"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19.00 Uhr

ROCKIG, GRANDIOS & UNVERGESSLICH! Erleben Sie die professionelle Tribute Show mit den größten Hits aus ,,50 Jahren Maffay on Tour" Steven & seine Showband singen und spielen MAFFAY so authentisch, dass es sich anhört, als stehe der Meister selbst auf der Bühne. Mit Stolz können sie behaupten, eine der wenigen Coverbands zu sein, die mit ihrem Idol nicht nur Zeit, sondern auch die Bühne geteilt haben. Die Musiker aus dem Erzgebirge sind so gut, dass sie bereits selbst im Auftrag von PETER MAFFAY gespielt und sogar schon mehrfach gemeinsam mit dem Star musiziert haben. Der Kontakt ist inzwischen so gewachsen, dass die MAFFAY SHOW BAND ein eigenes Album im Tonstudio von Maffay aufnehmen durften. Die Musiker unterstützen zudem seit Jahren Fundaţia Tabaluga in Rumänien.

Einlass: 19.00 Uhr

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist.

Wo Sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire, wie die mitreißende „Cecilia“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht!

Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Mit Ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen Sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen.

Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten. Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie Ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass Sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Musikvagabund, Soundvirtuose, Klangtüftler und Multiinstrumentalist Martin Kälberer gastiert am 7. Februar 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Ob als kongenialer Partner von Werner Schmidbauer, Pippo Pollina oder Hannes Ringlstetter, mit Willy Astor bei den „Sounds of Silence“ oder auch solo, Kälberers musikalische Perfektion spiegelt sich in unendlich vielen Facetten wider. Wer Martin Kälberer bereits einmal auf der Bühne erleben konnte, weiß, dass dieses Multitalent es versteht, immer wieder zu überraschen und zu fesseln. Er lebt für seine Musik und widmet sich einer akustischen Alternative zur schmetternden Dauerbeschallung, die für das Innehalten, Betrachten, Zuhören plädiert und mit Piano, Perkussion und dem Schweizer Metallinstrument Hang ganze eigene Klangwelten zusammenfügt. Setzt er seine Stimme ein, fungiert diese oft nur als Instrument und unterstreicht die musikalische Einzigartigkeit.

In Forchheim stellt er sein Solo-Projekt „Indigo Tales“ vor: Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Günther Sigl...

… das ist der Frontmann, Sänger und Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang. Nach der letzten Studio CD der „Spiders" von 2002 gibt es nach vielen Jahren des Wartens endlich wieder neue Songs aus der Feder von Günther Sigl.

Mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan (Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug) bringt er seine großen, längst zu Evergreens gewordenen bayrischen Rock´n´Roll Lieder, live auf die Bühne.

Beste Unterhaltung ist garantiert, wenn Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem „Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") in bekannt charmanter und humorvoller Art singt und Geschichten aus seinem persönlichen und musikalischen Werdegang, wie aus dem Nähkästchen plaudert. Dabei wird er natürlich auch den einen oder anderen - längst zum Klassiker gewordenen Spider Murphy Gang Song wie Skandal im Sperrbezirk, Schickeria, Zwoa Zigarett´n, FFB oder Frosch im Hois - aus seinem schier unerschöpflichen Repertoire interpretieren.

Viel Spaß!

Einlass: 19.00 Uhr

Mit unvergessenen Künstlern wie STS, EAV, Wolfgang Ambros, Peter Cornelius und Georg Danzer beweisen unsere geographischen Nachbarn, dass sie mehr zu bieten haben als Berge, Wiener Schnitzel und Kaffeehauskultur und auch musikalisch vorne mit dabei sind. Die Band „Austria Project“ lässt die große Zeit des Austropop wieder auferstehen und vereinigt in einem mitreißenden Programm die großen Hits der ersten Liga der österreichischen Stars. Mit dabei natürlich alle Chartstürmer wie „Großvater“, „Fürstenfeld“ „Schifoan“ und Hits wie „Herz wia a Bergwerk“. Freuen Sie sich auf eine äußerst gelungene Zusammenstellung von österreichischen Schmankerln, präsentiert von einer 6-köpfigen Band, die den typischen Austropop-Sound mit mehrstimmigem Gesang und Gitarre satt, stilecht und mit einer „Überdosis G’fühl“ auf die Bühne bringt. Ein Abend zum Mitsingen, voller Sehnsucht nach den Bergen und der Zeit des ersten Skikurses. Kulthits von Fendrich, Danzer, Ambros bis Falco und STS sorgen für ausgelassene Stimmung. Ein musikalisches und gesangliches Hitfeuerwerk mit „ganz vü G’fühl!“

Tauchen Sie ein in die Welt des Rock ’n’ Roll mit der atemberaubenden Show Elvis Presley meets Johnny Cash. Diese Tribute-Show zelebriert das musikalische Erbe zweier Legenden, die die Musikwelt für immer verändert haben. In einer einzigartigen Mischung aus Country, Rockabilly und Rock ’n’ Roll entführt diese Show das Publikum zurück in die glanzvollen Zeiten der 50er und 60er Jahre. Begleitet wird diese Zeitreise von der Band Rickbop & The Hurricanes. Die jungen Musiker aus Bamberg bringen mit ihrem leidenschaftlichen Spiel und authentischen Sound das Lebensgefühl dieser Ära auf die Bühne.

„Elvis meets Cash” verspricht eine unvergessliche Show, in der die Hits beider Legenden wie „Folsom Prison Blues”, „Ring of Fire”, „Hound Dog” und „Jailhouse Rock” in neuem Glanz erstrahlen. Die Zuschauer können sich auf eine mitreißende Performance freuen, die nicht nur die Herzen der Fans von Johnny Cash und Elvis Presley höher schlagen lässt, sondern auch Liebhaber des Rock ’n‘ Roll begeistern wird. Erleben Sie selbst die Faszination und das Flair einer vergangenen Ära, die bis heute unvergessen bleibt.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

FRECH, VERLIEBT UND LEBENSFROH!

Ein außergewöhnlicher Liederabend! Aber nicht so, mit Konzertflügel und bekannten Liedern aus dem 19. Jahrhundert… Es ist etwas ganz Besonderes, was an diesem Abend Ihren Ohren Vergnügen bereiten wird! Musik der Renaissance und des Barock aus Bayern, Franken, Böhmen aber auch Italien und Frankreich. Feurig, pikant, melancholisch, voller Humor, von allem ist etwas dabei! Zusammen und im Wettstreit von Stimme und Instrument, ein einmaliges Erlebnis. Eine moderne Art, Alte Musik zu genießen. Ein Liederabend, wie Sie ihn in dieser Art sicher noch nicht erlebt haben.


DuoVoice²

Die Viola da Gamba behaupten Musikkenner, komme in ihren klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme am nächsten. Wird sie meisterlich gespielt, reicht ihr Klangspektrum vom leisen Atmen eines Kindes, bis zum Schlachtruf eines Feldherrn.
DuoVoice² verbindet kongenial zwei aussergewöhnliche Virtuosen.Das Viola da Gambe Spiel von Jakob Rattinger, vereint mit dem makellosen Sopran einer jungen Sängerin, Theresa Steinbach. Zusammen und im Wettstreit von Stimme und Instrument, ein einmaliges Erlebnis. Eine moderne Art, Alte Musik zu genießen.
Das Ensemble wird vom "Kulturfonds Bayern Kunst" gefördert.


Sopranistin Theresa Steinbach

Die junge fränkische Sopranistin und Harfenistin Theresa Steinbach begann ihre professionelle musikalische Ausbildung mit 15 Jahren, als Jungstudentin an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Ihr Hauptstudium absolvierte sie am Leopold Mozart Zentrum in Augsburg bei Edda Sevenich und an der Hochschule für Musik in Nürnberg bei Prof. Johannes Mannov.

Bereits während ihres Studiums debütierte sie als Hexe in Henry Purcells „Dido und Aeneas“ am Staatstheater Augsburg und als „Armide“ in Glucks gleichnamiger Oper am Staatstheater Nürnberg. Nach ihrem Studium wurde sie Ensemblemitglied im internationalen Opernstudio des Staatstheaters Nürnberg, wo sie unter anderem als „Frasquita“ in Bizets „Carmen“, als „Papagena“ in Mozarts „Die Zauberflöte“ und „Valencienne“ in Lehars „Die lustige Witwe“ zu sehen war.

Neben der Oper widmet sich die junge Sopranistin intensiv und leidenschaftlich dem Lied. So war sie Finalistin beim Richard Strauss Wettbewerb in München, unter der Leitung von KS Brigitte Fassbänder und gab Liederabende im In- und Ausland. Zuletzt gewann sie beim internationalen Giullio Perotti Wettbewerb den Sonderpreis für die beste Interpretation eines deutschen Kunstliedes.

Ihre rege Konzerttätigkeit hat Theresa Steinbach unter anderem an die Berliner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig und die Münchner Residenz geführt. Sie musizierte vor und hinter der Kamera des Bayrischen Rundfunks und sang die Auferstehungshistorie von H. Schütz im Rundfunk ein.


Meistergambist Jakob Rattinger

Als "frech" bezeichnete ihn das Fonoforum - Norman Lebrecht lässt sich zu einem „Rattingers play could hardly be bettered" hinreißen und die österreichische Kronenzeitung feierte den Künstler gar mit den Worten: „Der Musiker übersetzt den spontanen Charakter, den Barockmusik einst gehabt haben muss, umwerfend selbstbewusst für die Gegenwart."

Der Gambist Jakob Rattinger ist ein Musiker mit Leidenschaft: Einfühlsam, virtuos und zugleich stürmisch affektreich weiß er die Grenzen der Gambe gekonnt auszuloten. Bei seinen Auftritten begeistert er regelmäßig.

Internationale Aufmerksamkeit erlangt Rattinger durch solistische Konzerte bei den Innsbrucker Festwochen, den Thüringer Bachwochen, bei den Prager Symphonikern - Konzertzyklus Alte Musik oder den Dresdner Meisterkonzerten. Als Kammermusiker und Continuist konzertiert er regelmäßig mit verschiedenen Orchestern und Spezialensembles der Alten Musik.

Ein großes Anliegen ist dem Künstler, seinem Instrument einen rechtmäßigen Platz in der Konzertwelt zu sichern und die Gambe als ein vollwertiges Instrument in unserer heutigen Zeit zu positionieren. Intensive Beschäftigungen mit dem Instrumentenbau sowie dem historischen und musikwissenschaftlichen Umfeld der Gambe und die daraus gewonnenen Erkenntnisse implementiert der Musiker ganz selbstverständlich in seine Interpretationen.

Seine künstlerischen Erfolge basieren auf dem Fundament von Studien an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Graz, am Konservatorium Wien, an der Schola Cantorum Basiliensis sowie an der Hochschule für
Musik in Nürnberg.

Einlass: 18:30 Uhr

Malcom Young folgt Bon Scott in den „Rockhimmel“, den Rockolymp. Brian Johnson und Cliff Williams verabschieden sich bei AC/DC… Traurig aber wahr!
Auch wenn das Original live wahrscheinlich nicht mehr zu sehen sein wird, bietet AB/CD den Fans weiterhin die Möglichkeit, ihre Lieblingsmusik, auf Konzerten, von einer der weltweit besten AC/DC Tribute-Bands zu genießen!

AC/DC, ein Synonym für Härte, rohe Gitarrenriffs und eingängige Songs
von ungeheurer Energie.

Die sechs Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg sind allesamt mit der Musik von AC/DC aufgewachsen. Als der Entschluss feststand, eine Band zu gründen, war die Richtung klar. Auch die Namensgebung AB/CD (AB = Kfz – Aschaffenburg) lag nahe.

Anfangs konzentrierte man sich auf die wilden Jahre. Die Zeit mit dem legendären Sänger BON SCOTT, welcher die Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte. Das wichtigste Credo für AB/CD war, genau diesen Sound der Australier zu treffen, der die Band in den 70ern berühmt machte.

Dann stieß „Dimi Deeds“ zu AB/CD und verkörperte Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zum einem Mittelpunkt der Auftritte wurde. Kurz darauf entschloss sich die Band um Andy Kirchner auch weiterhin neue Wege zu gehen und nicht zu kleckern, sondern zu klotzen. So wurden gleich zwei Sänger verpflichtet. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson.

Die Fans waren begeistert und ABCD treibt bis heute mit Klassikern wie „T.N.T”, „HIGHWAY TO HELL”, „HELLS BELLS”, oder „THUNDERSTRUCK” die Stimmung regelmäßig zum Siedepunkt.


30 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 900 Gigs stehen auf der ABCD Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden!

Einlass: 19.00 Uhr

Der Blues-Gitarrist Biber Herrmann kommt mit dem zweiten Teil seiner „Last Exit Paradise“-Tour am 22. Februar um 20 Uhr ins Junge Theater Forchheim.

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.

Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt.

Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.

Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.


!!!!!!!!!!!!
Am Sonntag, den 23. Februar 2025 bietet Biber Herrmann einen Gitarren-Workshop an, mit dem er den Teilnehmenden die Spielweise und die Musik des großen Blues-Künstlers Taj Mahal näherbringen möchte.

Voraussetzung für die Teilnahme: Grundkenntnisse im Fingerpicking-Gitarrenspiel.
Kosten: 80 Euro.
Anmeldung: programm@jtf.de

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Zusatzkonzerte. Mit neuen und alten Liedern.

Acht Eimer Hühnerherzen machen sich nochmal auf eine große Reise.

Keine Stahlsaiten, keine Zukunft, keine Hunde.

Präsentiert von DIFFUS, OX & LiveGigs

Einlass: 19:00 Uhr

Schweinsohrselection (schon lange bekannt unter SOS) ist eine 10-köpfige Band aus Bamberg. Gegründet wurde die Truppe im Jahr 1978, das ist nun 45 (!) Jahre her. Bei diesem Alter könnte man meinen: Oh je, was machen denn die dann noch für Musik?

Seid gespannt: die 9 Jungs und die 1 Frau lassen es bei ihren Auftritten richtig krachen und bringen Soul-Songs und Funk-Nummern, die jeder irgendwie im Ohr hat (auch die etwas jüngeren), live und handgemacht bereits zum vierten mal auf die Kulturboden-Bühne. Etienne Reinders und Laura Mann sind die beiden Vokal-Profis, die mit ihren souligen Stimmen die Zuhörer von der ersten Sekunde an zum Tanzen animieren. Neben Steph Hänisch am Schlagzeug sorgen die altbekannten „SOS-Gesichter“ (Harald Hauck (Keys), Norbert Schramm (Gitarre), Christian Zürner (Bass) und Werner Silzer (Percussion) ebenfalls dafür, dass der Groove in die Beine geht. Zur SOS-Family gehört natürlich auch die Bläser-Section mit Sebastian Strempel (Trompete), Tom Brüderer (Posaune) und Stefan Greisinger (Saxofon).

Die Namensgebung der Band hat übrigens überhaupt nichts mit Landwirtschaft zu tun (und damit evtl. mit Schlager oder Volksmusik). Nein, bei der Gründung und den Proben spielten Schweineohren, das bekannte Blätterteiggebäck, die zentrale Rolle.

Play that Funky Music!

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.

Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.

Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.

Einlass: 19.00 Uhr

Am Freitag, den 7. März 2025 um 20 Uhr begibt sich das Publikum auf eine Zeitreise in die 70er Jahre, denn so klingt Band Midge´s Pocket: nach Retro-Rock, Americana und Vintage.

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge´s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.


Und so pochen Midge´s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

David Lugert, Frontmann der A-cappella-Band Viva Voce, spannt in seinem mitreißenden Konzertprogramm den Bogen von New York bis Forchheim und kommt zu der Erkenntnis: Singen macht gesund, und Mitsingen auch!
Zusammen mit dem Gitarristen Franz Dietlein (Gitarre, Vocals, Harps) und dem Pianisten Andreas Kuch (Klavier, E-Bass, Beatbox) singt und erzählt der studierte Opernsänger Lieder und Geschichten aus seiner 20-jährigen Bühnenkarriere.

Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen und locker moderierten Konzertabend freuen, der sich dank dieser strahlkräftigen und vielseitigen Stimme umso mehr entfaltet.

In diesem unterhaltsamen und sehr persönlichen Programm
singt Lugert neben bekannten Songs wie „You raise me up“ und „Hallelujah“ einige der zahlreichen Hits, die er für Viva Voce geschrieben hat, wie zum Beispiel das berührende „Halt mer zam“ oder der Gute-Laune-Garant „Hallo, du schönes Franken“. Beide berühmt geworden durch die Auftritte bei „Fastnacht in Franken“ (BR-Fernsehen)

Einlass: 19.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Jedes Jahr wird am 17. März der St. Patrick´s Day gefeiert. Das Fest wird im Jungen Theater Forchheim ein paar Tage früher mit der Band Síolta und ihrem Programm „Irish Music Coming To Life“ zelebriert, nämlich am Freitag, den 14. März 2025 um 20 Uhr.

Síolta bedeutet auf Gälisch die Saat. Ein stimmungsvoller Name für eine Band, die sich auf irische Tradition bezieht. Soweit man zurückdenken kann, gibt eine Generation von Musikerinnen und Musikern ihr Wissen an die nächste weiter. Man sieht, wie gut jede Generation das ihr anvertraute Saatgut hegt und pflegt, weil Irish Folk eine wundervolle Kontinuität hat. Ja, die Saat wird sogar von Generation zu Generation verfeinert, und so steht die Musik der Grünen Insel seit langem in einer Hochblüte. Die fünf beteiligten Künstler haben alle eine sehr spannende Vita und bringen daher sehr viel an „Düngemittel“ mit. Síolta wird in den kommenden Jahren eine reiche Ernte einfahren und den Musikfans einen feinen musikalischen Nährwert liefern.


Der irische Singer/Songwriter Saoirse Mhór (ehemals bei der Band Fleadh) lässt sich von alten Balladen inspirieren, um seine eigenen Songs zu schreiben. Sie haben eine Anbindung an die Vergangenheit, sind aber auch modern. Die Qualität seines Singer/Songwriting kann man z.B. daran ablesen, dass eines seiner Lieder als „Bester Song des Jahres“ mit dem dt. Pop & Rockpreis ausgezeichnet wurde, und er bekam noch den Award „Bester Sänger“ oben drauf. Seine Songs wurden von Größen wie Christy Moore und Colm Sands gelobt.

Zur Band gehört auch der Gitarrist und Komponist Michael Busch, der Ire Brian Haitz (Flute, Whistles, Gitarre, Gesang), Dietrich Linhardt (Bass, ehemals bei der Folkband Passepartout) und Stefan Emde (Fiddle, ehemals Mitglied der Band Embryo).

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Copyright: EIZBRAND GbR

Einlass: 19:00 Uhr