Sofort ist es spürbar, das lässige mediterrane Lebensgefühl! Einfach nur schön und gute Laune!
Das Beste von Celentano, Fred Buscaglione, Paolo Conte und anderen. Ein Abend wie einmal die italienische Speisekarte - rauf und runter! Die meisten Lieder werden Sie kennen, von “Ciao ciao bambina” bis “Via con me” ist alles dabei, was unser Herz freut. Oft möchte man mittanzen.

Ein ganz kleines Bisschen augenzwinkernde Melancholie steht neben überschäumender Lebensfreude und Beikircher hat genug zu erzählen, was die gute Laune durch den Abend trägt. Virtuose Musiker bauen das Fundament, auf dem die Musik steht und Sie brauchen nur noch zuhören und sich anstecken lassen. Und wo Sie möchten, singen Sie einfach mit!

Gesang, Geige, GitarreKonrad BeikircherGeige, Bratsche, Gitarre, MandolineMatthias RaueAkkordeonMartin WagnerKontrabassHanns HöhnLicht und Ton„Wolle“ Wollesky

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Die Queen des Umwelt-Punk-Chansons Iris Lamouyette verbreitet Lebensfreude!
Iris Lamouyette hat mit dem Umwelt-Punk-Chanson ein eigenes musikalischkabarettistisches Genre erfunden. Klimakrise, Bedrohng der Demokratie oder gesellschaftlicher Wandel – nichts hält Iris Lamouyette davon ab: Sich mit knalligem Make-up, Loopsampler, Keytar und ihrer einzigartigen Stimme auf der Bühne zu stellen.

Ihre Mission: Perspektivwechsel! Statt literarischen Analysen der Wirklichkeit mit extrem hohem Frustrationspotenzial bietet sie lieber ebenso knallige wie witzige musikalische Einladungen dazu, sich mit den Themen der Zeit auseinanderzusetzen. So wie z.B. in ihrem Song „Holy Shit“: Nein, da geht es
nicht um bewusstseinserweiternde Rauchmaterialien, sondern um umweltfreundliche Trenn-Toiletten.

Umwelt-Punk-Chansons von Iris Lamouyette - das macht Lebensfreude, fasziniert mit klassisch geschulter Gesangsstimme und unterhält auf höchstem Niveau!

2024 wurde sie mit dem Preis „Klingende Grundrechte“ des Landesmusikrates ausgezeichnet und war im SWR und WDR zu hören. Außerdem trat sie auf zahlreichen Festivals unter anderem bei der re:publica und dem Human Rights Film Festival Berlin auf.

Pressestimmen:
„Lamouyette verzichtet darauf, den behandschuhten Finger zur bierernsten Gesellschaftskritik
zu erheben. (…) Ganz großes Kino.“
Kölner Stadtanzeiger

„Wie eine moderne Antwort auf Helge Schneider verblüfft sie mit der Virtuosität ihres
Klamauks. Staunend lässt sie das Publikum zurück“
„Bei Multi -Talent Lamouyette … wird sogar die Wartemarke im Finanzamt zur gesungenen
Offenbarung: Musikkabarett vom feinsten von Anfang bis Ende.“
Kölner Rundschau

EInlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel wurde leider abgesagt.

Die talentierte Songschreiberin Aniko Kanthak, alias „Ursi Pfennig“, lädt gemeinsam mit ihrem Grand Ensemble zu einem besonderen Chanson Konzert Abend ein. Unter dem Titel „Ursi Pfennig und die vergessenen Lieder“ erwartet die Besucher ein musikalisches Erlebnis, das die zeitlosen Klänge und Texte unvergessener Interpreten wie Hildegard Knef, Reinhard Mey, Udo Jürgens und Alexandra in neuem Licht erstrahlen lässt.

Das Konzert  bietet nicht nur eine Hommage an die großen Chanson-Künstler, sondern auch die Präsentation von Ursi Pfennigs Debüt  Album „Eine Frau“. Die Lieder wurden speziell für das Streicherensemble und Band arrangiert und versprechen, die Herzen des Publikums zu berühren.

Ursi Pfennig vereint in ihrer Musik die Tradition des alten Liedguts mit spürbaren, tiefgründigen Texten. Sie verkörpert eine authentische Kunstfigur, die divenhaft über den Dingen schwebt und dabei die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ihre deutschen Songs bewegen sich zwischen Leichtigkeit und Melancholie und bieten einen subtilen, ironischen Twist. Persönliche und gesellschaftliche Themen werden in ihren Liedern lebendig, während sie den Dialog mit dem Publikum und ihren Mitmusiker:innen sucht.

Aniko Kanthak, die in Köln lebende Songschreiberin, Sängerin und Produzentin, ist das kreative Genie hinter Ursi Pfennig. Auf der Suche nach einem passenden Sound für ihre Songs ließ sie sich von Größen wie James Taylor und Joni Mitchell inspirieren. Ihr Ziel war es, eine schöne, atmosphärische Klanglandschaft zu schaffen, die folkig, nah und deutschsprachig ist, ohne dabei profan oder kitschig zu wirken. „Kurz vor’m Schlager abbiegen“ – so beschreibt sie ihren Stil, der nostalgische Lieder mit einer Stimmfarbe kombiniert, die mehr Vibrato und weniger Soul bietet.

Ursi Pfennigs Debütalbum „Eine Frau“ ist ab sofort als limitierte Vinyl-Auflage von nur 100 Stück erhältlich. Sichern Sie sich Ihr Exemplar und seien Sie Teil eines unvergesslichen Abends voller Musik und Emotionen.

Sara Alicia López Ibarra, Violine 1
Katharina Wimmer, Violine 2
Friederike Trove, Viola
Felicia Meric, Cello

Band
Aniko Kanthak ist Ursi Pfennig /Gesang
Philipp Bardenberg /Bass
Michi Schwiemann /Gitarre
Ralf Gessler /Schlagzeug
Andreas Theobald /Tasten
Arrangiert von Andreas Theobald und Gina Eté
Komposition und Leitung Anikó Kanthak

Neben der Eigenschaft ihre Zuhörer zum Innehalten zu bewegen und dem Alltag zu entfliehen, schaffen sie es auch live ihr Publikum zu verführen und zu begeistern. Puristisch und elegant als Duo, mit Kontrabass und Schlagzeug als Quartett, wechseln die beiden Kölner je nach Umgebung ihre Besetzung. Dabei bleiben sie sich stets treu und verlieren nie ihre Nahbarkeit, egal wo und vor wie vielen Leuten sie spielen.

« toi et moi » sind Julia Klomfaß und Raphael Hansen, die sich mit Leib und Seele der Musik verschrieben haben.

Julia Klomfaß singt und spielt verschiedene Instrumente wie Akkordeon, Piano, singende Säge und Mandoline. Sie verleiht den Liedern mit diesen bisweilen ungewöhnlichen Instrumenten eine individuelle Klangwelt. Raphael Hansen ist Halbfranzose spielt Gitarre, singt und hat den größeren Anteil an Text und Komposition der Lieder. 

Sie spielen «Nouvelle Chanson», da sie auf Französisch singen und dabei moderne sowie traditionelle Songwriterelemente miteinander verbinden. Die Songs klingen mal groovig und tanzbar, mal melancholisch und zart; in ihrer Musik soll das ganze Leben, mit all seinen Facetten und Höhen und Tiefen spürbar werden. 

Die besondere Verbindung der beiden, beruht auf ihrer langen Freundschaft und tiefem Vertrauen, was sowohl auf der Bühne, als auch im Studio spür- und hörbar wird. 2009 haben sich die beiden im Kölner Volksgarten getroffen, mit Gitarre und Akkordeon und einer Songidee. Bei dieser ersten gemeinsamen musikalischen Begegnung ist direkt das erste Lied entstanden. Es hieß « toi et moi » genau wie später ihr Duo, und es war klar: die Sprache war Französisch. Beide haben direkt gespürt, dass diese Sprache perfekt zu ihrer Musik passt. Sie haben 2022 ihr fünftes Album beim Kölner Label „gmo-the label“ (Björn Heuser, Gerd Köster, Jenny and the Mexicats) mit dem Titel „l’univers parallèle“ veröffentlicht.

Julia Klomfaß /Akkordeon, Piano, singende Säge, Mandoline
Raphael Hansen /Gitarre, Gesang

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Erleben Sie eine Zeitreise durch 100 Jahre Tango-Musik, präsentiert mit Hingabe, Leidenschaft und musikalischem Können. Von den klassischen Klängen des Tango Argentino bis zu den modernen Interpretationen und stilistischen Ausläufern – das Orchester Südstadt Tango nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2010 gegründet und besteht aus rund 20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon, Cello und Gitarre meisterhaft in das Ensemble integrieren. Die Vielfalt der Instrumente spiegelt die reiche Klangpalette wider, die den Tango in all seinen Facetten zum Leben erweckt. 

Das Ensemble tritt nicht nur regelmäßig mit seinem Konzertprogramm auf, sondern begeistert auch als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen. Stephan Langenberg, der charismatische Orchesterleiter, führt durch den Abend auf unterhaltsame und informative Weise, wodurch das Konzerterlebnis zu einem ganzheitlichen Genuss wird. 

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, mitreißender Rhythmen und der einzigartigen Atmosphäre des Tangos. Erleben Sie das Orchester Südstadt Tango live und lassen Sie sich von der Magie des Tangos verführen!

Der Musiker Elektro Hafiz ist ein Musiker, in Istanbul geboren und aufgewachsen, lebt seit kurzem in Köln. Sein Sound erinnert an hypnotische Hochzeitsmusik, die man aus Grenzdörfern im Südosten der Türkei kennt. Wenn die energiegeladene Atmosphäre dieser Musik mit den Overdrive-Fuzz-Tönen von Hafız kombiniert wird, entsteht ein einzigartiger Stil, den man sowohl als psychedelisch als auch als punkig interpretieren könnte. 

Er liebt es, mit Kontrasten zu spielen und daraus neue Kompositionen zu schaffen. Diese offene und experimentelle Herangehensweise ist sein Markenzeichen geblieben, ebenso wie sein provokativer Stil, der mit einer Prise Humor ergänzt wird. Seine vielfältigen Kompositionen sind stark von seinen Wurzeln in Istanbul beeinflusst. Dies zeigt sich besonders in seinen bevorzugten Instrumenten, der elektrischen Saz und der elektrischen Gitarre, die in den meisten seiner Stücke zum Einsatz kommen.

Müzisyen Elektro Hafız, İstanbul’da doğup büyümüş ve kısa süre önce Köln’e taşınmış bir müzisyendir. Onun sesi, Türkiye’nin güneydoğusundaki sınır köylerinden bilinen hipnotik düğün müziğini anımsatır. Bu müziğin enerjik atmosferi, Hafız’ın overdrive-fuzz tonlarıyla birleştiğinde, hem psikedelik hem de punk olarak yorumlanabilecek benzersiz bir stil ortaya çıkar. Zıtlıklarla oynamayı ve bunlardan yeni kompozisyonlar yaratmayı sever. Bu açık ve deneysel yaklaşım, bir tutam mizahla tamamlanan kışkırtıcı tarzıyla birlikte onun imzası haline gelmiştir. Çeşitli kompozisyonları, İstanbul’daki köklerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu, çoğu eserinde kullandığı tercih ettiği enstrümanlar olan elektrik saz ve elektrik gitarda özellikle görülür.

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Nordosten Brasiliens ist vielleicht die kulturell vielfältigste Region des Landes. Nach einer Reise nach Fortaleza im Oktober 2024 widmete sich „Vozes“ den verschiedenen Facetten der Musik des Nordostens. Das Ergebnis ist ein Repertoire, das von Volksliedern bis Rap und von Xaxado bis MPB reicht. 

Der Chor singt seit 18 Jahren brasilianische Musik in Köln und konzertierte bereits in Rio de Janeiro, Cabo Frio, München, Stuttgart, Frankfurt und Berlin und zuletzt beim Chor-Festival 2022 in Leipzig.

Leitung und Klavier: Jean Kleeb

Die Meister-Dozenten der Workshops des Percussion Festivals werden in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert zeigen. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker. Im heutigen Konzert startet das Percussion Trio, gefolgt von traditioneller lebensfroher Volksmusik der Luren aus Lorestan im Westen Irans, u.a. mit dem gefeiertem iranischen Musiker Faraj Alipour.

Die Meister-Dozenten der Workshops werden in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert zeigen. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker.
Das Duett Tombak eröffnet den Abend, gefolgt von Khayyam-Khāni, einer festlichen Musik des Südiran. Musiktradition aus Azarbaijan bildet danach den Höhepunkt des Abends.

Lydie Auvray - Eine Hommage an ein ganz besonderes Instrument

Lydie Auvray ist nicht nur eine begnadete Sängerin und Instrumentalistin, sie ist auch Mitbegründerin einer ganz neuen musikalischen Ära. Die gebürtige Französin, die seit ihrem 28. Lebensjahr in Deutschland lebt, kann nicht nur auf eine über 40-jährige Musikkarriere zurückblicken, sie hat auch ein Instrument salonfähig gemacht, das spezieller nicht sein könnte. Als Akkordeonspielerin macht sie sich bereits zu Beginn ihrer Karriere schnell einen Namen und arbeitet mit berühmten Liedermachern wie Hannes Wader und Klaus Hoffmann zusammen, die sie zum Teil mehrere Jahre musikalisch begleiten, zusammen.

Nach mehreren eigenen Alben folgte die weitere Mitarbeit an Produktionen, so beispielsweise bei CD-Aufnahmen von Senta Berger, Peter Maffay oder auch Reinhard Mey. Seit vielen Jahren ist sie Gast zahlreicher Fernsehsendungen des Bayerischen Rundfunks, des WDR und Radio Bremen. Auf dieser musikalischen Reise wurde Lydie Auvray großteils mit ihrer Gruppe Auvrettes begleitet, die sie bei fast allen CD-Produktionen, wie auch bei der erfolgreichen Platte Tango Terrible von 1994, unterstützt hat. Nach umjubelten Auftritten auf Benefizveranstaltungen in kleinerer Besetzung beschloss die gebürtige Normannin, mit dem Lydie Auvray Trio auf Tournee zu gehen.

Auf ihren Konzerten erlebt der Zuschauer die ausgezeichnete und künstlerische Qualität der Musikerin, die das Akkordeon für die Populärmusik wieder interessant gemacht hat. Ihre Musik vermittelt Ausdruck und Gefühl, Leichtigkeit und zugleich musikalische Tiefe, stilistische Vielfalt und Virtuosität. Der Quell ihrer Musik liegt dabei in Musette, Tango, Chanson und Weltmusik mit Elementen des Jazz und der Klassik. Gepaart mit Leidenschaft und ihrer Liebe zur Musik, wird das Akkordeonspiels und ihre Stimme zu einem musikalischen Erlebnis, das Sie begeistern wird.

Erleben Sie die "Grande Dame des Akkordeons" auf Ihrer Abschiedstournee live.

Einlass ab 18:15 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Musikabend in Köln, wenn „The Sound of Hawraman“ die Seele der kurdischen Folklore auf die Bühne bringt.

Das Konzert in Köln besteht aus zwei eindrucksvollen Teilen:
Shayda Ghawami, eine kraftvolle kurdische Sängerin, eröffnet den Abend mit Liedern, die tief in der mündlichen Überlieferung ihrer Heimat verwurzelt sind.
Danach präsentiert Adel Naderi, direkt aus der Region Hawraman, seine authentische Stimme und tiefe Verbundenheit mit der Musik seiner Wurzeln.

Begleitet werden sie von einem Ensemble herausragender Musiker:innen:
• Shayda Ghawami – Gesang
• Adel Naderi – Gesang
• Milad Mohammadi – Oud & Tar
• Samira Memarzadeh – Harfe
• Foad Pishva – Setar
• Arad Emamgholi – Daf & Bendir
• Alireza Meghrazi – Kamancheh

Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist eine kulturelle Brücke, eine emotionale Hommage an das kurdische Erbe und ein Aufruf zur Verbundenheit über Grenzen hinweg. Lieder, die über Generationen hinweg weitergegeben wurden – mit Hingabe, Präzision und einer starken Botschaft der Einheit.

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ali Doğan Gönültaş singt und spielt Tembur und Akustikgitarre. Er ist zudem ein äußerst begabter Arrangeur, künstlerischer Produzent und Komponist. Er wurde in Kiğı, Ostanatolien, in einer Familie geboren, für die, wie für die meisten alevitischen, Musik ein wesentliches Mittel zur Vermittlung der Geschichte ihres Volkes ist.

Die Emotion seiner ausdrucksstarken Stimme, die verträumten Melodien seiner Kompositionen und sein profunder Hintergrund erstrahlen in all ihrer Pracht im großartigen Debütalbum „Kiğı“, für das der Künstler über zehn Jahre Feldforschung betrieben hat. Dieses selbstproduzierte Album hat ihm Türen zu europäischen Bühnen geöffnet.

Im Jahr 2022 wurde Ali Doğan vom Sohn des alten Meisters Seîdê Goyî, einem Dengbej (Geschichtenerzähler und Sänger) der traditionellen Botan-Musik, unter Vertrag genommen, um die Stücke zu arrangieren und die EP Stranên Dilê Min (Lieder meines Herzens, auf Kurdisch) zu produzieren. 

In 2023 und 2024 gab er über 40 Konzerte in Spanien, Frankreich, Portugal, der Schweiz, Schweden, Deutschland, Belgien und Jordanien sowie in der Türkei an renommierten Veranstaltungsorten wie der Fundação Gulbenkian (Lissabon), dem Urkult Festival (Nasaker, Schweden), der Elbphilharmonie (Hamburg) oder dem Rudolstadt Festival und Jerash Festival.

Im Juni 2023 erscheint das Album „Kiğı“ bei Mapamundi Música mit einem ausführlicheren Booklet und als physische CD. Im November 2023 zeichnete die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik die Produktion als „Quartalskritiker-Empfehlung“ in der Kategorie „Traditionelle ethnische Musik“ aus. 
In „Kiğı“ beleuchtet Ali die Sprachen und Kulturen unterdrückter Minderheiten in der Türkei, wie der Kurden und Armenier. Das Album ebnete den Weg für Auftritte auf bedeutenden europäischen Bühnen. Ali wirkte an Filmsoundtracks mit und moderiert als Fernsehmoderator Musik abseits des Mainstreams.

Im Frühjahr 2024 nahm Ali sein zweites Soloalbum Keyeyî auf. Neben der Auszeichnung der Schallplattenkritik erreichte dieses Album Platz 1 der Transglobal World Music Charts im Juni 2024, Platz 1 der Balkan World Music Charts im 2. Quartal 2024 und wurde in der August-Ausgabe 2024 des Magazins Songlines als Top of the World ausgezeichnet.
Im August 2024 wurde auch Alis zweites Album „Keyeyî“ ausgezeichnet.

Ein zeitgenössischer Flamencoabend mit Katerina la Greca

„Embrujo Flamenco“ ist eine moderne Tanzperformance, die auf dem Vulkan Gran Canarias entstanden ist und Flamenco auf eindrucksvolle Weise neu interpretiert. Die international preisgekrönte Tänzerin und Choreografin Katerina la Greca verbindet in diesem Soloabend traditionellen Flamenco mit urbanen Klangwelten – von Elektronik über Funk und Jazz bis hin zu experimenteller Musik.
Das Ergebnis ist ein bewegender, inspirierender Abend – eine emotionale Zeitreise für alle Tanz- und Kulturinteressierten.

Premiere in Deutschland

Embrujo Flamenco ist das Flüstern einer uralten Seele – ein Zauber aus Feuer und Schatten, der aus dem bewegten Körper aufsteigt.
Zeitgenössischer Flamenco als Akt der Erinnerung, der Sehnsucht und lebendiger Magie – interpretiert von der mehrfach ausgezeichneten Tänzerin und Choreografin Katerina la Greca.
Dort, wo die Seele tanzt und die Zeit stillsteht.

Früher war alles besser – natürlich! – und die schöne Zeit, die kommt nicht mehr zurück, auch unstrittig!
Aber Gott sei Dank ist es möglich, den großartigen Zeitgeist der Wirtschaftswunderjahre zumindest für zwei Stunden zurückzuholen, und zwar in den Konzertsaal, mit dem Ballroom Sündikat, mit den wunderbaren Liedern einer grandiosen Zeit. Es sind gerade die Schlager der 50er und frühen 60er Jahre, die intensiver und emotionaler als alles andere die Erinnerungen lebendig werden lassen.

Das aktuelle Programm hat dabei einen ganz besonderen Akzent: der „Wilde Westen“ tritt aus unerfindlichen Gründen plötzlich in unserer beschaulichen Welt in Erscheinung, als in „Good Old Germany“ zur Freude des Publikums die ersten Cowboys auftauchen. Auch unseren „jüngeren“ Zeitgenossen wird es ganz sicher einen Heidenspaß bereiten, gemeinsam mit uns einzutauchen in diese tolle Nachkriegszeit mit ihren einzigartigen Liedern, oft genug schrägen Texten und den kleinen Geschichten Drumherum.
Wieder mit dabei auf unserer Reise ist unsere fabelhafte Sängerin Miss Cherrywine. Da bleibt uns nur noch zu sagen: Pack den Tiger in den Tank, ab ins „Senftöpfchen“ und dann frohen Herzens genießen, denn: Wild ist der Westen, schwer ist der Beruf!

Einlass ab 18:15 Uhr

Alfa (* 22. August 2000 als Andrea De Filippi in Genua[1]) ist ein italienischer Rapper und Popsänger.
Alfa lernte schon als Kind Gitarre und Klavier. In seiner Jugend versuchte er sich in Freestyle-Wettbewerben. Ein großes Vorbild für ihn war dabei der Rapper Macklemore (neben italienischen Popstars wie Jovanotti und Cesare Cremonini). 2018 bewarb er sich für X Factor, schaffte es jedoch nicht durch die Castings. Doch online gelangen ihm, immer in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Yanomi, eine Reihe von Streamingerfolgen, angefangen beim Lied Dove sei?.

Alfas bis dahin größter Erfolg wurde das Lied Cin cin, das 2019 bis in die Top 10 der italienischen Singlecharts vorstieß. Im selben Jahr veröffentlichte er mit Yanomi sein Debütalbum Before Wanderlust. Seine Bekanntheit im Internet stieg weiter, vor allem über die Plattform TikTok, und seine Songs erreichten nun regelmäßig die Charts. 2021 erschien sein zweites Album Nord, das auch ein Duett mit Annalisa enthielt.

Mit Bellissimissima gelang Alfa 2023 ein Sommerhit. Beim Sanremo-Festival 2024 konnte er mit Vai! den zehnten Platz belegen. Am selben Festival sang während des Abends der Cover er gemeinsam mit Roberto Vecchioni dessen Song Sogna, ragazzo, sogna. Diesen publizierten die beiden Künstler darauf gemeinsam.

18:00 uhr

Einlass: 18:30 Uhr