The Devil and The Almighty Blues

With a profound love for the old heroes of the Blues walking hand in hand with rock, metal, country and last but not least punk, The Devil and the Almighty Blues is armed with vintage Gibson guitars and tube amplifiers. Their new take on blues-based rock is heavy without becoming metal, slow without being doom, bluesy without being straight up and boring. It’s slow, heavy, melodic and raw. Far from being a possible hit on the radio, but on the other hand – who really cares??

When the 60’s turned into the 70’s there was a musical crossroads. The American blues had had it’s run with teens on both sides of the Atlantic long enough so that the blues-offspring named rock’n’roll had to expand or die. It did not die, it expanded in all kinds of directions! And right there in the crossroads between blues-based rock and all the world’s other sub-genres of rock, something happened to the blues. The format got experimented with, expanded and almost made unrecognizable. But at the same time the roots to the original ’real’ blues was never lost. Where Peter Green left Fleetwood Mac in 1970 with the track «Green Manalishi», where Johnny Winter stretched his musical legs, where ZZ Top bought Marshall full stacks and shot from the hip, and last but not least where the legend himself, Muddy Waters, stretched the limits of that was ’legal’ with the album «Electric Mud». And not to forget Hendrix, Free, Canned Heat and the rest of the gang from the Woodstock-era. The result was a highly electric musical revolution, where e.g. the newly born genre hard rock walked hand in hand with traditional delta blues.

It is out from this musical mud The Devil and the Almighty Blues have found their inspiration. Their music is slow, heavy, melodic and raw, all without losing the almighty blues out of sight.


Temple Fang

No longer the best kept secret in Dutch rock, Amsterdam’s psych-rock band has steadily been
blowing minds across Europe since 2018 with their hard hitting yet elegant longform jams,
building up an enormous reputation as a live band that always delivers and never repeats itself.
Having debuted, appropriately, with a live album, 2019’s “Live at Merleyn” on their own Right On
Mountain records, in 2021 the band put out the double album “Fang Temple” to considerable
acclaim. After the pandemic, the band hit the road hard and played every festival that would
have them, from Holland’s own Roadburn to Germany’s Freak Valley, Desertfest , Krach am
Bach and Rock im Wald and trekked across Europe supporting King Buffalo. The band put out
the “Jerusalem/The Bridge” EP and the “Live at Freak Valley” LP themselves resulting in them
being picked up by Stickman Records, home of their friends in Elder, Iron Jinn and King Buffalo.
After concluding their tour in the summer of 2023 with scorching performances at Portugal’s
Sonic Blast and Switzerland’s Palp Festival leaving heads spinning and hearts filled with guitars,
the band has been holed up in their Amsterdam bunker working on their Stickman debut.
Mind-bending riffs, triple vocal harmonies, dubbed out bass and jazzy yet hard hitting drums,
ecstatically rocking and truly psychedelic, Temple Fang delivers it all with love. Rock ’n Roll as a
means to attaining spiritual freedom, right on!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Einlass 19:00 Uhr

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument.
Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt.
Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!

Einlass: 19:00 Uhr

Héloïse Bay Trio

Héloïse Bay, Gesang
Cédric Chauveau, Klavier
Hervé Jeanne, Kontrabass

Das „Héloïse Bay Trio“ bringt den Zauber Frankreichs auf die Bühne

Die charismatische Sängerin Héloïse Bay, geboren und aufgewachsen auf der malerischen Halbinsel Sète im Süden Frankreichs, vereint in ihrem Trio französischen Charme mit jazziger Finesse. Mit einer unverkennbar spritzigen Ausstrahlung zieht sie das Publikum in ihren Bann. Héloïse Bay ist bekannt für ihre herzliche und humorvolle Art, die jeden ihrer Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Das Héloïse Bay Trio widmet sich der Interpretation von Chansons und französischen Hits der 1980er-Jahren in jazzigen Arrangements. Mit einem Repertoire, das von Legenden wie Serge Gainsbourg, Michel Fugain, Bernard Lavilliers, Georges Brassens bis hin zu Barbara reicht, präsentieren sie ein Programm, das die Seele der französischen Musik auf wundervolle Weise einfängt und gleichzeitig neue, frische Akzente setzt. Begleitet wird Sie von zwei renommierten Jazzmusikern der europäischen Jazzszene, dem Bassisten Hervé Jeanne und dem Pianisten Cédric Chauveau.

Foto (c) Katrin Jeanne

SOPHIE AUSTER meldet sich nach ihrer Mutterschaftspause mit einer neuen Platte und einer Deutschlandtour im Mai zurück. „Milk for Ulcers“ – so wird ihr viertes Studioalbum heißen und 2025 erscheinen – es ist nach eigener Aussage das intimste und emotionalste Album, das sie je geschrieben hat. Nun möchte sie es in die Welt tragen und ihre Fans live daran teilhaben lassen.

„Während ich mein neues Album schrieb und aufnahm, starben meine Nichte und mein Bruder. Bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert. Ich erfuhr, dass ich schwanger bin, brachte meinen Sohn Miles zur Welt, und sah meinen Vater vier Monate später in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin“, schildert SOPHIE AUSTER die Umstände des Entstehungsprozesses von „Milk For Ulcers“.

Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet. Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist SOPHIE AUSTER eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.

SOPHIE AUSTER, Tochter zweier Schriftsteller, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem Künstler und Musiker aller Disziplinen ein- und ausgingen. Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und veröffentlichte mit sechzehn ihr erstes Album. Zwei Jahre später wurde dieses Album von Naive Records in Frankreich produziert und europaweit von Kritikern gefeiert, was den Beginn ihrer Tournee-Karriere markierte. Schon früh zog AUSTER die Aufmerksamkeit renommierter Modehäuser auf sich und trat bei exklusiven Events von Chanel, Dior und Ferragamo als Model auf. 2019 sicherte sie sich einen Verlags- und Plattenvertrag bei BMG, das ihr Album „Next Time“ veröffentlichte. Im selben Jahr wurde ihre Single „Mexico“ im Film „The Jesus Rolls“ von John Turturro vorgestellt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt AUSTER zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis des John Lennon Songwriting Contest für ihren Song „Little Bird“ und die Ehrung als Sängerin des Jahres durch Cosmopolitan Spanien.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope.

Mit Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, haben sich zwei seelenverwandte Musiker für dieses Projekt zusammengetan: Beide spielen die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll. Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Toxoplasma auch heute noch eine der einflussreichsten deutschen Punkbands aus den 80ern ist. Mit ihrem eigenständig rohen Sound und kompromisslosen Texten haben sie die deutschsprachige Szene nachhaltig beeinflusst. "Klingen wie" fällt bei ihnen schwer, weil sie die Band sind, die oft zum Vergleich herangezogen wird.

Mit ihrem letzten Release „Köter“ verblüfften TOXOPLASMA nicht nur die Kritiker, sondern zeigen auch zurzeit live - im 41. Jahr ihres Bestehens - in keinster Weise Ermüdungserscheinungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Danse Gehn ist unsere Ü40 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes Publikum... und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi...“)
BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 30 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt.
Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad N
ame”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!

Einlass 19 Uhr

ausverkauft

„Merkst du schon was? Ich glaub, es fängt gleich an.“

So eröffnet Nicola Rost ihr Solodebüt, das 2024 erscheint. Es wird anders sein, neu und doch vertraut, bewährt
und doch voller Mut. Es ist ein Schritt auf dich zu, eine ausgestreckte Hand von der Bühne.
Nicola, Gründerin, Autorin und Produzentin der Berliner Band Laing, nur eben jetzt ohne, nur eben jetzt solo. Sie hat Gipfel erklommen und Erfolge erlebt. Top-Ten-Singles, aus-verkaufte Häuser, Eurovision-Teilnahme, Tiktok-Trends, der zarte Strich über die Seele: Laing sind dagewesen. Nicola Rost war mittendrin, doch immer auch Teil einer Band, eines komplexen Bühnenkonzepts, eines Kostümquartetts. All diese schützenden und verfremdenden Schichten legt sie nun ab.
Was es bleibt: Reduktion aufs Maximum.
Tanzender Synthpop. Eine Stimme, durch die sich das Licht mal in alle Ecken der Welt streuen, mal sich punktgenau und brennend heiß auf einzelne Augenblicke, Lebensmomente, Leidenschaften bündeln lässt.

Was es wird: der Lichtkegel anstelle des Galaabends. Eine neue Nähe anstelle vielstimmiger Inszenierung.

„Warte ab“, verspricht Nicola: „Es wird noch schöner.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Jan Klare - Reeds
Shabnam Parvaresh - Klarinette
Emily Wittbrodt - Cello
Shannon Barnett - Posaune
David Helm - Bass
Bruna Cabral - Schlagzeug

Nicht wenige erinnern sich noch heute begeistert an das Konzert der riesigen Band „The Dorf“ als einen der Höhepunkte im 28-jährigen Bestehen der Jazz-Fabrik. Damals, im April des vergangenen Jahres, verfolgten wir die Musik eines Künstlers, der sich auf seiner Homepage selbst „Saxophonist, Banderfinder und Feldforscher“ nennt. Doch der „Saxophonist“ blieb beim Rüsselsheimer „Dorf“-Konzert im Verborgenen, denn Jan Klare beschränkte sich in diesem Zusammenhang auf seine Rolle als Dirigent. Für uns war dies Auftrag und Anreiz genug, den Münsteraner nun ein Jahr später auch als Instrumentalist zu präsentieren. Beim jüngsten Musikfestival in Moers stellte Klare eine neue Band vor, die sich aus wichtigen Vertretern der Kölner Jazz-Szene zusammensetzt: „Kind“. In dieser Formation entfesselt Klare mit seinen Kompositionen eine Könnerschaft, die sich in äußerster Akkuratesse und Geschmeidigkeit ausdrückt. Das britische Magazin „Jazz Wise“ lobte die „schwindelerregenden Bläser-Arrangements“, während Klare selbst von „kontrolliert entgleister Kammermusik“ spricht. Die spontanes Lächeln provozierende Wahrheit findet sich im Kleingedruckten auf der Homepage des Saxophonisten“: „Kind wants to play“. Wie Kinder eben so sind…

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Schindelbeck

Einlass: ab 19 Uhr

Nach dem fulminanten und vielumjubelten Scheuer Einstieg im Januar 2023 folgt jetzt das 2. Gastspiel bei uns.

Die Formation aus dem Rhein-Main Gebiet entführt die Zuhörer musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Bands des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Die Anfangsjahre sind eng verknüpft mit dem damaligen charismatischen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern. Die FORGOTTEN SONS haben sich seit 2011 unter den Marillion Anhängern den Ruf einer exzellenten Liveband erspielt. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das DARMSTÄDTER ECHO nach dem Debüt im etablierten Musiktheater REX. Seit dieser Zeit hat sich das Quintett kontinuierlich weiterentwickelt.

Der deutsche Marillion Fanclub „The Web Germany“ wurde relativ schnell auf die hessischen Musiker aufmerksam. Nachdem sich die Verantwortlichen mehrfach von den Live-Qualitäten überzeugt hatten, erschien im clubeigenen Magazin „made again“ ein mehrseitiges Feature.

Einlass 19 Uhr

Scheuernrock ist längst eine Kult-Veranstaltung geworden und egal wer auflegt – alle Rockfreaks kommen immer voll auf ihre Kosten!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

Deutschlands Hip-Hop-Szene steht vor einem Höhepunkt: KIANUSH, der Meister der tiefgründigen Lyrics und harten Beats, geht auf seine erste Solo-Tour – die "Genesis X Tour". Bereite dich auf eine musikalische Reise vor, die du so noch nie erlebt hast.

KIANUSHS Musik ist mehr als nur Hip-Hop – sie ist eine kraftvolle Mischung aus Authentizität, Leidenschaft und unbändiger Energie. Seine Texte gehen unter die Haut, seine Beats treiben dich an. Er bringt eine rohe Ehrlichkeit und Intensität auf die Bühne, die seinesgleichen sucht. Die "Genesis X Tour" wird ein Erlebnis, das niemand verpassen sollte.

Stell dir vor, du stehst in einer Menge von Gleichgesinnten, die Beats vibrieren durch den Raum, und KIANUSH beginnt, seine packenden Songs zu performen. Jeder Track erzählt eine Geschichte, jedes Wort hat Gewicht. Von den ersten Takten bis zum letzten Refrain wirst du gefesselt sein – das ist die Kraft von KIANUSH live.

Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sie ist eine Offenbarung. KIANUSH bringt eine Show, die dich auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt – intensiv, mitreißend, echt. Erlebe die Magie und die rohe Energie, die KIANUSH zu einem der beeindruckendsten Künstler der Szene macht.

Sei dabei, wenn KIANUSH die Bühnen Deutschlands erobert. Die "Genesis X Tour" startet im Dezember und wird die heißesten Städte des Landes rocken. Verpasse nicht die Chance, Teil dieser außergewöhnlichen Erfahrung zu sein.

Tickets sind jetzt verfügbar. Sichere dir dein Ticket und erlebe KIANUSH live – die "Genesis X Tour" wartet auf dich!

Einlass: 18:00 Uhr

HARD ROCK CITY 2025
Mission: "Frankfurt - Deutschlands Hard Rock City Nr. 1"

"Hard Rock City" ist nicht nur NINONACs aktuelle Single und Rock-Hymne, als Hommage an seine Heimatstadt Frankfurt am Main, sondern auch ein Projekt, die bereits in vielen kulturellen und wirtschaftlichen Bereichen führende Main-Metropole, zu Deutschlands Hard-Rock-City-Nr.1 zu machen. Als Haupt-Act und Initiator präsentiert NINONAC den Fans nicht nur Songs der neuen LP, sondern steht mit Freunden und Verbündeten auf der Bühne, um dieses Vorhaben konsequent und spektakulär voranzutreiben.

NINONAC

Die 5-köpfige Formation NINONAC, um den Frontmann Jack Ninonac, geht hemmungslos euphorisch an den Start. Mit Lust auf Neues im Alten, verbinden sich hier Einflüsse vom klassischen Rock bis zum aktuellen Kickass-Metal. Doch am Ende ist es purer Rock‘n Roll vom Allerfeinsten. Mit „Hard Rock City“ legt die Band einen Power-Rock-Titel vor, der den Back-to-the-future Startknopf wild und unangepasst kraftvoll drückt. Mit peitschenden Gitarren-Riffs, mitreißenden Drum-Grooves und einer monumentalen Hammond schraubt sich der Song unmittelbar ins Metal-Herz und euphorisiert mit Macht. Produziert wird NINONAC von Accept-Gitarrist Uwe Lulis.

TONY CLARK AND KILLING TIME

Aufgewachsen in Seattle (USA), der Wiege des Grunge-Rock, wurde Frankfurt die neue Heimat des charismatischen und vielseitigen Ausnahmemusikers, Kultgitarristen und Sängers. Tony Clark and Killing Time sind ein progressives Rock Trio, abseits vom Mainstream, und nichts für irgendwelche Schubladen. Nach vielen seiner langen und inspirierenden Reisen durch die Welt der Musik, mit großen Erfolgen und Auszeichnungen, ist es die konsequente Rückkehr zum Rock. Voll nach Tonys Motto „Ein bisschen Foo Fighters muss auch sein, gute Laune, auf die Bühne gehen, 1,2,3,4, voll auf die Mütze!“

TOCADISCO

Techno meets Rock. Nicht nur David Guetta, Robin Schulz, Moby, Pet Shop Boys, New Order, u.v.w. sind Stationen seines kreativen Schaffens, sondern auch diverse Chart-Erfolge und Headliner auf den größten Festivals rund um den Globus. Der von Jack Ninonac alias Nino Nuts gesungene Song "Juicy Woman", als Teil Tocadiscos LP-Projekts "Solo", brachte dem hochdekorierten und weltweit bekannten Top-DJ nicht nur den MTV Music Award (Best Dance International) ein, sondern führte zu einer bis heute anhaltenden Freundschaft und Zusammenarbeit. NINONAC und Tocadisco präsentieren „Juicy Woman“ in einer exklusiv für HRC2025 produzierten Live-Version.

Einlass: 19:00 Uhr

Das mehrköpfige Musik-Kollektiv WAKKAMOLE kommt mit einer gutgelaunten Mixtur aus Reggae, Afrofunk und Latinbeat an den Start. Mit ordentlich Rhythmus, Percussion, Gebläse und Mehrstimmigen Gesang nehmen sie das Publikum mit auf eine fantastische Reise in die Welt der Musik. Mit dabei haben sie DJ G.I.D., der euch vor und nach der Band zum Tanzen bringen wird. Womit? Na, GLOBAL BEATS natürlich!

Einlass 21:00 | Band: 22:00

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!