Der zweite Festivalabend beginnt mit einem Podiumsgespräch zum Thema „Frauen, Musik und Gesellschaft im Iran und in Syrien“ und wird anschließend durch eine Live-Performance von Samin Ghorbani & Rembrandt Frerichs fortgesetzt – eine besondere Zusammenarbeit zwischen zwei markanten musikalischen Persönlichkeiten.

Podiumsgespräch
Frauen, Musik und Gesellschaft im Iran und in Syrien
Mit: Kefah Ali Deeb, Yalda Yazdani und Samin Ghorbani
Ein Gespräch über die Rolle von Frauen bei der Gestaltung des kulturellen Lebens, künstlerischer Ausdrucksformen und der Zivilgesellschaft im Iran und in Syrien – vor dem Hintergrund sich wandelnder sozialer und politischer Kontexte.

Kefah Ali Deeb - Syrische Autorin, Journalistin und Aktivistin der Zivilgesellschaft. Sie arbeitet zu Themen wie Meinungsfreiheit, demokratische Teilhabe sowie zur Rolle von Frauen im öffentlichen Leben Syriens – durch journalistische und kulturelle Initiativen.

Yalda Yazdani
Iranische Ethnomusikologin, Filmemacherin, Kuratorin und Kulturforscherin. In ihrer Arbeit
erforscht sie die Verbindung zwischen Musik, kulturellem Erbe, Identität und Gesellschaft – sowohl wissenschaftlich als auch künstlerisch.

Samin Ghorbani
Iranische Sängerin und Komponistin, deren Arbeit Tradition und zeitgenössischen Ausdruck
verbindet und durch Aufführungen sowie Kooperationen zum interkulturellen Dialog beiträgt.

Konzert
Samin Ghorbani & Rembrandt Frerichs
Die iranische klassische Sängerin Samin Ghorbani ist bekannt für ihre Interpretationen des persischen klassischen Gesangsrepertoires sowie für ihre Arbeit, den Gesang iranischer Frauen auf internationalen Bühnen sichtbar zu machen. Ihre Auftritte schöpfen aus der reichen Tradition der persischen klassischen Musik und treten gleichzeitig in einen Dialog mit zeitgenössischen musikalischen Kontexten.
Gemeinsam mit dem niederländischen Pianisten und Komponisten Rembrandt Frerichs, dessen Arbeit Jazz, klassische Musik und Traditionen des Nahen Ostens verbindet, entwickelt das Duo neue Interpretationen des persischen musikalischen Erbes – in einem intimen Dialog zwischen Stimme und Klavier. Diese Performance spiegelt das zentrale Thema des Festivals wider: die Verbindung historischer musikalischer Traditionen mit zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck.

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Das 6-tägige Festival Creative Music Lab III – Women in Oriental Music ist den kreativen Stimmen von Frauen in den musikalischen Traditionen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums gewidmet. Sängerinnen, Komponistinnen und Instrumentalistinnen loten an sechs Tagen im Mai das Verhältnis von musikalischer Tradition und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck aus.

Weitere Informationen unter:
https://theater-im-delphi.de/programm/?prod=494
https://barzakh.org/

Einlass: 18:00 Uhr

„Beyond the Orange Groves“ – ein Konzertprogramm, das sich mit Erinnerung, Widerstand und gesellschaftlichem Wandel im iranischen kulturellen Kontext auseinandersetzt.

Im Zentrum stehen Vertonungen von Gedichten von Aref Ghazvini und Malek Shoara Bahar – zwei prägenden Figuren der iranischen Verfassungsbewegung, die als Brücke zwischen klassischer persischer Literatur und moderner Ausdrucksform gelten. Ihre Werke thematisieren nationale Identität, gesellschaftliches Erwachen und die Folgen politischer Umbrüche. Auch heute – über ein Jahrhundert später – behalten diese Inhalte ihre Relevanz und eröffnen neue Perspektiven auf gegenwärtige globale Konflikte.

Zwischen den Liedern entstehen instrumentale Solo-, Duo- und Trio-Formate, die Raum für Improvisation und virtuose Interaktion bieten. Das Programm verbindet traditionelle iranische Musik mit zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Line-up
Pedram Khavarzamini – Tombak
Fatemeh Dehghani – Oud, Gesang
Sara Hasti – Kamancheh
Roshanak Rafani – Dayere, Bendir

Das Ensemble vereint international tätige Musiker:innen mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen und schafft einen dialogischen Klangraum zwischen Tradition und Gegenwart.



Über die Künstler:innen

Pedram Khavarzamini
Nur wenige spielen die Tombak auf diese Weise: Pedram Khavarzamini (*1975, Teheran) ist ein international renommierter Tombak-Spieler, der traditionelle iranische Rhythmen mit zeitgenössischen Ansätzen verbindet. Er studierte bei Kamyar Mohabbat und Bahman Rajabi und begann seine Karriere mit Duo-Performances mit Rajabi. Im Laufe seiner Laufbahn arbeitete er u. a. mit Künstlern wie Kayhan Kalhor, Ross Daly und Ballaké Sissoko zusammen und war Mitglied verschiedener Ensembles sowie der Labyrinth-Musikgemeinschaft. Er gibt regelmäßig Workshops und Seminare weltweit, u. a. an der University of Toronto und in Lausanne. Seine Arbeit erweitert die klanglichen Möglichkeiten der Tombak in unterschiedlichen musikalischen Kontexten.

Roshanak Rafani
Roshanak Rafani studierte Instrumentalperformance (Percussion) an der Barenboim-Said Akademie und ist auf iranische Perkussion (Daf, Dayereh, Tombak) sowie europäische Perkussion spezialisiert. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen traditioneller iranischer Musik und zeitgenössischen Performanceformaten. Seit 2013 ist sie international als Solistin und Ensemblemusikerin tätig. Sie arbeitete u. a. mit dem West-Eastern Divan Orchestra und mit Dirigenten wie Daniel Barenboim und Zubin Mehta. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie auch als Pädagogin aktiv.

Fatemeh Dehghani
Fatemeh Dehghani ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Komponistin. Sie erhielt ihre musikalische Ausbildung in Teheran und absolvierte ihr Bachelor- und Masterstudium in traditioneller iranischer Musik an der Universität Teheran. Sie tritt international als Solistin und Ensemblemusikerin auf. Neben ihrer Konzerttätigkeit komponiert sie und leitet ihr Projekt „The Spirit Afar“. Derzeit absolviert sie ein weiteres Masterstudium im Bereich Musikpädagogik in Deutschland.

Sara Hasti
Sara Hasti studierte iranische Musik (Kamancheh) und Musikethnologie in Teheran und setzt ihr Studium seit 2022 im Bereich Angewandte Musikwissenschaft, Musikpädagogik und Community Music in Deutschland fort. Als Musikerin spielte sie mit unterschiedlichen Ensembles, darunter auch das Babylon Orchestra Berlin. Sie entwickelte eigene interdisziplinäre Projekte, darunter ein Klavier-Kamancheh-Duo, und wirkte zudem an Albumproduktionen mit.


http://www.harmonica-fen.de/konzerte

18:30

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Sefora Nelson
Ein unvergessliches Erlebnis

Sefora Nelson zählt zu den bekanntesten Künstlerinnen der christlichen Musikszene. Dass die Singer-Songwriterin ihr Publikum regelmäßig mitten ins Herz trifft, liegt nicht zuletzt daran, dass sie außergewöhnlich authentisch und ehrlich aus dem Leben erzählt.

Die Tatsache, dass die italo-deutsche Künstlerin Musik und Theologie studiert hat, gibt ihren Werken und Auftritten eine besondere Substanz, Tiefe und Vielfalt. Sefora in eine Schublade zu stecken ist daher nicht nur zwecklos, es ist unmöglich.

Zu den insgesamt fünf deutschsprachigen Bestseller-Soloalben brachte die sprachbegabte Künstlerin in den letzten Jahren auch Alben auf Englisch, Italienisch, Französisch und Spanisch heraus; im Herbst 2021 erschien zudem ihre erste Weihnachtsplatte.

Doch natürlich dürfen sich die Menschen auf Seforas Konzerten auch auf beliebte und bekannte Songs wie 'Lege Deine Sorgen nieder' sowie auf Ausschnitte aus ihren drei Büchern zu den bedeutenden Bibelstellen „Psalm 23“, „Vater unser“ und „1. Korinther 13“ freuen.

Kurz: Ein Abend mit Sefora Nelson ist unvergesslich – von schwäbisch witzig bis italienisch charmant. Ganz gleich, ob man ihn in Begleitung der besten Freundin oder des Ehemannes genießt. Denn die internationale Persönlichkeit beherrscht neben vielen weltlichen Sprachen vor allem eine: die Sprache des Herzens.

©Foto – Tommy Mardo

Künstlerin:
http://www.seforanelson.com

Weitere Infos:
http://www.kulturimfreien.de

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte denken Sie an witterungsangepasste Kleidung und ggfls. Sonnenschutz. Im Fall von Gewitter oder Starkregen teilt der Veranstalter rechtzeitig entsprechende Informationen mit. Restkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro

Farben dreier Kulturen

Alfonso X. el Sabio (1221-1284)
Cantigas de Santa Maria (CSM 42, 100, 380)

Sefardische und andalusische Musik des Mittelalters

Lieder aus dem Codex Calixtinus (12. Jh.) und aus dem Llibre Vermell de Montserrat (14. Jh.)

Mitwirkende
Beatriz Peña, Gesang
Musicantes:
Jaime Muñoz, Flöten, Gaitas, Chicontén, Chirimía
Adriana Arias, Fiedel
Jaime del Amo (Cítola, Salterio, mittelalterliche Laute, Percussion und Leitung
Wafir Shaikheldin, Gesang, Tambor, Pandero, Tar, Riq, Darbuka

„Santa Maria strela do día – Heilige Maria, du Morgenstern“

Das Ensemble Musicantes macht seinem Namen alle Ehre! Es lädt musikantisch ein, den kulturellen Reichtum friedlich zusammenlebender jüdischer, christlicher und muslimischer Milieus im spanischen Mittelalter zu entdecken. Farbenreich instrumentiert, überbordend virtuos und mit andalusischem Feuer präsentieren Sängerin und Musiker ein spannendes und mitreißendes Repertoire.
http://www.musicantes.net

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)



VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr