19:00

Die legendäre Band Lychee Lassi aus Berlin feiert ihr 25 jähriges Jubiläum mit einer Tournee in Originalformation.

Gegründet im Jahre 1999 in Berlin finden sich Based, Beat, Berger und DJ illvibe wieder zusammen, um ihren einzigartigen Stilmix aus Hip Hop Beats, Turntablism und Jam Band Improvisation endlich wieder live zu präsentieren.

Nach Ausflügen auf die grossen Bühnen der Republik als Musiker in den Bands von Seeed, Peter Fox und Marteria, legt man als LYCHEE LASSI jeglichen Kommerz ab, vernetzt HipHop mit Jazz, Kraut und Funk. Doch das ist lediglich die Basis, in die unglaublich viele Inspirationen aus der Musikhistorie eingeschleust werden, um diese mit schrägster Energie, totaler Power und verfremdeten Stimmen von Vinyl konsequent auf Individualität zu trimmen. Experimentell, eigen, kraftvoll und modern ist das, hat aber auch Brüder im Geiste wie DJ Spooky oder Kid Koala. Funktioniert wunderbar im Konzert, ist ekstatisch und macht uneingeschränkt Spaß.

Einlass 19:30

Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und
genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen
Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian
Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die
Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley
Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten.
Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von
den Musikern der Queen Kings.
Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und
Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten
bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals
We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und
begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei
Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den
Respekt der größten Queen-Fans weltweit.
Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen
Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten
Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-
Volcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich.
Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof
Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de
Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen
Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im
Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden
haben.

Einlass: 19 Uhr

Die Konzertreihe Rock Giants kommt zurück und zollt den größten Bands aller Zeiten ihren Tribute. Das Rock-Spektakel kommt zurück ins Sauerland und auch dieses Mal sind wieder erstklassige Tribute-Bands am Start.

2 Stunden Rockmusik vom Feinsten lassen die Herzen der Rockfans höherschlagen.

Das Event mit den Heroes der 70er und 80er ist ein mitreißendes Rockprojekt. Die Bandauswahl garantiert Back to the Roots. High Voltage (AC/DC) aus Belgien und Physical Graffiti (Led Zeppelin) garantieren eine professionelle Hardrock Zeitreise der Extraklasse. Zwei Tribute Bands, bei dem jeder, der erstklassige und authentische Rockmusik liebt, auf seine Kosten kommt. Jede Band bringt die Songs so originalgetreu rüber, dass sich das Publikum erstaunt die Augen reiben wird.

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem Projekt Elder Ones versammelt sie einige der talentiertesten und angesagtesten Musiker der New Yorker Szene mit Jason Nazary am Schlagzeug, Alfredo Colon am Tenorsaxophon, Matt Nelson am Sopransaxophon und Lester St. Louis am Bass, die man auch aus anderen herausragenden Formationen der creative und Avantgarde Musik kennt. Darunter zum Beispiel Mary Halvorson´s Code Girl, William Parker´s Sutras Ensemble, Battle Trance, GRID, Metropolis Ensemble, Jaimie Branch´s Fly or Die, Anteloper, und viele mehr
.Aus der Musik klingen Protest und die Forderung nach sozialer Gerechtigkeit. Sie fordert die Strukturen des kolonialen, weißen Vorherrschaftssystems, des Kapitalismus und des Patriarchats durch diese "Befreiungsmusik" heraus. In ihrem Geist ist sie gleichermaßen aus spirituellem und freiem Jazz, Punk, kreativer Musik und der Avantgarde geboren, mit Einflüssen von John und Alice Coltrane, Rage Against the Machine und Bad Brains, hinduistischen Bhajans und karnatischer Musik, sowie der AACM, Sun Ra oder Pharoah Sanders.

Einlass: 19:30

BOUNCE Bon Jovi Tributeband Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
„1984 – 40 Years of BON JOVI“, so lautet der Name der aktuellen Tour 2024, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus führen wird. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

José James - der zukunftsorientierte, genresprengende Jazzsänger für die Hip-Hop- Generation - hat es wieder getan: "1978" (sein zwölftes Studioalbum seit "The Dreamer" von 2008) verspricht ein sofortiger Klassiker zu werden, der James´ tiefe Liebe zu Jazz und Hip-Hop mit Songwriting- und Produktionsverweisen an die R&B- Helden Quincy Jones, Michael Jackson und Leon Ware verbindet.

Einlass 19 h

Einlass: 18:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Der GRAMMY-nominierte Trompeter, Produzent und Komponist Theo Croker ist ein Geschichtenerzähler, der durch seine Trompete spricht – ein Kreativer, der sich über Grenzen hinwegsetzt und der sich durch die Musik Gehör verschafft. Mit seinem aktuellen Album schlägt er ein weiteres Kapitel in seiner stetigen Entwicklung als Künstler auf mit einer musikalischen Aufarbeitung der Herkunft, Gegenwart und Zukunft der Black Music Culture in den USA. Theo Croker stellt sich damit an die Spitze einer jungen Generation an Musiker*Innen der afro-amerikanischen Jazz-Szene, die das musikalische Erbe und die prägenden kulturellen Leistungen ihrer Vorgänger neu beleuchtet, deren Beitrag für die US-amerikanische Musikentwicklung historisch selbstbewusst aufarbeitet und dabei traditionelle Genre-Grenzen hinter sich lässt. Gospel, Blues, Jazz, Soul, Funk: Theo Croker verdeutlicht die historischen musikalischen Gemeinsamkeiten all dieser Genres und überführt sie in einen neuen, aktuellen Sound. Auf einer Metaebene sind diese Strömungen für ihn ohnehin in der positiven schöpferischen Kraft der Liebe verbunden, die es erlaubt, gegen alle Widerstände neue Erfahrungswelten und Realitäten zu kreieren. Theo Croker erklärt: „‘Love Quantum‘ ist auch eine Hommage an all die verschiedenen Ebenen der Liebe, die es geben kann – Liebe zu einem Freund, Liebe zu einem Partner, Liebe zu einem Elternteil, Liebe zu sich selbst und Liebe zum Leben. Es geht darum, wie mächtig diese Energie für uns als Menschen ist.“ Das Theo Croker Quartet live im domicil!

Einlass 19 h

Am letzten Oktoberwochenende veranstalten Virginia Novarin, Marisa Alvarez und Josué Partida das aus Mittelamerika stammende Fest der Toten zu Ehren der Verstorbenen. Wir laden ein zum gemeinsamen Gedenken und Feiern mit den Toten.

Das „Fest der Toten“, das zu Allerheiligen gefeiert wird, hat seine Wurzeln in Mittelamerika und ist eine Feier zu Ehren der Verstorbenen. Das Feiern mit den Toten ist tief in der präkolumbischen Kultur verwurzelt.

Das Dortmunder „Fest der Toten“ ist eine multidisziplinäre Performance-Installation, die sich von der lateinamerikanischen Tradition des „Día de Muertos“ inspirieren lässt. Dabei kommen Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammen, um die Ehrung der Verstorbenen neu zu interpretieren. Ziel ist es, bedeutende Aspekte dieser Feierlichkeit mit den Dortmunder Bürgern zu teilen und die vielfältigen Kulturen der Stadt durch ein gemeinsames Thema zu vereinen: Leben und Tod. Dies wird durch Kunstinstallationen, Musik und geselliges Beisammensein realisiert.

Einlass: 18:00

Mel Maroon is back!

Mel Maroon [&] the Swingin´ Mallets:
Der Altmeister Mel Maroon verswingt alles, was nicht bei 3 auf den Bäumen ist! Von "Smells like Teen Spirit" bis "Living on a Prayer" – und die geneigten Swing-Tänzer:innen/das Publikum drehen stilgerecht durch! Es wird wie jedes Jahr ein Abend mit »Zeitreise inklusive«. Und Mels hervorragende Small Bigband »The Swingin´ Mallets« bringt den domicil-Saal vollends zum Kochen! Let there be Swing!

Einlass: 19:00 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

Ist es möglich, eine tadellose Avantgarde zu sein und gleichzeitig ein Phänomen der Popkultur? Dies ist der Fall bei Otomo Yoshihide, einer zentralen Figur der Tokioter Improvisationsszene, die seit Ende der 90er Jahre dank seiner Beteiligung an der New Yorker Downtown-Szene neben John Zorn und vielen anderen international bekannt ist.
Yohihide ist Pioniersfigur elektroakustischen Improvisationsszene und einer der kreativsten Musiker und Produzent weltweit - ein genreübergreifender Musikschaffender, der freie Improvisation, Noise und Pop gleichzeitig und unabhängig auf globaler Ebene betreibt.
Otomo Yoshihide ist ein Musiker mit einem direkten Ansatz. Obwohl seine Musik seit den Anfängen seiner Karriere sehr vielfältig ist, gibt es einen gemeinsamen Nenner: Er geht immer geradlinig an die Musik heran, basierend auf einem klaren Plan, ohne jede Zweideutigkeit oder Verschleierung.

Yoshihides "Special Big Band" mischt auf brillante Weise seine vielen Leidenschaften: Jazz-Favoriten von Charlie Haden und Eric Dolphy, schräge Chansons wie "Comme à la Radio" von Brigitte Fontaine und seine eigene Arbeit für eine Vielzahl von Filmen und Fernsehsendungen. Dabei entfesselt diese Band eine unglaubliche Energie und erzeugt vor allem Live einen druckvollen und rücksichtslosen Sound.

Einlass 19:30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Red Hot Chilli Pipers + The Red Hot Chilli Dancers
20th Anniversary - World Tour 2024

Mit ihrer Welttournee feiern die RED HOT CHILLI PIPERS 2023 und 2024 ihr 20-jähriges Bestehen.
Im Frühjahr 2023 erschien zudem ein erstes Best Of Live-Album.
Die Band freut sich sehr darauf, wieder auf Deutschland Tour zu sein und dieses Jahr sind auch ihre berühmten Red Hot Chilli Dancers wieder dabei.

Ihr charakteristischer Scottish “Bag-Rock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie “Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 20 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll



Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chili Pipers:
- Gold Disc für über 100.000 verkaufte Tonträger ihres ersten Albums “Backrock to the Masses”
- Dreifach Platin für ihr Album und die DVD “Blast Live”
- Live Konzerte bis dato vor über zwei Millionen Menschen
- Zweimal ausgezeichnet für den “Best Live Act in Scotland”
- Über 5 Millionen Youtube-Views von ihrer viral gegangenen Cover-Version des Avici-Tracks "Wake me up"
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow “When Will I be Famous”, moderiert von Graham Norton.
- Nominierung von Big Hearted Scotland für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte bei BBC-Proms im Londoner Hyde Park, T im Park Glasgow, Wacken Open Air Festival
- Auftritte bei großen Sportveranstaltungen wie dem ABC Olympiastudio und der Rugby-Weltmeisterschaft sowie das Performen der Nationalhymne beim WM Qualifikationsspiel Schottland gegen Deutschland.

Die Red Hot Chilli Pipers haben über 400.000 Facebook-Follower.

Einlass: 19:00 Uhr

31.JAZZTAGE DORTMUND

In Zusammenarbeit mit Bunt oder Blau dürfen wir uns auf einen energiegeladenen Abend mit frisch gebrautem 70ies Funk Jazz von Butcher Brown freuen mit Support der Local Heroes von Dammnation.

„Solar Music“. So nennen die 5 Musiker aus Richmond Virginia ihre Musik. Treffender könnte man diese großartige Mischung aus Jazz, Hip-Hop, Funk, R[&]B und Soul nicht beschreiben. Die Musik von Butcher Brown klingt wie ein ganzes Sonnensystem, in dem Zeit und Raum irgendwie anders funktionieren als hier auf der Erde. Musik, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nebeneinander im selben Moment existieren.

Butcher Brown ist tief in der musikalischen Tradition des amerikanischen Südens verwurzelt, von South Coast Rap bis Southern Rock, und integriert eine breite Palette an Inspirationen in ihren Sound. Ihr Stil vereint rohe Energie mit einer spielerischen Leichtigkeit und Improvisationsfreude.

Einlass 19:30

Ray Wilson
GENESIS CLASSIC
RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der
Bandgeschichte und seiner Solokarriere.
Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die
Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arran-
gements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcha-
rakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher
allein mit dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS” das viert
bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
20 Jahre nach der Veröffentlichung von ”CALLING ALL STATIONS”, wird RAY
WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat er
selbstverständlich alle Hits wie ”CONGO”, ”NOT ABOUT US”, ”SHIPWRECKED”
und auch beliebte Livesongs, wie beispielsweise ”THE DIVIDING LINE”, welches
durch das gewaltige Schlagzeugsolo und das gigantische Duell der Lead-Gitarren
heraussticht. Dazu gehört natürlich auch der Titeltrack ”CALLING ALL STA-
TIONS”, welcher neben weiteren GENESIS Klassikern wie ”NO SON OF MINE”,
”CARPET CRAWLERS”, ”MAMA” und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum
Besten gegeben werden.
”CALLING ALL STATIONS” war das letzte Studioalbum einer der besten und
erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Folglich wurde GENESIS als wichtige und
einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n’Roll Hall of Fame” aufgenommen und
verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.
Das Jahr 2016 war für RAY WILSON und seine Band ein ganz besonderes. Gleich
zwei neue Solo-Alben wurden veröffentlicht - darunter das akustisch gehaltene
„SONG FOR A FRIEND“ und das elektrische „MAKES ME THINK OF HOME“.
RAY WILSON, der vom „Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger
Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz
und begeisternden Auftritte. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis
für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.
RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation
STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song
lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte
dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger
ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL
STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und
Nordamerika.
Nach der Auflösung von GENESIS spielte RAY WILSON in Deutschland u.a. mit
Musikgrößen wie Marius Müller-Westernhagen und den Turntablerocker. Mit den
Scorpions und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam zum Eröffnungs-
konzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.
2003 veröffentlichte RAY WILSON sein erstes Solo-Album ”CHANGE” und stellte es
während seiner Tournee - mit über 50 Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit
Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song ”YET ANOTHER DAY” vom
gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zu-
sammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. RAY WILSON
ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den
CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hodgson.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner cha-
rismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer ge-
macht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-
Musik mit komplexen Songtexten.
Mit dem neuen Doppel-Album "UPON MY LIFE" veröffentlicht RAY WILSON seine
Songs der letzten 20 Jahre nach GENESIS, in denen er an neun Studioalben, inklusive
Solo-, STILTSKIN- und CUT-Alben, mitgeschrieben und diese aufgenommen hat.
"UPON MY LIFE" fängt dabei die Fülle der Erinnerungen und Emotionen der einzi-
gartigen und beeindruckenden Karriere des schottischen Sängers ein.
Das Album enthält zwei brandneue Titel: "COME THE END OF THE WORLD" und
"I WAIT AND I PRAY". Beide Lieder sind inspiriert von der politisch verwirrten,
ökologisch veränderten und polarisierenden Welt, in der wir nun leben.
Ray veröffentlicht dieses Album ganz bewusst an dem Tag, an dem Großbritannien
die EU verlässt.

Einlass: 19.00 Uhr

Was es hierzulande ja gar nicht mal so oft gibt: Vieldeutigkeit im Pop. Wir Deutschen singen, sagen und erklären schon wirklich sehr gerne ganz genau, was gemeint ist. Und zwar so, dass es auch der letzte versteht. Präzision wird eben hoch geschätzt im Land der Ingenieure. Das ist ehrenhaft, führt im Zusammenhang mit Musik aber oft zu Vorhersehbarkeit und schwer pädagogischem Unterton. Insofern ist es gut, dass es auch Songschreiber und Sänger wie Tristan Brusch gibt. Der 34-Jährige gehört jener raren Spezies an, die den spielerischen Umgang mit eindeutig-vieldeutigen Metaphern in Liedtexten bravourös beherrscht.
Der Wahl-Berliner spielt mehr als nur Gitarre, er singt, haucht, spuckt, macht unendlich Schönes wie Hässliches sichtbar. Geschont wird man woanders. Tristan Bruschs Talent entfaltet sich erst komplett, wenn man ihn auf der Bühne erlebt. Er schont sich nicht, nicht das Publikum, einfach so bei einem Bier nebendran sitzen, das ist hier nicht drin.
Bühnenmagie, das ist ein Wort fürs nächste Mal Scrabble, aber bei einem Tristan Brusch-Konzert bekommt man eine Ahnung, was das tatsächlich bedeuten könnte.

Einlass 19:00 Uhr

Down to fundamentals - The Music of Mahalia Jackson

For Mahalia, With Love“ ist ein Album, das sich auf das Wesentliche konzentriert. natürlich muss jede Interpretation der Musik der Gospelsängerin Mahalia Jackson die Beziehung des Interpretierenden zum Christentum ebenso zum Ausdruck bringt wie Jacksons Rolle als kulturelle Protagonistin der Kirche. Für den Tenorsaxophonisten James Brandon Lewis, der in der Kirche aufgewachsen ist und dessen Großmutter Mahalia Jacksons Botschaft aus erster Hand, ist Gospelmusik ein Grundpfeiler. [nbsp]Lewis liefert nicht nur die klassischen Melodien, die jeder Jackson-Fan gerne hören würde, er arbeitet auch Aspekte ihrer Phrasierung und Verzierung in sein eigenes Spiel ein.

Aber Lewis behandelt diese Themen auch anders als die Originalkompositionen, die er für das Debütalbum Jesup Wagon des Red Lily Quintet aus dem Jahr 2021 entwickelt hat. Auf dieser Platte sorgte die besondere Instrumentierung für die Lebendigkeit einer besonders scharfen Reihe von neuen Melodien.Die Musik von Mahalia Jackson war nicht nur für Sonntage gedacht. Generationen haben ihre Botschaften als Leitfaden für tägliche Lebensentscheidungen genutzt. Lewis behandelt sie mit der intimen Vertrautheit eines Menschen, der in dieser Tradition aufgewachsen ist, nähert sich ihnen aber auch als Jazzmusiker, der weiß, dass Abstraktion und Neuinterpretation die Essenz seiner Kunst sind. So werden diese Gospelmelodien nicht mit aufgesetzter Ehrfurcht vorgetragen, sondern als Rohmaterial für rigorose Improvisationen und kreative Neuarrangements, die ihr Potenzial für spirituelle Intensität mit ihrer Handlichkeit als Sprungbrett für spontane Kreationen in einer Weise ausbalancieren, die alte Jazzheads an Charles Mingus erinnern könnte.

Einlass 19:30 Uhr

31. JAZZTAGE DORTMUND

FUCHSTHONE Reloaded #6 steht ganz im Zeichen der Visualisierung, Improvisation und neuer Ensembleformate. Dazu laden sie die Berliner Videokünstlerin Claudia Schmitz als Gast ein und erweitern ihr Spektrum um ein weiteres Genre.
Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit um Violine, Vocals und Elektronika erweiterter Besetzung repräsentieren die 20 preisgekrönten Musiker*innen den State of the Art zeitgenössischer Jazz-Großensembles. In den Werken der Bandleaderinnen Christina Fuchs und Caroline Thon folgen brachiale Tutti-Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures [&] Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert!

Einlass 19:30