Abschlusskonzert in der Nicolaikirche Magdeburg
Zum Gedenken an die Zerstörung Magdeburgs 1631
Programm Malachias Siebenhaar (1616-1685)„Ihr Kinder Israels“ Georg PhilippTelemann (1681 – 1767)„Donnerode“ TVWV 6:3
Mitwirkende:
Melanie Hirsch – Sopran
Anne-Maria Tietze - Alt
Robert Sellier – Tenor
Matthias Vieweg – Bass
Andreas Beinhauer - Bass
Kammerchor der Biederitzer Kantorei
Märkisch Barock
Leitung KMD Michael Scholl

Einlass 16.30 Uhr

Das Familienkonzert am Sonntag des Internationalen Chorfestes ist ein interaktives Konzertformat, das die Möglichkeit bietet, dass sich Familien spielerisch der (Chor)-Musik nähern und mit den Chorfestchören zusammen musizieren. Ab 13:30 Uhr kann an vielen Stationen Interaktives erkundet werden durch Rhythmusspiele, Instrumentenbasteln und viele spannende musikalische Experimenten sowie einem Glücksrad. Ab 15 Uhr findet das Familienkonzert statt bei dem sich generationsübergreifende Chöre und Kinder- und Jugendchöre vorstellen und die teilnehmenden Chöre mit dem Publikum auch teilweise gemeinsam singen.

Ab 13.30 Uhr Interaktives Angebot zum Basteln und Ausprobieren

Dieses Konzert bringt dem Publikum eine emotionsgeladene Musikepoche nahe, die den Zeitgeist mehr als einer Generation widerspiegelt, egal ob zum Erinnern oder zum neu Kennenlernen!

Es werden gute, melodiöse internationale Songs von Fleetwood Mac über Sting bis Gary Moore, die uns durch manch schöne Erlebnisse und vor allem durch die aufregenden 70er und 80er Jahre begleiteten, zu erleben sein. Zum anderen werden unvergessene Kultsongs von Electra bis hin zu Karat und Karussell aus dem Ostrock präsentiert...

Die Grenzgänger zwischen den Musikstilen aus der Bauhausstadt Dessau blicken auf mehr als 20 Jahre erfolgreiche Konzerttätigkeit unter dem Namen Capriccio zurück. CAPRICCIO steht für künstlerische Inspiration und Eigenwilligkeit.

Die mehrfach bundesweit ausgezeichneten Künstler Sabine Waszelewski und Klaus-Jürgen Dobeneck bringen mit außergewöhnlicher Konzertvirtuosität an den Instrumenten (E-Gitarre, Akustikgitarre, Querflöte) und der warm tönenden vollen Stimme der Sängerin die Juwele der Rockmusik und verschiedener anderer Musik- und Stilrichtungen konzertant zum Funkeln.

Das Konzert „Als ich fortging-Der Soundtrack unserer Jugend“ zeigt eine erlesene Song-Auswahl aus ihrem reichen Repertoire, mit dem Capriccio an den 2025 im Theater Grüne Zitadelle gefeierten Erfolg mit begeistertem Publikum anknüpfen möchte.

‚Musik zu hören, die man einst geliebt hat, ist wie einen alten Freund wiederzutreffen‘.
Mit diesem Anspruch an die eigenen und die Empfindungen des Publikums lässt Capriccio musikalische Erinnerungen in modernem Sound erstrahlen, kurzweilige und interessante Moderationen runden den Konzertabend ab.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie betreten ein Geschäft, in dem es alles gibt, was man nicht in einem Discounter bekommen kann.
Darüber hinaus ist der Ladeninhaber (Tobias Wollner) ein großer Musikliebhaber, der sich besonders mit Hildegard Knef auskennt, die in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Eine Stammkundin (Tabea Wollner) wird langsam zum Fan, erfährt sie doch Anekdoten rund um die Knef, hört ihre Lieder und lernt die Musik ihrer Freunde kennen, wie Ella Fitzgerald, Cole Porter und viele andere.
Tabea Wollner – Gesang
Tobias Wollner – Piano, Gesang

Einlass: 18:00 Uhr

Die seit über 35 Jahren zusammenspielenden Künstler spannen einen Bogen zwischen den altbekannten Repertoirestücken der Band und ganz neuen Kompositionen und mischen dabei in gewohnter Art und Weise die Stile durcheinander, z.B. Tango, Jazz und Milonga, Latin, Classic-recomposed, Folk, Minimal u.v.m.

So erzeugen sie Soundlandschaften und romantische Gebilde, die zu bizarren Bruchstücken von Fremdheit und Ungewöhnlichem zerfallen und im nächsten Moment mit überschäumender Leidenschaft zu trancehafter Melancholie wechseln.

Aus frei erfundenen und improvisierten Melodien und Rhythmen entwickelt sich ein Konzertabend zwischen großer Dramatik und leichten, sinnlichen Spielereien.
Anspruchsvoll und unterhaltsam zugleich!

Tickets im VVK: 30 €, Abendkasse: 35 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 16:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir versuchen den Geist der großen Musiker der letzten 60 Jahre zu ehren“, sagt Sänger Marzio Delorenzi – und genau das hört und spürt man in jeder einzelnen Note. Frontman Marzio stand viele Jahre für die Band "Viktoria Station" am Mikro jetzt heißt seine neue Formation "Kings Cross and Queen".

Mit einer energiegeladenen Mischung aus bekannten Klassikern und überraschend neu interpretierten Songs bringt die Band zeitlose Coverversionen auf die Bühne – immer mit eigener Handschrift, frischer Inspiration und spürbarer Leidenschaft. Dabei werden auch fast vergessene Titel wieder zum Leben erweckt, die zeigen: guter Rock’n’Roll altert nicht, er wird nur lauter.

In der Tradition stehen "King’s Cross and Queen" für pure Spielfreude, musikalische Qualität und eine ungebremste Lust am gemeinsamen Feiern.

King’s Cross & Queen tragen diese Energie weiter – mit kraftvollen Arrangements, treibenden Rhythmen und einer Bühnenpräsenz, die niemanden stillstehen lässt. Hier geht es nicht um leise Nostalgie, sondern um laute Erinnerung: an eine Zeit, in der Musik noch Herz, Schweiß und Tanzfläche bedeutete.

Das Publikum erwartet ein Abend voller Bewegung, guter Laune und musikalischer Explosionen – ein Programm, das nicht nur spielt, sondern mitreißt, verbindet und garantiert niemanden ruhig auf dem Stuhl sitzen lässt.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 24 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Prächtige Trompetenklänge in Oratorien, Kirchenmusiken und Kantaten von Telemann und seinen Zeitgenossen

Jan Kullmann (Alt), Sua Dolce Maesta

Einlass: 10:00

Einlass: 10:00 Uhr

Die Phil Seeboth Band gehört längst zu den prägnantesten und eigenständigsten Stimmen der deutschen Americana- und Blues-Szene.

Mit ihrem aktuellen Album „Shadow Man Blues“ liefern sie nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein intensives musikalisches Erlebnis, das tief unter die Haut geht. Hier verschmelzen die staubigen Weiten des Country Blues mit der rohen Energie und dem rebellischen Geist des Southern Rock zu einem Sound, der gleichzeitig zeitlos und kraftvoll modern wirkt.

Im Zentrum steht Phil Seeboth selbst – mit einer unverwechselbaren, rauchigen Stimme, die Geschichten erzählt, als hätte sie jede Meile staubiger Highways selbst erlebt. Sein ausdrucksstarkes Gitarrenspiel reicht von feinfühligen, melancholischen Linien bis hin zu treibenden, elektrisierenden Riffs, die direkt ins Herz treffen. Jeder Ton wirkt ehrlich, ungefiltert und voller Leidenschaft.

Die Band versteht es meisterhaft, Atmosphäre zu schaffen: Mal fühlt man sich in eine flirrende Wüstenlandschaft versetzt, dann wieder in einen verschwitzten Club irgendwo im amerikanischen Süden. Ihre Musik lebt von Dynamik, von Kontrasten – leise, eindringliche Momente wechseln sich mit kraftvollen Ausbrüchen ab, die das Publikum mitreißen.

Live entfaltet die Phil Seeboth Band ihre volle Stärke. Ohne Schnörkel, ohne künstliche Effekte – dafür mit umso mehr Seele und Authentizität. Jeder Auftritt ist ein intensiver Dialog mit dem Publikum, getragen von Spielfreude, Nähe und echter Hingabe zur Musik. Man spürt: Hier stehen Musiker auf der Bühne, die nicht nur spielen, sondern ihre Geschichten leben.

„Shadow Man Blues“ ist mehr als ein Album – es ist eine Einladung zu einer Reise durch die Welt der American Roots Music. Eine Welt voller Emotionen, rauer Schönheit und musikalischer Tiefe, die lange nachhallt.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Patrik Jansson ist ein schwedischer Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Komponist und Produzent aus Gävle.
Nach seinem Umzug nach Stockholm entwickelte er sich vom vielseitigen Schlagzeuger in Jazz, Blues und Rock zum Frontmann seiner eigenen Blues-Rock-Band, der Patrik Jansson Band (PJB), die er 2007 gründete.

Mit einem modernen Ansatz verbindet PJB klassischen Blues à la Chicago und Texas mit zeitgenössischem Blues-Rock.
Seit dem Debütalbum 2011 veröffentlichte die Band mehrere von Kritikern gefeierte Alben, darunter „Here We Are“ (2014), „So Far To Go“ (2017) und „IV“ (2020). Ihre Musik zeichnet sich durch kraftvolle Gitarren, eingängige Songs und emotionale Tiefe aus.

Die Band tourte europaweit, spielte auf renommierten Festivals und erhielt internationale Radio-Airplay sowie hervorragende Kritiken.
Patrik Jansson steht für authentischen, energiegeladenen Blues-Rock mit klarem künstlerischem Anspruch: Musik zu schaffen, die berührt und im Gedächtnis bleibt.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sie betreten ein Geschäft, in dem es alles gibt, was man nicht in einem Discounter bekommen kann.
Darüber hinaus ist der Ladeninhaber (Tobias Wollner) ein großer Musikliebhaber, der sich besonders mit Hildegard Knef auskennt, die in diesem Jahr 100 Jahre alt wird.
Eine Stammkundin (Tabea Wollner) wird langsam zum Fan, erfährt sie doch Anekdoten rund um die Knef, hört ihre Lieder und lernt die Musik ihrer Freunde kennen, wie Ella Fitzgerald, Cole Porter und viele andere.
Tabea Wollner – Gesang
Tobias Wollner – Piano, Gesang

Einlass: 18:00 Uhr

Was entsteht, wenn man die Seele von B.B. King, die Virtuosität von Gary Moore und die Energie von Joe Bonamassa verbindet? Die Antwort liefert die Sean Athens Band – moderner, kraftvoller Blues-Rock voller Leidenschaft, Groove und Spielfreude. Vier Musiker, die mit technischer Klasse und mitreißender Bühnenenergie jede Bühne zum Beben bringen.
Sean Athens zählt zu den spannendsten Namen der deutschen Blues-Rock-Szene. Bereits mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn folgte der erste Plattenvertrag bei EMI inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Im Laufe seiner Karriere stand er bereits mit Künstlern wie Chris Kramer, Jini Meyer, Peter Freudenthaler, Steffi Stephan, ZOFF und sogar Billy Gibbons von ZZ Top auf der Bühne. Als Gitarrist, Sänger und Songwriter begeistert er heute mit emotionaler Tiefe, eindrucksvoller Bühnenpräsenz und virtuosem Spiel.

Ob auf Europatourneen mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues, bei der International Blues Challenge in Memphis oder seit 2025 als Gitarrist der Rockpalast-Legende Mitch Ryder – Sean Athens lebt den Blues in all seinen Facetten. Live entfaltet die Band eine enorme Energie: mal explosiv und kraftvoll, mal gefühlvoll und intensiv, immer authentisch und mitreißend.

Mit dem 2024 erschienenen Debütalbum „TIME“ gelang der Band ein charakterstarkes Blues-Rock-Album, unterstützt von Gitarrenmeister Thomas Blug und Blues-Harp-Virtuose Chris Kramer. 2025 gewann die Sean Athens Band die renommierte German Blues Challenge in Freiburg und wird Deutschland 2026 bei der European Blues Challenge in Katowice vertreten.

Die Sean Athens Band steht für modernen Blues-Rock mit Seele, Dynamik und Leidenschaft – keine nostalgische Kopie, sondern eine frische, eigenständige Stimme der Szene. Vor allem live erwartet das Publikum ein Konzert voller Energie, Emotion und musikalischer Klasse.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ab wann beginnt man, bewusst auf das eigene Leben zurückzublicken?

Anfang 30 – ein Alter, in dem die Entscheidungen der vergangenen Jahre spürbar werden. In dem man die Konsequenzen des eigenen Handelns nicht mehr ignorieren kann. Genau hier setzen Congoroo an.

Sie haben ein Album geschrieben über falsche und richtige Abzweigungen, über positive wie negative Zäsuren, über Charakterschwächen, ehemalige Wegbegleiter und nicht enden wollende Selbstzweifel. In einer Welt, die von Perfektion und Fassade geprägt ist, bieten Congoroo eine wohltuende Alternative: eine Band, die Fehler nicht versteckt, sondern annimmt – und daraus berührende Musik entstehen lässt.

Seit 2015 schöpfen Congoroo in dieser Besetzung aus genau diesen Themen ihre Inspiration und vereinen „Alternative und Grunge mit einer melancholischen Indie-Sensibilität“ (Visions.de). Mal trotzig, mal tröstend, manchmal makaber – und stets mit dem Bewusstsein, dass nicht jede Bewältigungsstrategie die gesündeste ist. Doch genau dafür ist Selbstreflexion schließlich da.

Mit dem neuen Album „Dear Hurricane“ präsentieren sich Congoroo musikalisch wie textlich gereift. Zwischen Melancholie und Euphorie changierend, wirkt es, als würde das gesamte bisherige Leben der vier Bandmitglieder im Zeitraffer auf diesem Werk Platz finden. Trotz aller emotionalen Wucht klingt das Album organisch und eingängig.

Mit Bass, Schlagzeug, Gitarre und den zweistimmigen Gesangsparts der Brüder Mathias und Stefan zeigen Congoroo, dass es sie noch braucht – vielleicht dringender denn je: Alternative-/Grunge-Hymnen, die nicht perfekt sein wollen, sondern ehrlich.

Tickets: VVK: 16 Euro, AK: 20 Euro
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr