HOLLYWOOD
Dienstag, 29. September 2026, 19:30 Uhr

Bernard Herrmann (1911-1975) - Vertigo Suit
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) - Konzert für Violine und Orchester op. 35
Leonard Bernstein (1918-1990) - Sinfonische Suite „On the Waterfront“
Miklós Rózsa (1907-1995) - Thema, Variationen und Finale op. 13


NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN
Dirigent: Rasmus Baumann
Violine: Tassilo Probst

Hollywood ist seit seinen Anfängen untrennbar mit orchestraler
Musik verbunden. Komponisten wie Erich Wolfgang Korngold
und Miklós Rózsa brachten die Tradition europäischer Konzert musik in die Filmstudios und prägten den charakteristischen
„Hollywood-Sound“: opulente Orchesterschichten, markante
Motive und emotionale Steigerungen, die die Handlung unter stützen und Bilder lebendig machen. Korngolds Violinkonzert
verbindet dabei virtuose Solistik mit cineastischer Erzählkraft,
während Bernard Herrmann in der Vertigo Suite Spannung und
psychologisches Drama unmittelbar hörbar macht. Leonard
Bernsteins „On the Waterfront“ zeigt schließlich, wie Jazz, sinfo nische Formen und Filmmusik zu einer eigenständigen, ameri kanischen Klangsprache verschmelzen. Das Programm führt so
auf unterhaltsame wie faszinierende Weise durch die Klangwelten
des klassischen Hollywoodfilms.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Klavier und ein Banjo – einst eine klassische Kombination, heute eine fast vergessene Kunstform.
Zwischen 1890 und 1930, in den frühen Tagen von Ragtime, Pre-Jazz und Hot Jazz, gehörten Banjo/Piano-Duos zum typischen Klangbild und erfreuten sich großer Beliebtheit. Heute zählt diese besondere Verbindung zu den selten gewordenen musikalischen Schätzen.

Der Pianist Chris Hopkins, international preisgekrönter Spezialist für klassische und swingende Jazz-Stile, und der Unterhaltungskünstler Götz Alsmann, Multi-Instrumentalist und leidenschaftlicher Musikarchäologe, haben sich zu einem Duo zusammengeschlossen, das diese Klangwelt wieder erlebbar macht.

Alsmann greift dafür auf seine Sammlung historischer Banjos aus den Jahren 1902 bis 1925 zurück, während Hopkins am Klavier die Melodien mit swingender Präzision interpretiert. Ein lebendiges, mitreißendes Programm, das die goldene Ära des Banjo/Piano neu erlebbar macht – auch in der Friedenskapelle, wo sich das Publikum schon jetzt auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen darf.

Einlass: 19:30 Uhr

+++ AUSVERKAUFT +++

Zehntausende Zuschauer in ganz Deutschland - mit seinen Shows „The Cat Stevens Tribute“ und „Let It Snow!“ begeistert Sänger und Songwriter Patrick Snow seit Jahren - nun ist er erstmals mit einem Solo-Programm auf Tour. Nah, pur, direkt und in intimer Theateratmosphäre präsentiert er seine neue Show „Love Stories“.

Die Liebe ist das inspirierendste auf dieser Welt - das zeigen nicht zuletzt die unzähligen Kunstwerke, die durch sie entstehen konnten. Patrick Snow faszinieren dabei vor allem all die wundervollen Songs, die die Liebe hervorgebracht hat - und widmet diesen nun einen ganz besonderen Konzertabend.

Die Siebziger Jahre sind das Jahrzehnt der Liedermacher. Elton John, Billy Joel und viele mehr sangen in nie da gewesener Weise von der Liebe. Der Beginn einer neuen Ära, die bis heute deutlich ihre Spuren hinterlässt - in den Herzen der Menschen und in den Federn aktueller Songwriter. Einer davon ist Patrick Snow selbst. In „Love Stories“ erleben wir ihn an der Gitarre und am Klavier, wenn er seine eigenen Songs und Geschichten teilt und einige der größten Love Songs der letzten sechzig Jahre interpretiert.
„Musik hat diese unglaubliche Kraft, Erinnerungen und Gefühle ewig zu bewahren.“, erzählt er. „Erklingt der richtige Song, ist auf einmal alles wieder da.“


Veranstalter: Papke Luhr GbR

Einlass 19:30 Uhr

Ob Reggae, Funk, Soul, Latin, Rock oder Pop – KC & The Soulbrothers bewegen sich in all diesen Genres. 60er, 70er, 80er, 90er, 2000er… jedes Jahrzehnt bietet dazu tolle Songs. Von Coldplay bis Joe Cocker, über Jamiroquai zu James Brown, von Michael Jackson bis Bob Marley, über Ricky Martin zu Stevie Wonder, von Pharrell Williams bis Tom Jones, über The Police zu den Beatles, von Ed Sheeran bis Santana, über Gentleman zu den Ladies of Soul – mit uns gibt es immer ein buntes Programm.

So vielseitig wie das Repertoire ist auch die Band selbst: KC am Gesang bringt nigerianisches Gefühl auf die Bühne, Felix rockt die Gitarre als echter „Slash Hamm(er)“. Samir am Bass liefert marokkanischen Groove, Dimitar an den Keys glänzt mit bulgarischer Präzision. Dirk an der Trompete und Wolfgang am Sax bilden die kraftvollen „Westfalian Horns“. Für den treibenden Rhythmus sorgen Mounir am Schlagzeug und Hicham an der Percussion – marokkanischer Beat, der ins Herz geht.

19:30

Copyright Bild: Noise Boys Concerts

Einlass: 18:30 Uhr

Ahhhh, Rocky Votolato ist ein absoluter Gleis 22 Lieblingskünstler und
nach über einem Jahrzehnt Europa-Abstinenz endlich wieder zurück in
Münster. Großes, herzzerreißendes Singer/Songwritertum gespickt mit
feinster Melancholie und Melodie erwarten Euch.

instagram.com/rockyvotolato

+ Support: Perry O'Pearson

Einlass ab 19:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Techno und House sind endgültig in Herne angekommen. ELECTRIC RESIDENCE bietet seit 2023 gleich zwei feste Termine im Jahr, die sich Fans von bassgetriebenen Elektro-Sounds vormerken. Der ELECTRIC RESIDENCE CONTEST in den Flottmann-Hallen gibt euch die perfekte Gelegenheit, um die Wartezeit bis zum nächsten Sommer-Festival mit einem weiteren Abend voller elektronischer Musik zu verkürzen.

Vier DJs treten hier mit ihren besten Sets gegeneinander an. Um zu gewinnen, müssen die Artists nicht nur die Jury, sondern auch das Publikum von ihren Qualitäten überzeugen. Der*die Gewinner*in kann sich über einen Slot bei der nächsten Ausgabe von ELECTRIC RESIDENCE freuen.

Special Guests:
- Alle und Jeder
- Gabrielucifer

Einlass: 16:30 Uhr

HAPPY CLASSICS
Dienstag, 13. Oktober 2026, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Divertimento F-Dur KV 138
Edvard Grieg (1842-1907) - Aus Holbergs Zeit op. 40 – Suite im alten Stil
Joseph Haydn (1732-1809) - Sinfonie fis-Moll Nr. 45 – Abschiedssinfonie

KAMMERPHILHARMONIE RHEIN-ERFT
Dirgent: Christian Letschert-Larsson

Mozarts Divertimento F-Dur zeigt die heitere, transparente Kammermusik seiner frühen Schaffensperiode, in der Leichtigkeit, melodische Eleganz und feine Kontrapunktik eng verbunden sind. Griegs Suite aus Holbergs Zeit greift die Formensprache des Barock auf und übersetzt sie in eine romantische Klangsprache, die Tanzrhythmen, Anmut und nostalgische Farbigkeit verbindet. Haydns Abschiedssinfonie Nr. 45 schließlich vereint spielerischen Witz und dramatische Gestaltung: Ihr langsames Finale, in dem die Musiker nacheinander die Bühne verlassen, ist zugleich humorvoller Einfall und ein subtiler musikalischer Protest, mit dem das
Ensemble seine längst fällige Heimreise einforderte. So wird das Werk zu einer tiefgründigen Reflexion über Vergänglichkeit, Zusammenhalt und die Rechte der Künstler. Es entsteht ein Abend, der die Vielfalt klassischer Stile vom galanten 18. Jahrhundert bis zur romantischen Rückschau auf vergangene Epochen hörbar macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

Gegründet im Sommer 2025 in Köln vom Pianisten Tryfon Typou, erforscht das
Tryfon Typou Trio einen modernen Klang, der tief in der Sprache der Jazztradition
verwurzelt ist. Gemeinsam mit Tristan Sorg (Kontrabass) und Enyalios Evangelou
Papadopoulos (Schlagzeug) entwickelt das Trio einen zeitgenössischen Ansatz,
der Struktur und Freiheit in Balance hält.
Ihre Musik bewegt sich zwischen lyrischer Klarheit und roher, ursprünglicher
Energie — zwischen Form und Offenheit, Komposition und Intuition. Das Ergebnis
ist ein dynamisches Zusammenspiel, das sowohl Individualität als auch kollektiven
Ausdruck widerspiegelt.
Die Musiker lernten sich an der Hochschule für Musik und Tanz Köln kennen, wo
ihr gemeinsames Verständnis von Dialog und gegenseitigem Vertrauen die
Grundlage für die zentrale Idee des Trios bildete: gleichberechtigte musikalische
Unabhängigkeit durch ständige Interaktion.

Tryfon Typou - Klavier, Compositions
Tristan Sorg - Kontrabass
Enyalios Evangelou Papadopoulos – Schlagzeug

Einlass: 19:30

Black Music ist mehr als ein Sound – sie ist eine Geschichte von Widerstand, Sehnsucht und Selbstbehauptung. Entstanden aus den Liedern der afroamerikanischen Bevölkerung während der Sklaverei in den USA, schuf sie eine Klangsprache, die dort Freiheit suchte, wo sie verboten war. Inspiriert vom Soul, Groove, Rhythm and Blues der Black Music kehrt die großartige Marilyn Boadu mit ihrer Band zurück auf die Bühne – bereit, ihr Publikum mit den Songs von Aretha Franklin, Chuck Berry, Tina Turner und Ray Charles, Sade und Beyoncé erneut von den Sitzen zu reißen. Flankiert wird die Performance von Dr. Soul, Alter Ego von Ingo Grabowsky alias Dr. Schlager, der auf kurzweilige Weise die Story der Black Music und ihrer Protagonisten vorstellt – „What you want, baby, I got it“!

Zonta engagiert sich ehrenamtlich für Frauen und Mädchen in Dortmund und gegen Gewalt an Frauen weltweit. Mit der Veranstaltung schafft der Zonta-Club-Dortmund Öffentlichkeit für dieses wichtige gesellschaftliche Thema. Der Erlös der Veranstaltung geht an die Dortmunder Frauenübernachtungsstelle der Diakonie und an ein Projekt von Zonta International z. B. zur Beendigung von Kinderehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Es ist die Suche nach einer Bestimmung, einer Perspektive und
Lebensrichtung, die die 25-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon
früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad
Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in
der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina
Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen
Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP
„Jaywalker“ (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den
PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur
Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview
formulierte – bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim
berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. (Gästeliste.de)

minarichman.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Kasiva Mutua ist eine kenianische Sängerin, Songwriterin und Geschichtenerzählerin – und zugleich eine der faszinierendsten Perkussionistinnen ihres Landes: eine visionäre Trommlerin, deren Musik tief in überlieferten Traditionen verwurzelt ist und ein kraftvolles Bekenntnis zum afrikanischen Erbe und zur Widerstandskraft darstellt.

Ihre Live-Auftritte entfalten eine eindrucksvolle klangliche Reise, inspiriert von ihrem Album *Desturi*: von komplexen ostafrikanischen Call-and-Response-Strukturen bis hin zu vielschichtigen westafrikanischen Trommelrhythmen. Durch die Verbindung traditioneller afrikanischer Musik mit Jazzeinflüssen und einem lebendigen panafrikanischen Sound erschafft sie ein reiches, vielschichtiges Klangerlebnis – energiegeladen und rhythmusbetont. Nicht ohne Grund gilt sie schon jetzt als eine der neuen Königinnen der afrikanischen Musik.

Als Sängerin und Geschichtenerzählerin verleiht Kasiva ihren Performances eine mystische Dimension: Ihre Stimme webt Emotionen und Geschichten durch die magischen Rhythmen. Dieses einzigartige Zusammenspiel von Stimme und Perkussion schafft Momente, die zugleich intim und elektrisierend sind.

In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie afrikanischer Identität, Liebe, Spiritualität und der Stärkung von Frauen auseinander. Als eine der wenigen afrikanischen Perkussionistinnen auf internationalen Bühnen nutzt Kasiva ihre Kunst, um zu stärken und zu verbinden.

Auf der Bühne erwartet das Publikum eine mitreißende Energie, eine tiefe Verbindung und ein gemeinsames Erlebnis, das über die reine Performance hinausgeht – ein Konzert, das bewegt, inspiriert und Menschen zusammenbringt.

Einlass: 19:30 Uhr

A journey spanning and highlighting our home: Earth

Die Erde – unser Zuhause, oft als selbstverständlich genommen, ist voller Wunder, die seit jeher Komponisten und Musiker inspiriert haben. In „Earth Songs“ lädt Vocado dazu ein, diese Welt mit neuen Ohren zu hören: eine musikalische Reise, die Fragen nach unserer Verantwortung auf dem Planeten stellt und zugleich die Schönheit und Erhabenheit unserer Heimat feiert. Der fröhliche schwedische Klassiker „Nu grönskar det i dalens famn“ lässt den Frühling aufblühen, Björks kraftvolles „Jóga“ verbindet uns mit der isländischen Vulkanlandschaft, und „Ljusfälten“ eröffnet mit Gedichten von Edith Södergran weite, transzendente Landschaften. Evert Taubes „Änglamark“ und Anders Edenroths „Tree Song“ mahnen uns, die Erde zu bewahren, während Frank Tichelis‘ „Earth Song“ und Michael Jacksons Klassiker zum Nachdenken über unsere Verantwortung für die Welt aufrufen. Hoffnung liegt in der Liebe, in der Musik und im Handeln.

Lassen Sie sich von Vocado auf dieser Klangreise verzaubern, die die Schönheit, Zerbrechlichkeit und Magie unserer Erde neu erlebbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 15:30 Uhr