Höchst faszinierende nordische Klangalchemie

Erlend Apneseth lässt norwegische Volksmusik, uralte Klänge aus China, Jazz, Rock und Elektronik zusammenlaufen. In ihrer Experimentierfreude und Suggestionskraft erinnert seine utopische Musik mitunter fast an das Frühwerk von Pink Floyd.
"Es soll sich anfühlen wie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, alles gleichzeitig", sagt Apneseth über seine Musik. Das gelingt diesem erst 34-jährigen Meister der Hardangerfiddel – der mit der Violine verwandten traditionellen norwegischen Kastenhalslaute – auf einzigartige Weise. Archaische und neue Klangwelten verschmelzen miteinander, norwegischer Folk-Rock und frei Assoziiertes verbinden sich zu einer Musik im Werden. Mit dem ERLEND APNESETH TRIO kann man die höchst persönliche Vision einer nordischen Alchemie der Töne hören.

Bereits das erste Album des Trios, "Det Andre Rommet" (2016), erntete in Norwegen und im Ausland großes Lob und erhielt sowohl einen norwegischen Volksmusikpreis als auch eine Nominierung für den norwegischen Grammy Spellemannsprisen. Das BBC Music Magazine vergab die höchstmögliche Bewertung, MOJO war begeistert von der "wilden neuen Variante norwegischer Volkslieder, die sich passenderweise vom sonnendurchfluteten Utopismus bis zur düstersten Noir-Unterwelt bewegen."
Inzwischen kann man das Erlend Apneseth Trio auf bereits fünf Alben hören, die die beeindruckende Entwicklung der Gruppe zu einer eng verwobenen Einheit zeigen. Die Beiträge von Stephan Meidell (auch Gitarrist bei Cake und Strings & Timpany) und Øyvind Hegg-Lunde (José Gonzales, Building Instrument u.a.) als Musiker, Co-Komponisten und Produzenten sind dabei in jeder Hinsicht ebenso wichtig wie die von Erlend Apneseth. "Auch wenn das Trio Erlends Namen trägt, ist es im wahrsten Sinne des Wortes eine Band", sagt Stephan Meidell. Und dies wird besonders deutlich in den faszinierenden Live-Konzerten des ERLEND APNESETH TRIOS.

Einlass 19 Uhr

Dieses Konzert feiert das 15-jährige Bestehen des Chores Slavica Dresden und präsentiert zu diesem Anlass eine "best-of" Auswahl aus dem breiten Repertoire, welches in diesen fünfzehn Jahren gewachsen ist.

Der Chor Slavica ist ein Dresdner Chor mit Sängerinnen und Sängern aus Dresden und Umgebung (Deutschland), Weißrussland, Polen, Lettland und vor allem aus der Ukraine und Russland.

Zur Aufführung kommt im ersten Teil traditionelle, russisch-ukrainische liturgische und geistliche Musik (u.a. Sergey Rachmaninoff, Kyrill Stezenko, Alexander Archangelski) und neue sakrale Musik (Alfred Schnittke, Metropolit Hillarion Alfejew).

- Pause mit Getränkeverkauf ca. 30 Minuten -

Der zweite Teil zeigt die andere Seite unseres Repertoires: moderne Lied- und Volksliedbearbeitungen des
20. Jahrhunderts (u.a. aus Georgien, Bulgarien, Ukraine, Weissrussland, Russland).

Entsprechend unserer Chortradition erwartet das Publikum auch am 01. Juni a-capella-Gesang in hoher musikalischer Qualität: Chormusik als Mittel des kulturellen Austausches auf hohem künstlerischem Niveau!

Einlass: 18:15 Uhr

Jarése ist handgemachte akustische Musik, die das Herz berührt. In einer Melange aus Pop, Soul und dem Spirit des Blues, gepaart mit eingängigen Melodien, charmanter Stimme und tiefgründigen Texten, ist Jarése Akustikpop neu gedacht, zeitlos und modern. In ihrem aktuellen Album „Eleonore“ finden sich Klänge mitreißender Popmusik, die von der Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing, dem Pianisten Albrecht Schumann (Trojka) und Richard Fuhrmann (Solo) harmonisch verschmelzend dargeboten werden.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Der Studiochor der HfM Dresden und der Schulchor des Pestalozzi-Gymnasiums Heidenau gemeinsam im Konzert. Nach einem Kooperationssemester präsentieren und dirigieren die Lehramtstudierenden ein buntes Konzertprogramm, das einlädt dem Leben mit einer gehörigen Portion Mut zu begegnen.

Foto: © Leicht, HfM Dresden

Ensembles des Sächsischen Landesgymnasiums
Leitung: Sebastian Dietrich, Frank van Nooy, Uwe Witzel u.a.
Gesamtleitung: Ekaterina Sapega-Klein

Alte Musik neu interpretiert – wie stellen wir uns die Klangwelt früherer Zeiten vor? Immer wieder reizte es Komponisten, sich klanglichen Welten der Vergangenheit mit heutigen musikalischen Mitteln experimentell zu nähern: Schon die "Capriol Suite" für Streicher von Peter Warlock spannt eine Brücke zwischen der Renaissancemusik und dem 20 Jahrhundert. Auch Rolf Rodin greift als zeitgenössischer Komponist die Musik aus alter Zeit auf - in seinem Zyklus „Sechs Tänze“ für Bläserensemble interpretiert er barocke Tänze neu. Originalkompositionen der Renaissance- und Barockmusik sowie Jazz-Interpretationen spannen dann den zeitlichen Bogen noch weiter. Höhepunkt sind die ersten zehn Nummern der berühmten „Carmina Burana" von Carl Orff in der Fassung für Chor, zwei Klaviere und Schlagzeug. Basierend auf einer Sammlung mittelalterlicher Texte, die im 13. Jahrhundert entstanden sind, verleiht dieses Meisterwerk des 20. Jahrhunderts ihnen durch seine kraftvolle und mitreißende Musik eine neue Bedeutung.

Die Musik schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, die uns einen spannenden Blick zurück und nach vorne ermöglicht. Ganz ohne Science-Fiction!

Foto: © HfM Dresden

Die JEANINE VAHLDIEK BAND trifft mit ihrem nunmehr fünften Album „Kitschig Wunderbar“ wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt.

Die ungewöhnlichen Klänge der Orchesterharfe, gemischt mit Gesang, unzähligen Percussionsinstrumenten, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song mit neuen Facetten erblühen. Man denkt an Pop, Reggae, Jazz und Singer-Songwriter. Ein Konzert der Band ist dadurch sehr kurzweilig und besticht vor allem auch durch das Miteinander der beiden Musiker. Dass dabei alle Finger, Arme und Beine der Zwei in fast unwirklichen Kombinationen die unterschiedlichsten Klänge hervorbringen, erweckt im Zuschauer Faszination.

Wenn Jeanine Vahldiek und Steffen Haß die Bühne betreten, dann beginnt eine beruhigende Leichtigkeit den Raum zu durchstrahlen. Fangen die Beiden zu spielen an, hat diese Energie den Hörer längst erreicht und bringt ihn in eine andere Welt, in der er begreift, dass er selbst entscheiden kann, glücklich und zufrieden zu sein. Und während der Ansagen kommt man dann belustigt ins philosophieren und stellt fest, dass der Abend und die Erde rund sind und man sehr wohlig nach Hause geht.

Schon vor ihrem Kennenlernen brachte ihr Leben die sympathischen jungen Leute rund um den Globus. Die verschiedensten Erfahrungen prägen nun die selbstkomponierten Songs. Und die Tatsache, dass ein fröhlicher Tag durchaus Freude bringt, fliesst deutlich in ihre Art und Musik ein. 2009 gründeten die beiden studierten Musiker die JEANINE VAHLDIEK BAND und veröffentlichten 2019 ihr bereits fünftes Album „Kitschig Wunderbar“, das erste mit ausschließlich deutschen Texten. Weiterhin erschienen sind „come with me” (2010), „a little courage“ (2012), „blank canvas“ (2014) und „no hardship“ (2017).

Einlass 19 Uhr

Duke Ellington: Sacred Concert Konzert für BigBand und Chor

Chortissimo Dresden e.V.
Werkstatt Bigband Dresden
Einstudierung: Sebastian Haas
Leitung: Clara Bauer

Duke Ellingtons Sacred Concert – „the most important thing I have ever done“. Duke Ellington, legendärer Jazzpianist, Bandleader und Komponist, schrieb das „Sacred Concert“ 1965 zur Einweihung der Grace Cathedral in San Francisco. Es wurde ein großer Erfolg und Ellington tourte damit in den folgenden Jahren durch Kirchen in den USA und Europa. Er schrieb nie eine Partitur und – wie im Jazz üblich – wurde viel improvisiert, Besetzung und Reihenfolge waren beliebig. Erst knapp 20 Jahre nach dem Tod des Jazzers rekonstruierten Høybye & Pedersen eine Notenfassung und öffneten die Musik so für eine breitere Öffentlichkeit. In ihrer Version stellten sie Band und Chor gleichberechtigt nebenein-ander. Erstmalig musiziert die Werkstatt BigBand Dresden, ein Ensemble aus Studierenden der Hochschule und Schülerinnen und Schülern des Landesgymnasiums, gemeinsam mit dem Chor Chortissimo Dresden unter der künstlerischen Leitung von Clara Bauer.

Foto: © Kadenbach, HfM Dresden

Festliche Chor- und Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts
Werke u.a. von Schütz, Scheidt und Pachelbel
Kantorei St. Marien und Stadtkantorei Remscheid
Ensemble "Instrumenta Musica" auf historischen Instrumenten
Leitung - Kantor Florian Mauersberger

Einlass 15:15 Uhr

In seiner südafrikanischen Heimat ist Matthew Mole ein Superstar. Für seine Alben wurde er mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Auf der dritten Platte „Ghost“ geht es um den täglichen Kampf.
Mole singt von den Ängsten, die uns meist dann überfallen, wenn wir am verletzlichsten sind. Aber, so lautet sein optimistisches Fazit, wir alle haben die Macht über unsere Furcht, denn sie existiert nur in unseren Köpfen. Mit seiner unnachahmlichen Art überwindet er alle diese Geister. Der 28-Jährige lässt die kraft seines musikalischen und poetischen Talents einfach verschwimmen. Dabei überzeugt Mole vor allem live mit seiner charmanten und lockeren Art und seinen sommerlichen Songs. Dieser alternative Folk, der leichtfüßige Gitarrenklang mit elektronischem Rückgrat und die tollen Geschichten, die er in seinen Liedern erzählt, machen einfach Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Nachricht dürfte die Vorfreude auf die bald startende "POWER UP“-Europatournee von AC/DC noch weiter steigern: Die amerikanische Erfolgsrockband THE PRETTY RECKLESS ist als Support bestätigt und verspricht, tausenden von Fans im Rahmen der beiden AC/DC-Shows in Wien gebührend einzuheizen!

2009 gegründet, hat die US-amerikanische Rockband um Model und Schauspielerin Taylor Momsen längst ihre eigene Erfolgsgeschichte geschrieben: Über eine halbe Milliarde Streams, 2 Millionen verkaufte Alben und eine Nr 1-Platzierung des vierten und jüngsten Studioalbums "Death by Rock and Roll“ in 6 verschiedenen US-Chartlisten – das ist die mehr als ansehnliche Bilanz der New Yorker Alternative Rocker.
Kein Wunder also, dass THE PRETTY RECKLESS nicht nur bei ihren Fans, sondern auch bei Musikerkollegen gefragt sind, erst im vergangenen Jahr tourten sie gemeinsam mit den FOO FIGHTERS! Nun heißt es gemeinsam mit AC/DC "POWER UP“ für die Toursensation des Jahres 2024!

"POWER UP" wird die erste AC/DC-Europatournee seit acht Jahren sein und die legendäre Rock’n’Roll Band in einigen der größten Stadien des Kontinents auftreten lassen.

AC/DC spielten ihr allererstes Konzert am 31. Dezember 1973 im Chequers Nightclub in Sydney, Australien. Sie sind eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte und haben weltweit über 200 Millionen Alben verkauft. Die LP "Back In Black" ist das "meistverkaufte Album einer Band aller Zeiten" und das "drittbestverkaufte Album eines Künstlers" mit weltweit über 50 Millionen verkauften Exemplaren, Tendenz steigend. AC/DC wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame® und in die Music Victoria Awards Hall of Fame in ihrem Heimatland Australien aufgenommen. Die Band spielt nach wie vor in ausverkauften Stadien auf zahlreichen Kontinenten, verkauft jährlich Millionen von Alben und generiert Streams in Milliardenhöhe.

Zur Feier ihrer 50-jährigen Erfolgsgeschichte als größte Rock'n'Roll-Band der Welt sind AC/DC - Angus Young an der Leadgitarre, Sänger Brian Johnson, Rhythmusgitarrist Stevie Young, Schlagzeuger Matt Laug und ein neuer Bassist, der die Nachfolge von Cliff Williams antritt - zurück, um für ihre treue und riesige Fangemeinde zu spielen, die von Jahr zu Jahr immer größer wird.

Diese Nachricht dürfte die Vorfreude auf die bald startende "POWER UP“-Europatournee von AC/DC noch weiter steigern: Die amerikanische Erfolgsrockband THE PRETTY RECKLESS ist als Support bestätigt und verspricht, tausenden von Fans im Rahmen der beiden AC/DC-Shows in Wien gebührend einzuheizen!

2009 gegründet, hat die US-amerikanische Rockband um Model und Schauspielerin Taylor Momsen längst ihre eigene Erfolgsgeschichte geschrieben: Über eine halbe Milliarde Streams, 2 Millionen verkaufte Alben und eine Nr 1-Platzierung des vierten und jüngsten Studioalbums "Death by Rock and Roll“ in 6 verschiedenen US-Chartlisten – das ist die mehr als ansehnliche Bilanz der New Yorker Alternative Rocker.
Kein Wunder also, dass THE PRETTY RECKLESS nicht nur bei ihren Fans, sondern auch bei Musikerkollegen gefragt sind, erst im vergangenen Jahr tourten sie gemeinsam mit den FOO FIGHTERS! Nun heißt es gemeinsam mit AC/DC "POWER UP“ für die Toursensation des Jahres 2024!

"POWER UP" wird die erste AC/DC-Europatournee seit acht Jahren sein und die legendäre Rock’n’Roll Band in einigen der größten Stadien des Kontinents auftreten lassen.

AC/DC spielten ihr allererstes Konzert am 31. Dezember 1973 im Chequers Nightclub in Sydney, Australien. Sie sind eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte und haben weltweit über 200 Millionen Alben verkauft. Die LP "Back In Black" ist das "meistverkaufte Album einer Band aller Zeiten" und das "drittbestverkaufte Album eines Künstlers" mit weltweit über 50 Millionen verkauften Exemplaren, Tendenz steigend. AC/DC wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame® und in die Music Victoria Awards Hall of Fame in ihrem Heimatland Australien aufgenommen. Die Band spielt nach wie vor in ausverkauften Stadien auf zahlreichen Kontinenten, verkauft jährlich Millionen von Alben und generiert Streams in Milliardenhöhe.

Zur Feier ihrer 50-jährigen Erfolgsgeschichte als größte Rock'n'Roll-Band der Welt sind AC/DC - Angus Young an der Leadgitarre, Sänger Brian Johnson, Rhythmusgitarrist Stevie Young, Schlagzeuger Matt Laug und ein neuer Bassist, der die Nachfolge von Cliff Williams antritt - zurück, um für ihre treue und riesige Fangemeinde zu spielen, die von Jahr zu Jahr immer größer wird.

Ezé - Schwarz wurde Ich

Ezé ist ein facettenreicher schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert.
Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden.
Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.
Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den
Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken,
schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues
musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Versengold gehen auf große Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz – an insgesamt 21 Terminen wirft die 6-köpfige Band aus Bremen ihre 20 Jahre Bühnenerfahrung in die Waagschale, um die ihre größten Hits, vor allem aber die brandneuen Songs des Erfolgsalbums LAUTES GEDENKEN zu präsentieren.

Die bandtypische Rezeptur aus sprudelnder Spielfreude, mitreißender Publikumsinteraktion und emotionalen Gänsehautmomenten ist und bleibt Markenzeichen der Folkrocker, denen es immer wieder aufs Neue gelingt, ein breites Publikum aller Altersklassen, von Wacken bis Fernsehgarten frenetisch zu begeistern.

Mit 4 Top-5 Alben, Erfahrungen von über 1.000 gegebenen Konzerten, vielen millionenfach gestreamten Songs und ungebrochener Motivation, jede Halle zum Kochen zu bringen, verfügt VERSENGOLD über alles, was es braucht, um ihren Fans einen unvergesslichen Abend zu bereiten.

ugendkammerchor der Singakademie Dresden
Michael Käppler, Dirigent

In der Lebens- und Leidensgeschichte Anne Franks spielen Grenzen eine große Rolle, sei es die deutsch-niederländische Grenze es bei der Flucht ins Amsterdamer Exil, die schützende Grenze des Bücherregals, das die Tür zum Versteck im Hinterhaus unsichtbar machte oder die unüberwindbare Grenze des KZ Bergen-Belsen, in dem Anne Frank ums Leben kam. James Whitbourn schuf 2005 eine Vertonung von Ausschnitten des Tagebuches von Anne Frank für Chor und Instrumente. Der Jugendkammerchor der Singakademie und der Kammerchor der Universität Erfurt möchten mit dieser Aufführung einen Beitrag dazu leisten, das Gedenken an Anne Frank lebendig zu erhalten.

Einlass: 16:00 Uhr

Hinter dem martialischen Namen Doodseskader- zu Deutsch: Todesschwadron – verbergen sich Tim De Gieter, der ansonsten bei Amenra den Bass spielt, und Sigfried Burroughs, seines Zeichens auch Drummer bei Kapitan Korsakov. Sie haben in ihrer dreijährigen Bandgeschichte unentwegt versucht, die Grenzen der Heavy Music in Frage zu stellen und zu verschieben. Was mit ihrer ersten EP „MMXX: Year Zero“ als Grunge-inspirierter Sludge Metal begann und auf ihrem Debütalbum „Year One“ als brachialer Bastard aus Hip-Hop Beats und Hardcore daher kam, gipfelt nun vorerst in ihrem Anfang März 2023 erschienen zweiten Album „Year Two“, das alle Schubladen der kompletten musikalischen Schrankwand sprengt. Das Duo wird nicht umsonst mit solch Genre-definierenden Vorreiterb wie Ghostemane, Show Me The Body, Death Grips oder Ho99o9 verglichen, wobei Doodseskader schon glasklar ihre ureigene Klangpalette auf den Tisch packen.

Der rote Faden ihres Schaffens sind die brutal ehrlichen und selbstreflektierenden Texte. Anders als jede andere normale Band nutzen Doodseskader ihre Instrumentierung als eine Art Klangkulisse, um ihre Emotionen und Messages zu transportieren. Ihre Musik hält dem echten Leben einen Spiegel vor. Manchmal erbarmungslos, manchmal zerbrechlich, manchmal energisch aber immer unerwartet. Auf „Year Two“ reicht dieses Spektrum vom seidig soften „Pastel Prison“ bis hin zum blutrüstigen „The sheer horror of the human condition“. Diese Platte kommt somit einem Beweis sowohl für ihre Kreativität aus auch ihren unbeugsamen Willen, in dieser Welt ihre Spuren zu hinterlassen, gleich. Sie ist ein Trip - im wahrsten Sinne des Wortes - der noch weit mehr Genres als nur R’nB, Techno, Hardcore Punk oder melancholische Balladen-Reminiszenzen aus den 90er Jahren anzureißen versteht, die allesamt nahtlos in ihr musikalisches Vokabular aufgesogen werden, um damit auf eine Klangreise in bislang nie gehörte Gefilde zu laden. Mit „Year Two“ ist das Versprechen von Doodseskader unbestreitbar erfüllt: Hier vollzieht sich die völlige Aufhebung aller Genres und Grenzen mit einer bislang nie erlebten musikalischen Abrissbirne, geschwungen von zwei starken Menschen, die Song für Song und Album für Album ihr Handwerk immer perfekter beherrschen.

Das zeigt sich auch und vor allem live auf der Bühne, wo sie definitiv zu den Must-Sees der Heavy Music Szene gehören. Ihre ausverkaufte Recordrelase Show im altehrwürdigen Brüsseler Ancienne Belgique, zahlreiche Supportshows für Amenra und Brutus sowie diverse Festival-Auftritte wie u.a. beim Hellfest (FR) und Mystic Fest (PL) oder als Headliner des letztjährigen (und finalen) Fluff Festivals (CZ) zeugen davon. Nun ist die Chance da, sich auch vor Ort mal ein Bild davon zu machen, und versprochen: Danach werdet ihr wohl harte Musik völlig neu für euch definieren. Traut euch!

Einlass ab 19:00 Uhr | Infos unter scheune.org

Einlass: 19:00 Uhr