PROGRAMM

Kian Azmeh
Prelude for solo oboe
___________________BREATH

Antonio Vivaldi
Sonate g-Moll

Juri Vallentin
Breath. Respiro
____________________VOICE

Élisabeth Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur

Luciano Berio
Sequenza VII

Johann Christoph Pez
Symphonia g-Moll
__________________HEARTBEAT

Antonio Vivaldi
Sonate c-moll

Heinz Holliger
Cardiophonie

Carl Philipp Emmanuel Bach
Sonate g-Moll


INTERPRETEN

Juri Vallentin – Oboe
Elina Albach - Cembalo


„Musik ist für mich wie atmen.“
Heinz Holliger

Atem, Stimme und Herzschlag sind eng miteinander verbunden. Die drei Grundelemente der Musik und des menschlichen Körpers pulsieren durch dieses intensive Konzertprogramm. In „Breath. Respiro“ folgen Juri Vallentin und Elina Albach solistisch und gemeinsam Atemzügen, Luftströmen, Klang- und Lebenslinien nach. In prächtigen Barocksonaten und virtuoser Gegenwartsmusik loten sie die Grenzen zwischen Konzert und Performance aus - auch beeinflusst durch die Musikauffassung von Joseph Beuys. Spüren wir Puls und Herztöne der berührenden Musik von Antonio Vivaldi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Luciano Berio, Heinz Holliger und Carl Philipp Emmanuel Bach.

Einlass: 17.30 Uhr

Willkommen in der faszinierenden Welt der ‚Transatlantischen Harmonie‘, einer Reise zwischen Frankreich und Brasilien.

Dieses Projekt ist die Begegnung zwischen dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes. Eine Geschichte von Freundschaft und Austausch zwischen diesen beiden Musikern, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und das Leben, die Verbindungen zwischen der reichen französischen Musiktradition und den pulsierenden Rhythmen Brasiliens knüpfen.

Stellen Sie sich vor, Sie werden über die Ozeane hinweg transportiert, geführt von den sanften Klavierklängen und den leidenschaftlichen Nuancen der Mundharmonika. Dieses Projekt ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung; es ist eine Feier der kulturellen Harmonie, die zwei verschiedene Musikwelten vereint.

Lassen Sie sich von einzigartigen Interpretationen ikonischer Musikhits aus Frankreich und Brasilien mitreißen, bei denen jede Note den Klang beider Kulturen widerspiegelt. Die Transatlantische Harmonie verkörpert den Geist internationaler Zusammenarbeit, indem sie die Präzision des Klaviers mit der warmherzigen Seele der Mundharmonika verschmilzt, um ein unvergessliches Klangerlebnis zu schaffen.

Begleiten Sie uns auf einer musikalischen Reise, die Grenzen überwindet, wo Harmonie zur universellen Sprache von Leidenschaft und Kreativität wird. Entdecken Sie die Essenz der französisch-brasilianischen Musik mit dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Das "Sinfonische Orchester Cleve" präsentiert mit seinem 2. Konzert am 5. Oktober 2024 eine musikalische Weltreise unter dem Titel "Eine Reise um die Welt in 80 Minuten". Das Programm führt das Publikum durch verschiedene geografische und literarische Landschaften. Die Reise beginnt in Österreich, von wo aus es zu Gullivers Fantasiereise geht. Weiter führt die musikalische Reise zu den faszinierenden Nordlichtern und anschließend nach Afrika. Über den Atlantik gelangt das Orchester nach Mittelamerika, wo das mysteriöse "Blue Hole" musikalisch dargestellt wird. Den krönenden Abschluss bildet eine musikalische Interpretation der Reise um die Welt, inspiriert von Jules Vernes berühmtem Roman "In 80 Tagen um die Welt".
Diese thematische Vielfalt verspricht ein spannendes und abwechslungsreiches Konzert, das unterschiedliche kulturelle und geographische Einflüsse in einer musikalischen Erzählung vereint.
Während des Konzerts wird der Sprecher Marco Spohr zu jedem Stück passende Texte vortragen, die den Zuhörern zusätzliche Einblicke und Verbindungen zur Musik bieten. Dieses abwechslungsreiche und spannende Programm verspricht eine beeindruckende musikalische Weltreise.

Hauseinlass: 19 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM

Björk
»Ouverture« (aus dem Soundtrack »Dancer in the Dark«)

Todd Mason
„Aurora Borealis“ for solo clarinet

Pēteris Vasks
Holzbläserquintett Nr. 1 »Musik für wegziehende Vögel«

Björk
»Pneumonia« (aus dem Album »Volta«)

Kaja Bjornvedt
»Ut« für Altflöte & Elektronik

Anders Hillborg
Sechs Stücke für Bläserquintett

Björk
»Jóga« (aus dem Album »Homogenic«)

Kalevi Aho
»Five mythical images for solo oboe«

Carl Nielsen
Bläserquintett op. 43


INTERPRETEN

BREEZE
Jill Jeschek - Flöte
Juri Vallentin - Oboe
Annelien Van Wauwe - Klarinette
Přemysl Vojta - Horn
Marceau Lefèvre - Fagott

Paul Bießmann - Videoinstallation


Das Licht im Norden Europas ist ein Faszinosum, ein Zusammenspiel von Licht, Schatten und Dämmerung, von ganz eigenen Tönen geprägt. Die Naturereignisse am Firmament vermitteln in der nordischen Kultur mystische Botschaften an uns Menschen.
Die Musik der nordischen Komponisten wirkt wie klare und kalte Luft. Für ihre Klangfarben spielt das Bläserquintett die ideale Klangpalette. Das BREEZE Bläserquintett taucht die Stadthalle mit Musik aus Skandinavien in schimmerndes Nordlicht. Hauptwerk ist das klassische Bläserquintett von Carl Nielsen, dazu kommt Musik aus Schweden und Finland von Anders Hilborg und Kalevi Aho. Solowerke von Mason, Bjornvedt und Aho vermitteln den Charakter der unterschiedlichen Holzblasinstrumente. Die Stimme der isländischen Avant-Pop-Ikone Björk zieht sich wie ein Silberfaden durch das Konzert, eigens für BREEZE arrangiert. Und mit den Visuals aus Borealis-Farben und pulsierenden Projektionen wird der Abend zum Gesamtkunstwerk, das alle Sinne anspricht.

Ein „Dreiklang“ prägt gleich in mehrfacher Hinsicht das Konzertprogramm von „Northern Lights“: Drei Songs von Björk wechseln mit drei Werken für Solo-Instrumente und drei Holzbläserquintetten. Mit dieser Ordnung bezieht sich das Ensemble auf den skandinavischen Mythos der Triskele der Götter Odin, Thor und Freya, aber auch auf die christliche Trinität von Vater, Sohn und Heiligem Geist. An diesem Abend verbinden sich Musik und Spiritualität, Licht und Natur.

BREEZE will frischen Wind in das Konzertleben pusten und mit Kreativität und Abenteuer Musik für Blasinstrumente neu gestalten. Die befreundeten Instrumentalisten sind Preisträter internationaler Wettbewerbe und kommen aus Belgien, Deutschland, Frankreich und Tschechien.

Das Konzert wird vom Kultursekretariat NRW Gütersloh gefördert.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andfreas Daams

Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.

„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf,
5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!

Einlass: 19 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

PROGRAMM

Charles-Marie Widor
Allegro vivace, aus: Orgelsinfonie Nr. 5 f-Moll op. 42,1

Oskar Böhme
Konzert für Trompete f-Moll. op. 18

Lukas Euler
Improvisation – Hommage à Chagall

Petr Eben
Okna (Fenster) nach Marc Chagall

Sigfrid Karg-Elert
"Cathedral Windows" op. 106

Henri Tomasi
Semaine Sainte a Cuzco


INTERPRETEN

Duo AeroFONe
Samuel Walter Trompete
Lukas Euler Orgel


„Farbenspiele” ist eine Reise durch besonderes Repertoire für Trompete und Orgel. "Obwohl viele der Komponisten dieses Programms nicht allzu bekannt sind, so sind sie doch für diese Duo-Besetzung die Größten ihrer Zeit und beweisen es mit einem fulminanten Farbenspiel" begründet das junge Duo, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs und Stipendiaten des Deutschen Musikrats, seine Werkauswahl.
Die illustren Fenster großer Kathedralen inspirierten viele Komponisten, wie den Tschechen Petr Eben und den deutschen Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert, deren vertonte Fensterblicke im Zentrum stehen. Der Trompeter Samuel Walter stammt aus Kleve und war 15jährig schon Jungstudent an der Düsseldorfer Robert-Schumann-Hochschule. Inzwischen hat er schon reichlich Konzerterfahrung als Solotrompeter, Kammermusiker (u.a. mit dem von ihm gegründeten Ensemble Brasssonanz) und Orchestermitglied gesammelt und ist im Masterstudium.
Auch Organist Lukas Euler war Jungstudent in Freiburg, studierte später in Leipzig, wo er auch an der Thomaskirche tätig war. Der mehrfache Preisträger internationaler Orgelwettbewerbe pflegt eine rege Konzerttätigkeit, ist Gründer einer Konzertreihe und Dekanatskantor an der Pauluskirche Darmstadt.

- neuer Termin für das krankheitsbedingt abgesagte Konzert in der Spielzeit 2023/24 -

,,Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des
Deutschen Musikrates und die GVL"

Einlass: 17.30 Uhr

Von den niederländischen Bühnen nach Borken - LÖNAs melancholischer Darkpop ist wie ein perfekter, dunkler Cocktail: Die eineiigen Zwillingsschwestern kombinieren raue Synth-Sounds, Vocal-Effekte und treibende Beats vom Drumset zu einem kraftvollen Sound. Mit tiefgehenden Texten – etwa über den Verlust ihres Vaters und die Sehnsucht nach Liebe – verleihen sie ihrer Musik emotionale Tiefe. LÖNAs Klänge beschwören eine kalte, dunkle skandinavische Landschaft herauf, passend zum nordischen Bandnamen, der auf Schwedisch „wertvoll“ bedeutet. Musikalisch inspiriert von Florence + The Maschine & Billie Eilish.

Einlass: 19 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

MADE IN GERMANY

Von Kulturgut bis Popkultur: Anlässlich ihres alljährlichen Frühjahrskonzerts widmet sich die Musikkapelle Heiden im April 2025 der Musik aus dem Land der Dichter und Denker.

Altbekannte Melodien erklingen bei diesem Konzert in faszinierenden Variationen, gefolgt von einer würdigen Hommage an deutsche Pop- und Rockikonen, alles verpackt in einem stimmungsvollen Gesamtpaket aus konzertanter sinfonischer Blasmusik. Vom Steigerlied ganz neu gedacht über die Scorpions bis hin zu einem festlichen Konzertmarsch ist für alle etwas dabei. Wer bei deutscher Musik also nur an verstaubte Platten aus dem Regal denkt, der sollte sich das anhören!

Präsentiert von der Musikkapelle Heiden e. V. unter der Leitung von André Baumeister sowie dem Jugendorchester des Vereins unter der Leitung von Dominik Grothe.

Einlass: 19:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

MADE IN GERMANY

Von Kulturgut bis Popkultur: Anlässlich ihres alljährlichen Frühjahrskonzerts widmet sich die Musikkapelle Heiden im April 2025 der Musik aus dem Land der Dichter und Denker.

Altbekannte Melodien erklingen bei diesem Konzert in faszinierenden Variationen, gefolgt von einer würdigen Hommage an deutsche Pop- und Rockikonen, alles verpackt in einem stimmungsvollen Gesamtpaket aus konzertanter sinfonischer Blasmusik. Vom Steigerlied ganz neu gedacht über die Scorpions bis hin zu einem festlichen Konzertmarsch ist für alle etwas dabei. Wer bei deutscher Musik also nur an verstaubte Platten aus dem Regal denkt, der sollte sich das anhören!

Präsentiert von der Musikkapelle Heiden e. V. unter der Leitung von André Baumeister sowie dem Jugendorchester des Vereins unter der Leitung von Dominik Grothe.

Einlass: 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar