofort im Ohr. Mit der Single stürmte der Club des Belugas schon vor mehr als 20 Jahren die Club Charts und bleibt bis heute eine der weltweit führenden und bekanntesten Nujazz Bands. Durch die Kombination von zeitgenössischen europäischen Nujazz Styles, Brazilian Beats, Swing und American Soul der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre schafft die Formation um eine völlig eigenständige Musikwelt voller Intensität und Energie, die perfekt in die lässige Atmosphäre des Seebühnen Jazzclubs passt.

Zwölf Studioalben, ein live Doppelalbum, 19 Singles und 1 EP hat Club des Belugas seit 2002 veröffentlicht und blickt auf eine lange Reihe rennomierter Jazz Award-Nominierungen und hunderter Konzerte weltweit, hauptsächlich bei Internationalen Jazz Festivals, aber auch in Jazz Clubs zurück. Die Seebühne im Luisenpark fehlt bislang auf dieser Liste. Aber das ändert sich im Sommer 2026, denn ein besseres Ambiente ist für diese besondere Musik kaum vorstellbar. Also, nix wie rein in den Seebühnen Jazzclub!

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Mit einem Open Air-Special der erfolgreichen Blues Night Session des renommierten Mannheimer Jazzclubs Ella & Louis verwandelt sich die Seebühne im Luisenpark in einen atmosphärisch dichten Klangraum für handgemachten Blues. Die besondere Offenheit der Location verbindet Musik, Natur und Summervibes zu einer ganz eigenen intensiven Erfahrung. Im Zentrum des Blues Night-Specials stehen der Sänger und Gitarrist Timo Gross sowie Christian Sommer. Beides Musiker, die für hohe Qualität, stilistische Tiefe und spannende Improvisationskultur stehen. Mit ausgewählten Gästen präsentieren sie das Genre Blues als lebendige, zeitgenössische Musikform – offen, dynamisch, in einem musikalischen Dialog, getragen von der unmittelbaren Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Als Special Guests begrüßen sie an diesem besonderen Spätnachmittag oder Frühabend auf der Seebühne den Gitarristen und Singer-Songwriter Lukas LUKE Schüßler und die Blues- und Soulsängerin mit amerikanischen Wurzeln Sandy Campos.

Der Musiker LUKE blickt bereits auf 32 veröffentlichte Titel auf vier CDs und mehr als 15 Jahre Live-Erfahrung zurück, spielte in zahlreichen namhaften Blues-Clubs, europaweit auf den großen Festivals und reiste auf Tourneen im Vorprogramm mit internationalen Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo‘ oder Taj Mahal. Mehrfach ausgezeichnet bescheinigen Publikum, Künstlerkollegen und Presse dem jungen Künstler internationale Klasse.

Einen weiteren Akzent setzt Sandy Campos. Die Blues- und Soulsängerin ist in den USA aufgewachsen und musikalisch sozialisiert von prägenden Tex-Mex-Einflüssen. Seit vielen Jahren lebt sie in Deutschland und verbindet in ihrer Musik glaubhaft beide Welten. Musikalisch tief verwurzelt im Blues und Soul, direkt, unmittelbar, mit emotionaler Tiefe, schnörkellos entwickelt sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme eine intensive Präsenz, die das Publikum nicht nur erreicht, sondern mit großer Umarmung einbindet.

Special Guests & Band
Lukas Schüssler: Gitarre, Gesang
Sandy Campos: Gesang
Timo Gross: Gitarre, Gesang
Christian Sommer: Gitarre, Gesang
Jonathan Sommer: Gitarre, Gesang
Markus Lauer: Hammond, Keys, Gesang
Matthias Scherer: Bass
Konrad Henkelüdecke: Drums

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Soli, Chor und Orchester der HfM Karlsruhe

Leitung Prof. Matthias Beckert

PHILIPP DITTBERNER – Sommer 2026
- nur Stehplätze -

In Kooperation mit der Sparkasse Rhein-Haardt (PS-Sparen).Vergünstigungen für Kunden ab Frühjahr 2026 direkt über die Sparkasse erhältlich.

Seit 10 Jahren ist der Berliner ein fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und blickt auf eine
beeindruckende Karriere zurück: „Wolke 4“ wurde mittlerweile mit Doppel-Platin ausgezeichnet und auch
die nachfolgenden Singles „Das ist dein Leben“ (Gold) und „In deiner kleinen Welt“ (Gold) unterstreichen
seinen Erfolg. 2022 erreicht er mit seinem Format „Songs für Fremde“ 22 Millionen Zuschauer auf
TikTok und Instagram und „Wolke 4“ geht erneut auf die #1 in den TikTok Charts. Neben der Arbeit an
seiner eigenen Musik, ist Dittberner auch als Songwriter für andere Künstler*innen gefragt und hat sich
als kreativer Kopf in der Musikszene etabliert.

Philipp Dittberner taucht mit seinen Texten tief in die Gefühlswelt seiner Fans ein. Seine Texte holen
einen dort ab, wo man gerade steht – mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie und Melancholie.
Die Songs sprechen von Liebe, Verlust und der Suche nach Glück. So auch in seiner neuen Single „Gib
mir einen Grund“, produziert vom Hitteam rund um LEONY, in dem er mit verpassten Chancen und
nachklingenden Momenten in feinster Deutschpop Manier spazieren geht. Die Songs des Künstlers sind
der Soundtrack für die großen und kleinen Momente des Lebens, die jeder von uns kennt und verbindet
die Menschen über Generationen hinweg. Seine Authentizität, Selbstironie und Gelassenheit gepaart mit
seiner Fähigkeit, schwierige Emotionen in Worte zu fassen, machen ihn zu einem der erfolgreichsten
deutschen Songwriter der letzten Dekade.

Einlass ab 19:00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr