Sonja Katharina Mross ist eine deutsche Jazzsängerin, die ganz verliebt ist in traditional Jazz. Geprägt von Fred Astairs Filmen begegnete ihr der Swing überall auf der Welt. Sie sang in Bars, Clubs, Konzertsälen und auf der Straße unter anderem in Berlin, Montpellier, New York, und Perugia und studierte schließlich Jazzgesang an der renommierten Hochschule für Musik und Tanz Köln. 
Seit einigen Jahren tanzt sie selber mit großer Begeisterung Lindy Hop, Balboa und Blues. Für die Konzerte ihrer Band “Sonjas Swing Thing” wählt sie die Stücke aus, zu denen sie selbst am liebsten tanzt.  Die Arrangements sind knackig und auf den Punkt, der Groove treibend, die Freude der Musiker*innen mitreißend. Sonja zelebriert mit ihrer Band die Musik, die sie so sehr liebt, den Tanz, der so viel Lebendigkeit schenkt, und das Leben an sich. “Nothing thrills me half as much as dancing cheek to cheek

DJ JazzMedic tanzt seit über zehn Jahren – aus dieser Leidenschaft entstand auch seine tiefe Verbindung zur Swingmusik und schließlich der Weg ans DJ-Pult.

Als Ur-Berliner, heute in Düsseldorf zuhause, kombiniert er klassischen Lindy Hop mit jazzigem Sound und groovigem Swing – immer mit feinem Gespür für Timing, Flow und das, was Tänzer*innen wirklich bewegt. Musik, die direkt in die Beine geht und volle Tanzflächen garantiert.

19.30 h Schnupperstunde Lindy Hop (keine Vorkenntnisse nötig)
20.30 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
21.00 h Sonjas Swing Thing
00.00 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
01.00 h Ende

Harlem Lake–Blues,Rock’n’Soul aus den Niederlanden
Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock,Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizitätundemotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihrenkraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fähigkeit, Genres zu mischen, eine treueFangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lakeaus der`Souligkeit`des Blues,der Erzählkunst desAmericana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefenEngagement für ehrlichen Ausdruck kreierenHarlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihreeigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.Die aktuelle Besetzung der Band–Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard),Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug)–verleihtihren Songs und Live-Shows eine dynamische undemotionaleEnergie. Harlem Lake erobertendie europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten.Harlem Lake sindfürihreeinnehmende, persönliche Verbindung zumPublikum bekannt unddieShows sind voller Spontaneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit undSelbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und dieFreiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, beschäftigte sich mitdiesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbauen, und betonte den Wert vonAufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen Anklang findet, dieihrerseitsin den Texten undGeschichten der Band Anerkennung und Trost finden.Ihr neuestes Album The Mirrored Mask,welchesam 27. September 2023 bei Jazzhaus Recordsveröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. DieSongsdes Albums–von der kraftvollenHymne„Carry On“und dem funk-getriebenen„Fooled Again“bis hin zum`road-trip-tauglichen`„Crying in a Desert“–unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mitEinflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Jeder Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade„The Thought of You“bis zur komplexen musikalischenReise des Titelsongs„The Mirrored Mask“.Während HarlemLake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ihren reichen,facettenreichen Sound einzutauchenundihreWelt, in der Rock, Americana, Soul und Blueszusammenkommen, live zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evt. an der Abendkasse

Der Chor „art&weise“ feiert dieses Jahr ein besonderes Jubiläum – 15 Jahre voller Leidenschaft und musikalischer Akzente!

Jetzt ist Zeit, die alten Alben wieder hervorzukramen, in Erinnerungen zu schwelgen und auch all jene Songs zu feiern, die uns heute begeistern.

Welche Erinnerungen dürfen bei unserem Rückblick keinesfalls fehlen? Welcher Hit schafft es, die Zuhörer*innen aufs Neue zu berühren? Und welche Choreo hat es sogar bis ins Fernsehen geschafft und uns alle mitgerissen?

Erlebt mit uns einen Abend voller Emotionen, energetischer Performances und persönlicher Geschichten aus 15 Jahren Chorgemeinschaft.

Lasst uns gemeinsam feiern.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock Ikone Walter Trout kommt mit einem neuem Studio Album auf großangelegte Europa Tour.
Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Mythos of Aşık widmet sich der Multiinstrumentalist und Produzent Erdem Pancarci einem der ältesten und zugleich lebendigsten  kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Asik­Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern  und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität.

ln seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarci traditionelle lnstrumente  wie Baglama und Tembur mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integrieren. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe-Themen, die die Asik-Kultur seit Jahrhunderten  prägen und heute aktueller denn je erscheinen.

Mythos of Aşık ist keine bloße Reproduktion folkloristischer Formen, sondern eine künstlerische Auseinandersetzung  mit einem Mythos, der im Wandel der Zeit seine Bedeutung nicht verloren hat. Das Album versteht sich als klangliches Mosaik – traditionsbewusst, aber nicht rückwärtsgewandt; tief verwurzelt, aber offen für neue Kontexte.

Mit dieser Veröffentlichung lädt Pancarci dazu ein, den Asik nicht nur als Musiker, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Preise folgen

Erdem Pancarci
ist Multiinstrumentalist und Produzent, der seit über 15 Jahren auf internationalen Bühnen mit Künstler:innen verschiedenster Herkunft zusammenarbeitet. Er hat sich auf Baglama und Tembur spezialisiert. 2024 gründete er das World Music Institut Orchestra, das klassische Stücke aus verschiedenen Kulturkreis neu interpretiert – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und eine klangliche Reise durch die kulturelle Vielfalt Mesopotamiens und Anatoliens.

Der Sternenhimmel. Symbol von Freiheit und Ewigkeit bei allen Völkern und allen Kulturen. Sinnbild für das Verbindende der Welten und der Religionen.

Auch 2025 verbinden wir wieder die packenden Rhythmen Afrikas mit der sphärischen Virtuosität von Solistinnen und Solisten und stimmungsvollen Chorgesängen aus verschiedenen Kontinenten. Trennendes verbinden, vermeintlich Gegensätzliches vereinen – das ist unsere Botschaft. Eine Verschmelzung von Welten auf unglaublich harmonische Art. Ein alle Sinne inspirierendes Erlebnis. Eine stimmungsvolle Klangreise in den Advent.

Professionelle Künstler:innen und Laienmusiker:innen aus der Region treffen sich zu einer musikalischen Klangreise. Gemeinsam nehmen sie ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Entdeckungsreise durch Musik, Rhythmen und Gesänge nicht nur des afrikanischen Kontinents. Das Publikum ist explizit zum Mitsingen aufgefordert.

Klaus der Geiger, Geige | Aziz Kuyateh, Kora | Black Choir Cologne, Gesang | Debasish Bhattacharjee , Tablar, Sitar | Siriky Coulibaly, Ngoni & Balafon | Barbara Schrage, Saxophon | Mama Afrika, Percussion, Gesang

Nach FRISOs spektakulär schnell ausverkaufter „Drei Atemzüge Tour 2025“ bestätigt der Musiker die „Luft zum Atmen Tour 2025“ als thematischen Abschluss eines intensiven Release-Zyklus. Die Klammer schließt sich nach der VÖ von FRISOs EP „Luft zum Atmen“ im Mai ´25 mit einer Tour zum Drop – auch auf Vinyl erhältlich – und führt FRISO im November ´25 in zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Luft holen, loslassen – und dann einfach weitermachen: Mit „Luft zum Atmen“ erzählt FRISO eine Geschichte, die größer ist als die knapp 25 Minuten der EP. Es geht um den Versuch, sich selbst nicht zu verlieren zwischen Aufbruch, Rückzug, Zweifel, Selbstbewusstsein, Euphorie und dieser unbestimmten Leere, die einen manchmal packt. Die sieben Songs klingen, als kämen sie direkt aus den Nächten, in denen es draußen still und drinnen laut ist. Die Entstehung der EP war alles andere als leicht – nach wochenlangen Kämpfen mit sich und der Musik schaffte FRISO es endlich durch die Produktion: „Ich hab’ so sehr an meinen Fähigkeiten gezweifelt, dass ich das Vertrauen darin verloren hab’, dass ich das kann“ Dann der Crash: Laptop kaputt, Aufnahmen verloren. Doch genau dieser Absturz wird zum Wendepunkt: „Das hat mir gutgetan – einmal alles verlieren und dann merken: Ich will das trotzdem machen. “FRISO fängt von vorne an und erschafft seine zweite EP – ein zweites Mal. „Luft zum Atmen“ ist das Gegenstück zur ersten EP „10 qm“ von 2024. Wo damals das kleine WG-Zimmer in Hamburg der Schutzraum war, ist jetzt eine große Tür nach draußen – raus aus dem Kopf, hinein in die Welt. „Es geht noch um die gleichen Themen“, sagt FRISO. „Aber ehrlicher, klarer – mit mehr Mut, Dinge auszusprechen. “Persönliche Themen begleiten FRISOs Weg seit jeher. Aufgewachsen am Hamburger Stadtrand zwischen Klavierunterricht und Schulorchester, landet er irgendwann bei selbstgebauten Beats und eigenen Songs. Von 2020 bis 2024 ist er als DJ von Paula Hartmann unterwegs, spielt in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Parallelmacht er sich als Teil des Künstler:innen-Kollektivs Too loud for the room einen Namen–irgendwo zwischen Pop, Rap, Melancholie und Euphorie. Solo droppt er ’22er-EP „Lost“,`23 erscheinen mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch, die es aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Listen von Amazon Music Breakthrough und DIFFUS schaffen. Nach der gefeierten EP„10 qm“ und der extremschnell ausverkauften „Drei Atemzüge“Tourfolgt2025dieVÖ von „Luft zum Atmen“. Eine EP, die Platz schafft–für Gedanken, Zweifel und alles, was sonst keinen Raum findet. Auch live kreiert FRISO einen besonderen Space und zieht sein Publikum in Bann mit seiner Fähigkeit, sich völlig in der Musik zu verlieren und jede:n Konzertbesucher:in mitzunehmen auf seinen ride. Tickets dafür gibt es ab sofort: Die „Luft zum Atmen Tour 2025“führtFRISOim November in zehn Städte in DE, AT & CH

Einlass: 19:00 Uhr

Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend mit PERCIVAL und Ensemble

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte.
Percival berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne.
Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und einem eisernen Willen nach Selbstbestimmung.
Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.

Der Star der ersten StaRel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich. Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!

"Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum." (Percival)

Foto: Paola Favoino

Einlass ab 19:30 Uhr

Unsere schöne Adventstradition der musikalischen Brückenschläge… 

Das Kölner Markus Reinhardt Trio fungiert wieder als Gastgeber des heutigen Programms. Dank seines erstaunlichen breiten Repertoires, von Gypsy Swing, über osteuropäische Folklore bis hin zu Soul und Rap, wird es wieder spannende Kooperationen mit den Gästen geben, die dieses Jahr aus der Düsseldorfer Sinti-Party-Community kommen. 
Weitere Infos folgen. 

41 Jahre Sirenen – 18 Frauen und ein Piano – stimmgewaltig, wortwitzig, Lust trifft auf Töne, von Jazz, Pop, Rock bis hin zur Klassik. 

Die Sirenen haben sich 1983 gegründet und gehören zum Urgestein der Kölner Kleinkunstszene. Ihr Markenzeichen war lange Zeit musikalisches Cabaret: Sieben eigene Revuen mit teils achtstimmigem Gesang, Tanz und Schauspiel brachten sie auf die Bühne.Alles drehte sich dabei um die großen Themen Liebe, Lust und Frust. Dafür schlüpften die Sirenen mal in die Rolle antiker Figuren aus uralten Sagen und Legenden, mal fanden sie ihre Geschichten im Hier und Jetzt, etwa im Flur des Arbeitsamtes, wie in der Revue „Unvermittelbar“. Die Sirenen traten regelmäßig in der Comedia auf aber auch im Gürzenich, im Alten Wartesaal und der Kölner Oper.

Inzwischen ist die Zeit der großen Revuen passé. Das Ensemble hat sich nach der Coronazeit mit neuen Sängerinnen und neuen Ideen frisch aufgestellt. Auf dem Programm stehen nun kürzere Auftritte, bei denen sich der Gesang und schöne Klang der 18 Stimmen in ganz unterschiedlichen Songs entfaltet. Das Repertoire reicht von Jazz, Soul, Pop und Rock bis zu Klassik. Die Sirenen wären aber nicht die Sirenen, wenn sie „nur“ singen würden. Die kreative Ader pulsiert weiterhin, deshalb sind die Auftritte als Themenabende geplant, bei denen sich passende Lieder mit Literaturschnipseln, pantomimischen, filmischen oder anderen Elementen zu einem dichten Erlebnis verweben.

Herzstück der Sirenen ist die künstlerische Leiterin Lisa Glatz. Die Sopranistin führt das Ensemble seit 30 Jahren, hält es zusammen und ist maßgeblich für dessen Erfolg verantwortlich. Neben der Probenarbeit bearbeitet sie die musikalischen vier- bis achtstimmigen Arrangements, organisiert und strukturiert die vielfältigen Aktionen bis zum Auftritt. Die gebürtige Kölnerin mit ungarischen Wurzeln ist freiberufliche Sängerin, Chorleiterin und Gesangspädagogin. In ihrem Gesangsatelier dem „SingBüdchen“ www.singbuedchen.de bietet sie Gesangsunterricht, Workshops für Chorsänger*innen sowie Projektchöre an.

Unter der Leitung der persischsprachigen Opernsängerin Camille Bordet stellen sieben Musiker die großen Frauengestalten Europas und des Irans in den Mittelpunkt. Kriegerinnen, Mystikerinnen, Magierinnen, Dichterinnen oder Komponistinnen – sie sprechen von der Liebe, einer universellen Liebe, die Zeit und Kultur übersteigt. Meisterwerke des europäischen Repertoires stehen im Dialog mit Improvisationen, die von der traditionellen persischen Musik inspiriert sind, und Kompositionen von Musikern mit eklektischem, kulturübergreifendem Hintergrund. Stimmen, Kamancheh, Viola da Gamba, Laute und Perkussion laden zu einer traumhaften, spirituellen Reise ein, einem Dialog zwischen Zeiten und Orten, vom mittelalterlichen Europa bis zum heutigen Iran.

Das Buch der Königinnen ist eine poetisch-musikalische Begegnung zwischen den weiblichen Stimmen Persiens und Europas. Entstanden auf Initiative der persischsprachigen Opernsängerin Camille Bordet im Auftrag der Opéra de Dijon, hebt es Werke berühmter Frauen beider Kulturen hervor und interpretiert sie neu. Ihre Namen sind Héloïse, Rabea Balkhi, Roudabeh, Hildegard von Bingen, Louise Labé, Barbara Strozzi, Forough Farrokhzad oder einfach „die Geliebte“. Sie sind Heldinnen, Kriegerinnen, Priesterinnen, Heilige, Hexen, Dichterinnen und Komponistinnen. Sie mögen vor langer Zeit oder erst gestern gelebt haben, doch durch ihre Worte leben sie weiter und brennen … 

Die Sprache, die sie verwenden, ist universell; sie transzendiert die Besonderheiten ihrer Zeit und durchdringt gesellschaftliche und religiöse Umwälzungen. Diese Frauen schreien ihre Liebe heraus. Vom Persischen Reich bis zum mittelalterlichen Europa, vom Iran bis ins Frankreich des 21. Jahrhunderts nimmt die Liebe viele Formen an: fleischliche, erträumte, höfische, erotische oder mystische, verbotene Liebe, die Art, für die wir unser Leben geben oder für die es uns genommen wird; der Ort, an dem sich Transzendenz und Immanenz par excellence vermischen. Camille Bordet, eine persischsprachige Opernsängerin, erforscht seit vielen Jahren die Verbindungen zwischen der persischen und der westlichen Welt und bringt sie auf der Bühne in Dialog. Indem sie ihre Einzigartigkeit im Dienste einer gemeinsamen Identität nutzen, schaffen die Musiker eine einzigartige Sprache, die alte Musik, persische Musikthemen und mystische Texte aus weltlichen und religiösen Traditionen miteinander verbindet.

Camille Bordet – künstlerische Leitung, Gesang
Mostafa Taleb – Komposition, Arrangements, Kamancheh
Mehdi Emami – Gesang, Schlagzeug
Yunah Proost – Cello, Viola da Gamba 
Saïna Zamanian – Tar
Albane Imbs – Archiluth, Barockgitarre
Miriam Encinas Laffitte – Schlagzeug

Shanties sind Volkslieder im wahren Wortsinne – Arbeitslieder des fahrenden Volkes auf den großen Frachtseglern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Diese Lieder der Nachwelt zu erhalten ist Ziel unseres Shanty-Chores, der nunmehr seit 40 Jahren besteht. Mitglieder der Marinekameradschaft von 1891 e.V. gründeten ihn am 1. Oktober 1985.
Die 26 Männer haben, mit ihrem Chorleiter Reinhold Koytek, inzwischen ein Repertoire von über 100 Liedern erarbeitet. Dokumentiert sind die Lieder auf einer MC und nunmehr 3 CD´s. Weit über die Region hinaus hat sich der Chor inzwischen einen Namen gemacht und steht für authentische und lebendig vorgetragene Lieder der See.
Über 50 Auftritte pro Jahr begeistern immer wieder Menschen jeglichen Alters. Auftritte in Rundfunk und Fernsehen runden die Live-Konzerte ab.
Shanties und Sea-Songs. Shanties waren die Arbeitsgesänge der Seeleute auf den Frachtseglern und Walfangschiffen. Der Alltag an Bord war nüchtern und die Arbeit war hart. Nur gemeinsam ließen sich die schweren Segel setzen oder die Anker lichten. Um hierbei einen gemeinsamen Arbeitsrhythmus zu finden wurde ein Shanty gesungen.
Der Vorsänger, Shantyman genannt, gab mit seinem Vorgesang den Rhythmus vor, und die Mannschaft antwortete mit dem Refrain und verrichtete dabei, im vorgegebenen Tempo, die entsprechende Arbeit; das Holen der Taue, das Drehen des Gangspills, die Arbeit an den Pumpen oder das Scheuern des Decks.
Etwas anderes sind die Sea-Songs. Diese wurden in der knappen Freizeit an Bord oder an Land gesungen. Sie erzählten von Heimweh, den Freuden und Erlebnissen im Hafen, der Sehnsucht nach der Ferne oder setzten sich kritisch mit den Zuständen auf dem Schiff auseinander; mal witzig ironisierend, mal voller Ernsthaftigkeit.
Mit dem Aufkommen der Dampfschifffahrt änderte sich auch die Arbeit auf den Schiffen. Maschinen singen keine Shanties. Allerdings ließ die Faszination der See und der Segelschiffe die Menschen niemals los. Bis auf den heutigen Tag gibt es Komponisten und Texter die sich mit diesem Genre beschäftigen. Eine Reihe dieser Schlager gehören daher auch zum Repertoire unseres Chores. Lassen Sie sich begeistern von den "Liedern der See", denn eins ist gewiss; es gibt keinen Beruf, der so häufig besungen wurde wie der des Seemannes.

Einlass ab 18:15 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Christmas Special - Volume 5

Jeden Sonntag erstrahlt eine neue Kerze, die Licht in diese Jahreszeit trägt. Jeden Tag hält der Adventskalender ein kleines Geschenk bereit, das die Herzen von Jung und Alt erstrahlen lässt.

Wenn die Stimmen des Belcanto Tenors und seiner Mezzosoprano erklingen, dann freut sich das Publikum auf weihnachtliche Music-around-the-World.

Erleben Sie dieses Duo live – ein Genuss für die Sinne

Diese Fusion aus nostalgischen, anspruchsvollen Klassikern und stimmungsvollen Popsongs zaubert eine festlich-besinnliche bis heiter beschwingte Atmosphäre, die alle in der Adventszeit genießen.

Einlass ab 11:15

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

The Sound of ONE
Das Projekt The Sound of ONE stellt eine faszinierende Verbindung zwischen Musik, Literatur und Spiritualität dar und hebt die Vielfalt der Kulturen Anatoliens und Mesopotamiens hervor. Durch das Zusammenspiel traditioneller und moderner Elemente wird nicht nur das reiche Erbe dieser Regionen gewürdigt, sondern auch ein innovativer kultureller Dialog gefördert.
Die Einbeziehung verschiedener ethnischer und religiöser Musikstile, wie etwa Zazaische, Kurdische und Armenische Lieder, sowie religiöse Musik aus alevitischen, sephardischen und jesidischen Traditionen, bietet eine umfassende Perspektive auf die musikalischen Praktiken dieser Gemeinschaften. Die Verwendung traditioneller Instrumente in Kombination mit westlichen klassischen Instrumenten und Jazz schafft eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl die kulturelle Identität als auch den emotionalen Ausdruck der Stücke verstärkt.
Die Integration von Dichtern wie Rumi, Ahmadi Khani und Fuzuli in das Projekt vertieft das Verständnis für die spirituellen und mystischen Dimensionen der Musik. Ihre Werke, die oft Themen wie Liebe, Sehnsucht und das Streben nach dem Göttlichen behandeln, können eine wichtige Inspirationsquelle für die musikalischen Arrangements und Aufführungen darstellen.

Besetzung
Pauline Buss Viola, Violine / Radek Stawarz Viola, Violine / Veit Steinmann Cello / Yavuz Duman Trompete, Flügelhorn / Onur Cicin Kanun / Ruven Ruppik Percussion / Thomas Sauerborn Drums / Sidal Çakar Backvocals / Zelal Cengizhan Backvocals

weitere Infos zum Programm und VVK folgen

PIETRO LOMBARDI - XMAS SHOW 2025

Die Weihnachtszeit wird dieses Jahr ganz besonders: Pietro Lombardi lädt am 17.
Dezember 2025 zu seiner XMAS SHOW ins Palladium Köln ein!

Freut euch auf eine einzigartige Mischung aus seinen größten Hits, gefühlvollen Balladen und ganz viel weihnachtlicher Stimmung. Zwischen Lichterglanz, festlicher Deko und musikalischen Überraschungen sorgt Pietro für Gänsehautmomente und eine Show voller Emotionen.

Ob Fan der ersten Stunde oder einfach auf der Suche nach einem besonderen vorweihnachtlichen Highlight – dieses Konzert wird das Herz erwärmen.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!

Einlass 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT

Zelemele, die Stimme voller Emotionen, bringt die traditionellen Klänge aus Dersim mit modernen musikalischen Elementen in einzigartiger Harmonie zusammen. Seine Lieder erzählen Geschichten voller Sehnsucht, Hoffnung und Verbundenheit – Musik, die Herz und Seele gleichermaßen berührt.

Nach einer längeren Pause kehrt Zelemele nun mit seiner Live-Band nach Köln zurück und verspricht ein unvergessliches Konzert. Das Publikum kann sich auf eine einzigartige Verschmelzung von kulturellen Wurzeln und zeitgenössischen Klängen freuen, präsentiert mit unverwechselbarer Interpretation und großer Leidenschaft.

Dieses Konzerterlebnis überwindet Grenzen, bringt Menschen zusammen und lässt die besondere Magie der Kirmancki-Zazaki-Musik lebendig werden – verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Zelemele live zu erleben!

CONNY kündigt seine einzige Solo-Headliner Show in 2024 an! Nach einer ausführlichen Festivalsaison und einer umfangreichen eigenen Tour im vergangenen Jahr begibt sich der Kölner Rapper CONNY dieses Jahr wieder an den Schreibtisch, um das Finale seiner Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ zu schreiben. Neben einigen ausgewählten Festival-Shows soll auch eine einzige, exklusive Solo-Headliner Show als Jahresabschluss geben: CONNY kündigt für den 30.12.24 im Kölner Gloria die „Hallo Nullpunkt 2024“ Show und verspricht Special Guests und neue Songs. Auf Instagram schreibt er: „Einmal im Jahr muss man nach Hause kommen, dorthin wo alles anfängt, an den Nullpunkt.“

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage. Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben! Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus.
Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erfahrungen profitieren wir als Band im Jetzt und werden live unterstützt von drei exzellenten Musikern, die durch die Jahre zu unserer Familie geworden sind. Wir spielen Songs sämtlicher Alben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK + CANDLE verbindet. Dies führt oftmals zu ungläubigem Staunen und Überraschung beim Publikum… Natürlich spielen wir auch Lieblings-Coversongs, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums „WIE WIR SIND“.
Bell-Book und-Candle-auf-Wiese

Das aktuelle Album L.O.V.E., am 27.September 2024 erschienen und direkt in die Albumcharts auf #66 eingestiegen, beinhaltet die Singles FIGHT OR FLIGHT, GOLD, SUPERSONIC SPEED und IT`S GOOD, FEELS GOOD und ist zusätzlich und erstmalig als Vinyl erhältlich. Es gibt zusätzlich eine DELUXE EDITION mit 21 Songs/ Singles, zusammengefasst als BEST-OF.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 19:30 Uhr

Gold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre

Mit feinsinnigem Humor und berührender Tiefe entführen Sie Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser und ihre Pianistin Sophie Sczepanek in die faszinierende Welt der 1920er und 1930er Jahre. Auf der Bühne beginnen die großen Persönlichkeiten dieser Ära zu leben: Friedrich Hollaender betritt als Meister des Cabarets das Rampenlicht, die „Revolverschnauze“ Claire Waldoff sorgt für Berliner Charme, Kurt Tucholsky streut scharfzüngige Beobachtungen ein, und natürlich verzaubert die stilprägende Marlene Dietrich mit mondänem unverwechselbarem Glanz. Werner Richard Heymanns unvergessliche Filmmelodien erklingen und verweben sich mit modernen Highlights aus „BABYLON BERLIN“ sowie einfühlsamen Neukompositionen zu Gedichten von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz.
Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Verschwendungslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen, und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Poesie, Esprit, Charme, Nostalgie und Lebensfreude – ganz nach dem Motto: Wenn der letzte Strohhalm, an dem man sich festhält, in einem Glas Gin steckt, geht´s eigentlich noch.

Marie Oser ist Sängerin und Erzählerin. Sie sammelt Lieder und verbindet sie mit Texten und Moderationen zu neuen Geschichten. Mit ihrem klaren, kraftvollen und sinnlichen Mezzosopran interpretiert sie Chansons und Lieder aus dem Musiktheater in deutscher, französischer und englischer Sprache. Ihre klassische Gesangsausbildung ergänzte sie durch Pop-Unterricht und erschloss sich so verschiedene Klangwelten und Stilistiken. In ihren Konzerten verbindet sie musikalische Interpretation mit Gespräch, Erzählung und szenischer Darstellung, immer präsent und im Kontakt mit ihrem Publikum.

Die Pianistin Sophie Sczepanek, die an der Folkwang UdK und in Paris studiert hat, hat sich ganz der Kunst der Klavierbegleitung verschrieben. Ihr Repertoire ist so vielfältig wie ihre koreanisch-schlesischen Wurzeln: sie fühlt sich im klassischen Liedrepertoire und in new classical performances ebenso zu Hause wie in der Welt des Chanson. Durch eigene Moderationen, lecture recitals oder außergewöhnliche Settings stellt sie eine besondere Verbindung zum Publikum her. Dabei ist es ihr wichtig, durch behutsame partizipative Elemente in ihren Konzertformaten die Grenze zwischen Künstlerin und Publikum fließend zu gestalten und Musik dadurch in besonderer Weise erfahrbar zu machen. Überzeugen konnte sie mit ihrer Kunst u.a. in der Philharmonie Essen, der Cité de la Musique Paris, beim Westdeutschen Rundfunk und der MTV Music Week DüsseGold und Asche
Eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 1930er Jahre



Foto: Axel Wowereit

Einlass ab 19:30 Uhr