RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft .

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone
München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt.
Fast.

Copyright: Christian Böhme

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Fiddlerin und ihr Haufen Musiker. Irish Folk auf Speed aus Saarbrücken - das sind Jess and the Mess, die mit ihrer Irish Night rund um den St. Patricks Day im März inzwischen fest zu unserem Programm gehören.

Aber die Band, die Klassiker der irischen Folkmusic, eigene Punkrocksongs und Popsongs in folkigem Gewandt auf die Bühne bringt, kann auch anders. Im Herbst verwandeln Jess and the Mess den Hirsch in einen Irish Pub. Mit einem akkustik-Set inklusive Kontrabass, Whiskey und Guinness in Strömen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die US-amerikanische Künstlerin BETH HART hat nicht erst mit ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“ bewiesen, dass sie die gesamte emotionale Palette ihres Seins in ihre Musik einbringt. In ihren Songs legt sie alle Karten auf den Tisch, gibt ihre Geheimnisse preis und gewährt uns einen Einblick in ihre Gefühlswelt.

Diese Authentizität und Stimmgewalt der Powerfrau sind nicht auf den geschützten Raum des Tonstudios begrenzt. Besonders auf der Bühne lässt Beth Hart ihren Gefühlen freien Lauf, konfrontiert ihr Publikum mit der gesamten Bandbreite ihrer Emotionen und lässt alle an dieser Achterbahnfahrt teilhaben. Beth Hart ist wie ein brodelnder Vulkan, der in einem Moment ruht, um im nächsten auszubrechen: sie schreit ihre Freude, Schmerz, Wut, Sehnsucht, Lust einfach raus, sie haucht und schnurrt und unterstreicht mit jeder Show, warum sie live als musikalische und emotionale Urgewalt gilt.

Zusammen mit ihrer Band fasziniert und überzeugt sie ihr Publikum immer wieder auf ein Neues,
so dass es wenig überrascht, dass sie sich im Laufe der Jahre von den Clubs in die renommierten
Hallen und Arenen hochgespielt hat.

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Lieder und Chansons von Georg Kreisler

Patrick Hahn, Gesang und Klavier

Als Dirigent erobert Patrick Hahn die großen Podien, manchmal jedoch tauscht er den Taktstock gegen die Klavierbank – und wird zum ebenso virtuosen wie frech-charmanten Alleinunterhalter. Sein Kreisler-Abend widmet sich den bissig-amüsanten Liedern von Georg Kreisler, dem Meister des speziellen österreichischen schwarzen Humors und sprachgewaltigen Protests. Mit Leichtigkeit, Witz und feinem Gespür für Zwischentöne singt und spielt Hahn Klassiker wie »Tauben vergiften im Park« oder den »Musikkritiker« – und entfacht dabei ein Feuerwerk aus Sprachwitz, Tempo und Tiefgang. Vergnüglich, scharfzüngig und erschreckend aktuell!

Einlass: 19:30 Uhr

Die UDO JÜRGENS Story
Eine Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsbranche

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Im Rahmen eines emotionalen Konzertabends geht „Die UDO JÜRGENS Story“ auch 2026 und 2027 wieder auf Tour.
Über die Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik schwärmen sogar Udo Jürgens Insider: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. „Die UDO JÜRGENS STORY“ bietet für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einem mitreißenden Liederabend - zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichent wurde.
Auch sie selbst steht auf der Bühne und erzählt als langjährige Freundin der Familie Jürgens spannende, humorvolle und auch unbekannte Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers - und spannt einen Bogen beginnend in seiner Kindheit, bis ins hohe Alter.
Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“, "Liebe ohne Leiden", "Mercie Cherie", „Ich war noch niemals In New York“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Der Konzertabend steht unter der musikalischen Leitung des schweizerisch-österreichischen Schauspielers, Regisseurs und Autors Erich Furrer.
Höchstes Lob erhielt das Programm von Udo Jürgens Insidern. Diese verpassten der Udo-Jürgens-Story das Qualitätssiegel "Ein muss für alle Udo-Fans!

Die US-amerikanische Funk-Rock-Institution Mother's Finest kehrt im November 2026 für einige Shows nach Deutschland zurück. Seit über 50 Jahren steht die Band aus Atlanta für eine kompromisslose Mischung aus Funk, Rock und Soul und gilt als einer der energiegeladensten Live-Acts ihrer Zunft. Präsentiert von RBK Fusion treten Mother's Finest in Saarbrücken, Dresden und München auf – mit dabei die Gründungsmitglieder Joyce „Baby Jean“ Kennedy und Glenn „Doc“ Murdock.

Einlass: 19:00

Familienkonzert

Michael Gusenbauer
»Bachs Weihnachtsoratorium für Kinder«

Deutsche Radio Philharmonie
Collegium Vocale Blieskastel
Christian von Blohn, Dirigent
Judith Braun, Sopran
Markus Jaursch, Bass
Roland Kunz, Hirte

»Jauchzet, frohlocket« – so singt der Chor gleich zu Beginn des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach, geschrieben im frostigen Winter des Jahres 1734. Bachs festliche Musik lädt alle dazu ein, sich auf die Geburt des Christkinds zu freuen. Michael Gusenbauer hat Bachs Weihnachtsoratorium neu arrangiert und zu einer lebendigen Geschichte für Kinder verwoben. In einer knappen Stunde erleben die Zuhörer:innen die Weihnachtsgeschichte: von den Engeln, die vom Himmel herabfliegen, über die Hirten auf dem Feld bis zum Höhepunkt im Stall von Bethlehem. Die Musik von Bach bleibt dabei unverändert. Und so wird aus einem historischen Meisterwerk ein Erlebnis, das Lust auf Weihnachten und auf Musik gleichermaßen macht. Bereits zum dritten Mal wird diese Geschichte nun erzählt von Roland Kunz, alias »der Hirte«.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:30 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Restkarten an der Tageskasse verfügbar.

Familienkonzert

Michael Gusenbauer
»Bachs Weihnachtsoratorium für Kinder«

Deutsche Radio Philharmonie
Collegium Vocale Blieskastel
Christian von Blohn, Dirigent
Judith Braun, Sopran
Markus Jaursch, Bass
Roland Kunz, Hirte

»Jauchzet, frohlocket« – so singt der Chor gleich zu Beginn des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach, geschrieben im frostigen Winter des Jahres 1734. Bachs festliche Musik lädt alle dazu ein, sich auf die Geburt des Christkinds zu freuen. Michael Gusenbauer hat Bachs Weihnachtsoratorium neu arrangiert und zu einer lebendigen Geschichte für Kinder verwoben. In einer knappen Stunde erleben die Zuhörer:innen die Weihnachtsgeschichte: von den Engeln, die vom Himmel herabfliegen, über die Hirten auf dem Feld bis zum Höhepunkt im Stall von Bethlehem. Die Musik von Bach bleibt dabei unverändert. Und so wird aus einem historischen Meisterwerk ein Erlebnis, das Lust auf Weihnachten und auf Musik gleichermaßen macht. Bereits zum dritten Mal wird diese Geschichte nun erzählt von Roland Kunz, alias »der Hirte«.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Abend, der Herzen berührt – Marc Marshall live zur Weihnachtszeit
Wenn die Tage kürzer werden und der Zauber der Weihnachtszeit Einzug hält, schenkt Marc Marshall seinem Publikum einen Konzertabend voller Wärme, Emotionen und unvergesslicher Momente.
Seine Weihnachtskonzerte sind weit mehr als ein musikalisches Erlebnis – sie sind für viele Besucher eine liebgewonnene Tradition und der stimmungsvolle Höhepunkt der Adventszeit. Mit einer einzigartigen Mischung aus bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, berührenden Eigenkompositionen sowie inspirierenden Gedichten und Geschichten schafft Marc Marshall eine Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Mit seiner außergewöhnlichen Baritonstimme erzählt er Geschichten, die das Herz erreichen. Gefühlvoll, authentisch und mit beeindruckender Ausdruckskraft verleiht er jedem Lied eine besondere Tiefe. Seine natürliche Bühnenpräsenz, sein feiner Humor und die spürbare Nähe zum Publikum machen jeden Abend zu einem ganz persönlichen Erlebnis.
Nicht ohne Grund werden Marc Marshalls Weihnachtskonzerte vielerorts schon lange im Voraus ausverkauft und regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert. Die Presse bezeichnet ihn als „Meister der Töne“ – einen Künstler, dessen Stimme Herzen öffnet und Erinnerungen schafft, die weit über den Konzertabend hinaus nachklingen.
Erleben Sie einen Weihnachtsabend voller Musik, Emotionen und festlicher Momente – und schenken Sie sich und Ihren Liebsten unvergessliche Augenblicke. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor auch dieses Konzert ausverkauft ist.

Die Person Marc Marshall

Es gibt Stimmen, die man hört. Und es gibt Stimmen, die das Herz berühren. Kaum ein Künstler verkörpert das so eindrucksvoll wie Marc Marshall. Mit seiner unverwechselbaren Stimme bewegt er sich mühelos zwischen Pop, Klassik und Jazz und berührt sein Publikum mit jedem Ton. Mehr als 1.000 eigene Songs, Evergreens und internationale Hits umfasst sein Repertoire, doch es sind vor allem die Emotionen, die seine Konzerte unvergesslich machen.
Seine außergewöhnliche Karriere ist geprägt von tausenden Live-Auftritten auf den großen Bühnen der Welt, zahlreichen Edelmetallauszeichnungen und Spitzenplatzierungen – unter anderem als Sänger, Produzent und Komponist auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts. Hinzu kommen eigene TV- und Showformate sowie musikalische Begegnungen mit internationalen

Legenden wie Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner und Christian Friedel.
Wenn Marc Marshall singt, verbindet er Menschen. Für DHL schrieb er den Corporate Song „Hand In Hand“ – ein musikalisches Symbol für Zusammenhalt, das auch auf seinem aktuellen Album „Times To Love“ zu hören ist. Ob internationale Unternehmen, renommierte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik oder festliche Galas – sie alle schätzen seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis zu machen. Selbst der Bundeskanzler zählt regelmäßig zu den Gästen seiner Konzerte.
Sein aktuelles Album „Times To Love“ entstand an Orten, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde: in den legendären Abbey Road Studios in London, den Capitol Studios in Los Angeles und unter der musikalischen Leitung von Chris Walden – einem mehrfach Grammy-nominierten Produzenten, dessen Arrangements regelmäßig bei den Oscar-Verleihungen zu hören sind. Das Ergebnis ist ein Album voller Wärme, Leidenschaft und musikalischer Exzellenz – geschaffen von einem Künstler, der mit jeder Note Herzen erreicht.



Copyright: Guido Karp

Einlass: 17:30 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die Meilensteine ​​der Rock- und Pop-Musik rufen bei nahezu allen Menschen besondere Emotionen und Erinnerungen hervor. Bands und
Künstler, die mit ihrer Musik Geschichte geschrieben haben oder sogar neue Stilrichtungen geprägt haben, wie ua Queen, Pink Floyd,
Van Halen und U2 bewegen heute noch die Fans mit Ihren Hits. Viele dieser Klassiker wurden in den 70er, 80er und 90er Jahren des
20. Jahrhunderts geschaffen. Die Meisterwerke dieser Zeit leidenschaftlich und virtuos zu präsentieren ist die Mission von Zentury XX.
Zentury XX, das sind fünf professionelle Vollblut-Musiker, die sich der Musik und dem Lebensgefühl dieser Zeit verschrieben haben. Mit
Ihrer faszinierenden Spielfreude und überzeugender Qualität nehmen Sie Zentury XX die Zuhörer mit auf eine mitreißende und vielseitige
Reise durch die Musik der 70er, 80er und 90er, mit den größten Hits dieser Zeit. Hochkarätiges Entertainment und Gänsehautfeeling sind
garantiert.

Frank Rohles
… ist Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent und seit mehr als 30 Jahren mit den verschiedensten Projekten und Bands auf vielen
Bühnen international tätig. Vor allem wurde Frank Rohles aber bekannt durch seine Arbeit für die britische Gruppe Queen und Brian May,
für die er im Rahmen des Musicals „We Will Rock You“ eine Goldene Schallplatte erhielt.

Andreas Schröder
… ist Sänger aus dem Saarland und tourte 15 Jahre mit dem saarländischen Ensemble „Chorwurm“, wo er von Rock, Musical, Klassik bis
Pop alle Facetten des Gesangs abdeckte.
Er wirkte auch im Heavy Metal bei CD Produktionen wie Powerwolf und Arjen Lucassen mit.

Erhard Wollmann
… ist Songwriter, Texter und Komponist, sowie Kontra- und E-Bassist seit mehr als vierzig Jahren. Er absolvierte im Alter von 7 Jahren
zunächst eine fundierte zehnjährige, klassische Ausbildung an der Trompete. Seit dem ist er ununterbrochen als Bassist im Bereich Rock,
Pop, Blues und jazzorientierte Musik auf Bühnen im In- und Ausland, sowie im Bereich diverser Künstlerbegleitungen unterwegs.

Marc Rohles
…ist Keyboarder und studiert derzeit an der Pop Akademie in Mannheim. Er kann, trotz seines jungen Alters, bereits auf große Live- und
Studio-Erfahrung zurückgreifen und hat schon mit verschiedenen Bands und Künstlern europaweit auf der Bühne gestanden. Seine
letzte Tour fand für Chris Thompson statt, den Original-Sänger von Manfred Mann's Earth Band.

Henning Marien
… ist Schlagzeuger und mit der Arbeit auf der Bühne und im Studio bestens vertraut. Er tourte nach seinem Studium in Hamburg und an
der Pop Akademie in Mannheim weltweit und arbeitete neben seiner Band Peilomat mit vielen Künstlern, wie zB Unheilig, für die er ua
die Single „Geboren um zu leben“ gespielt.

Copyright: Heiko Kapeller

Einlass: 19 Uhr

Die Konzerte der Doors, mit dem charismatischen Sänger Jim Morrison, waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich. Die Tributeband „The Doors In Concert“ reproduziert wie keine andere den Sound, mit ähnlichen Instrumenten wie ihre Vorbilder, und das Aussehen des Originals in einer unglaublichen Authentizität. Welthits wie „Light My Fire“, Riders On The Storm“ oder „When The Music‘s Over“ versprühen die Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes.

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den „Doors“ erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. „The Doors in Concert“ zählen seit Jahren als die Nummer Eins Tributeband der legendären kalifornischen Rock-Götter und bringen deren Zeit zurück auf die Bühne.

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

heavytones

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Dies stellten sie nicht zuletzt im Frühjahr 2024 unter Beweis, als sie mit dem Rapper „Xatar“ eine gemeinsame Live Tour, mit dessen Rapmusik im umarrangierten heavytones - Funk – Kleid starteten und damit auf Anhieb große Häuser wie die Elbphilharmonie, die Philharmonie Köln und die Staatsoper in Stuttgart ausverkauften.
Es ist nicht vermessen, wenn die heavytones sagen, freuen Sie Sich auf weitere Livetermine der Band.

Scarie pockets und Wulf pack meets……… Instrumental versionen.

Einlass: 18:00 Uhr

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialen verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.
Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA – a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Familienkonzert Kaiserslautern

Igor Strawinsky
»Pulcinella«, Suite zum gleichnamigen Ballett

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Planells Schiaffino, Dirigent
Ingrid Hausl, Konzept und Moderation

Kennt ihr das? Man findet eine verstaubte Truhe – und plötzlich tauchen alte Dinge und Erinnerungen auf, die längst vergessene Geschichten erzählen. Ähnlich ging es Igor Strawinsky, als er sich auf eine musikalische Reise in die Vergangenheit begab. Auch in unserem Konzert wird eine geheimnisvolle Kiste geöffnet: Darin schlummern vor langen Jahren geliebte Spielzeuge, Puppen und Figuren, die – kaum, dass man sich an sie erinnert – zum Leben erwachen und unerwarteten Schabernack treiben und dabei auch das Orchester in ihren Bann ziehen. Doch Vorsicht: Wenn die frechen Gäste von früher ein Eigenleben entwickeln, und ihre Streiche die Melodien zum Stolpern und die Rhythmen zum Purzeln bringen, dann braucht Ingrid Hausl all ihre Tricks und viel Hilfe von den Kindern.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 10:30 Uhr

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!

Erlebt die ultimative Linkin Park Experience! "One Step Closer - A Tribute To Linkin Park" ist weltweit die einzige Tributeband, die die Ära von Chester Bennington und Emily Armstrong mit drei Frontleuten in einer Show vereint: Sängerin, Sänger und Rapper.
Die Band bringt die Nu-Metal-Legenden zurück auf die Bühne und schlägt die Brücke zwischen der "Hybrid Theory"-Vergangenheit und der "From Zero"-Zukunft.

Durch die einzigartige Besetzung (Female Vocals / Eva Opalla + Male Vocals / Lukas Beck + Rap / Marco Guadalupe Mercado) deckt OSC das komplette Spektrum ab – von den legendären Shouts Chesters bis zur kraftvollen neuen Stimme von Emily.

Warum "One Step Closer"? Die Band ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage an die gesamte Geschichte von Linkin Park. ONE STEP CLOSER liefern den originalen Sound mit einer Performance inklusive einer kompletten Konzertproduktion, die unter die Haut geht.

Setlist-Highlights: Die Shows beinhalten die größten Hits wie Numb, Crawling, Faint und What I've Done sowie die brandneuen Tracks seit der 2024/2025 Reunion.

Copyright: Sascha Gimler

Einlass: 18:30 Uhr