Tom Gaebel & die baJAZZo Bigband singt Sinatra

2015 feierte die Welt den 100. Geburtstag von Frank Sinatra, dem wohl größten Entertainer des 20. Jahrhunderts. Für Tom Gaebel ein würdiger Anlass für eine musikalische Verbeugung der besonderen Art: Zum runden Jubiläum präsentierte er erstmals eine Show ganz im Zeichen des legendären US-Sängers.

„Frank Sinatra hat mich musikalisch beeinflusst wie niemand sonst.“, erklärt Gaebel. „Mit 19 habe ich meine erste Sinatra-Schallplatte gekauft und war sofort verliebt in diese Stimme und diese Musik!“ Eine Leidenschaft, die auch den entscheidenden Anstoß für seine eigene Karriere als Sänger gab.

Seit 2005 hat Gaebel acht Alben veröffentlicht und tourt mit seiner Big Band erfolgreich durch die Welt. Quasi nebenbei hat er sich bei Fans wie Kritikern den Ruf des „deutschen Sinatra“ erworben und gilt sogar europaweit als bester Interpret der weltberühmten Songs von Ol’ Blue Eyes.

Mit den exklusiven Sinatra-Shows geht für Gaebel und sein Orchester ein Traum in Erfüllung: "Zu seinem 100. Geburtstag widmen wir uns erstmals ausschließlich der Musik von Frank Sinatra.“ freut sich der Crooner aus Köln. Natürlich dürfen da die großen Klassiker wie New York New York, Strangers In The Night oder My Way nicht fehlen. Ebenso wie ein paar ganz persönliche Favoriten: „Ich möchte dem Publikum auch weniger bekannte Songperlen präsentieren, die mich als Künstler genauso sehr geprägt haben wie Sinatras unvergessene Welthits.“

Dass das alles aber in „Rat Pack“-Manier locker und leicht und nicht ernst und schwer über die Bühne geht, versteht sich bei Gaebels charmant-witziger Art und seinen zwölf bestens gelaunten Musikerkollegen von selbst!

2024 feiert die baJAZZo Bigband aus Emmerich ihren 30. Geburtstag. Die Euregio-Bigband, die sich aus Musikern aus den Kreisen Kleve, Borken und dem niederländischen Achterhoek zusammensetzt, feiert dieses Jubiläum mit einem Sinatra-Abend. Was liegt da näher, als den „deutschen Sinatra“ einzuladen und mit ihm zusammen die wunderbaren Sinatra-Arrangements zu präsentieren?!

Freuen Sie sich also auf eine swingende Geburtstagsfeier. Auf einen glanzvollen Abend der musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition. Freuen Sie sich auf „Tom Gaebel singt Sinatra“

Einlass: 19:00 Uhr

Gráinne Hunt ist ein Naturtalent. Ihre faszinierende Stimme lässt Herzen schmelzen. Kein Publikum kann ihr widerstehen.
Declan O´Rourke Songwriter, Autor

In den letzten Jahren tourte Gráinne durch Irland, Großbritannien und Europa, und teilte sich die Bühne mit einigen der berühmtesten Musiker:innen Irlands, wie Glen Hansard, Liam O´Maonlaí, Damien Dempsey und Kíla. Zuletzt spielte sie als Support für Glen Hansard in Belfast und Aly and AJ (USA), eröffnete für die legendäre irische Sängerin Mary Black, und trat gemeinsam mit Declan O´Rourke auf. Sie eröffnete die Konzerte für Künstler wie Eagle Eye Cherry, Kane Brown, John Smith und die Bay City Rollers. Ein besonderes Highlight war der Auftritt als Support von Gladys Knight an zwei Abenden in Dublins 3OlympiaTheatre in 2019 und 2023.
Ihre Stimme ist unglaublich kraftvoll - mit einem Hauch Rauheit und Verletzlichkeit zugleich, die sich auch in ihren Texten widerspiegeln. Diese einzigartige Kombination macht sie zu einer der herausragendsten Sängerinnen und Songwriterinnen Irlands, ihre Hörer:innen vergleichen ihre Charakterstimme mit Größen wie Tracy Chapman, Natalie Merchant und Dolores O´Riardan.

Ihre beiden Alben, Firing Pin (2015) und This Secret (2019), die in Nashville mit dem Grammy-nominierten Thomm Jutz aufgenommen wurden, tauchen tief in Gráinnes persönliche Geschichte ein und berühren die Hörer:innen im Innersten. Die Songs erzählen von Schmerz, Verletzung, Sehnsucht und zerbrochenen Beziehungen. Sie sind wie ein Befreiungsschlag, der ihr die Kraft gibt, nach vorne zu blicken.

Als Hälfte des Duos Gráinne and Brendan - einem neuen Folk/Klassik/Trad-Crossover-Projekt in Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Gitarristen Brendan Walsh - veröffentlichte Gráinne 2019 Songs From Ireland.

Außerdem ist sie Teil des neuen Folk-Duos Hibsen, einem Projekt mit Jim Murphy, das auf der Kurzgeschichtensammlung Dubliners von James Joyce basiert. Gemeinsam haben sie 15 Songs geschrieben, einen für jede Geschichte. Die Veröffentlichung des Albums ist für das diesjährige Bloomsday-Festivals geplant.

Gráinne ist die Singer-Songwriterin schlechthin, und nachdem die Pandemie sämtliche Pläne für ein Album und eine im Jahr 2019 über den Haufen geworfen hat, hat sie sich weiterentwickelt, mit anderen zusammengearbeitet und sich diversifiziert. Jetzt bereitet sie sich auf die Aufnahme ihres dritten Albums vor.

Gráinne berührt ihr Publikum mit atemberaubender stimmlicher Beweglichkeit, exzellenter Gitarrenbegleitung und einer Vielzahl von Songs, die die Seele der Zuhörer tief berühren. Sie beherrscht die Bühne mit ihrem Charme, ihrem Talent und ihrer Botschaft.
Carl Corcoran Songwriter/Radiomoderator/Industry Consultant

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Mitsingkonzert

Frau Höpker hat’s erfunden. Aus purer Freude an der Musik und am Singen mit Gleichgesinnten entwickelte die Kölner Profimusikerin 2008 ein neues Veranstaltungsformat und nannte es treffsicher „Frau Höpker bittet zum Gesang“.
Seitdem begeistert die Sängerin und Pianistin ein ständig wachsendes Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als “nur” gemeinsames Singen und seinesgleichen sucht. Das Geheimnis liegt in der unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition der Künstlerin.

…jedes Mal eine Premiere
Kein Abend mit Frau Höpker ist wie der andere: die Musiktitel sind stets aufs neue individuell und mit Liebe von ihr zusammengestellt. Ob Popsongs, Schlager, Volkslieder oder Evergreens – Frau Höpkers Repertoire ist schier unerschöpflich. Wenn sie live am Klavier anstimmt, dann singt sich das Publikum mit ihr begeistert quer durch die Jahrzehnte. Die Songtexte werden dabei für alle sichtbar auf eine Leinwand projiziert und es entsteht in kürzester Zeit ein stimmgewaltiger Chor.

Spontan, mitreißend, inspirierend
Es ist nicht nur die überzeugende Perfektion als Musikerin und Sängerin, die magisch und mitreißend wirkt, es ist auch ihr komödiantischer Esprit. Frau Höpker ist Vollblut-Entertainerin, ausgestattet mit natürlichem Charme und Mutterwitz. Ihre Fähigkeiten, auf das Publikum einzugehen, es bei der Hand zu nehmen, zu inspirieren und zu führen, Stimmungen aufzunehmen und spontan darauf zu reagieren, zeigen, sie liebt, was sie tut. Kein Wunder, dass der Funke schnell überspringt. Und nach zweieinhalb Stunden Sangesfreude, rhythmischem Fußwippen, Fingerschnippen, Lachen, in den Armen liegen, Schunkeln, in Erinnerungen schwelgen und nach zwei Pausen zum Luftschnappen und Erfrischen ist auch der letzte bekennende Nichtsänger ihr neuer Fan geworden.

Singen macht glücklich!
Frau Höpkers Mitsing-Konzert ist verständlicherweise längst Kult, und das generationenübergreifend. Ein Beweis: stets ausverkaufte Hallen. Denn so grundverschieden ihr Konzept von denen anderer Veranstaltungen ist, so ursprünglich und originell ist es. Diese Authentizität spürt das Publikum sofort. Wer einen Abend mit Frau Höpker verbringt, wird gut gelaunt nach Hause gehen, denn sie trifft mit ihrer unverfälschten Art und ihrer Vielseitigkeit mitten ins Herz und beflügelt die Seele.

Einlass: 19 Uhr, Stehparty, wenige Sitzplätze, Achtung: keine Kartenrücknahme, kein Umtausch, kein Ersatz!

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das "Sinfonische Orchester Cleve" präsentiert mit seinem 2. Konzert am 5. Oktober 2024 eine musikalische Weltreise unter dem Titel "Eine Reise um die Welt in 80 Minuten". Das Programm führt das Publikum durch verschiedene geografische und literarische Landschaften. Die Reise beginnt in Österreich, von wo aus es zu Gullivers Fantasiereise geht. Weiter führt die musikalische Reise zu den faszinierenden Nordlichtern und anschließend nach Afrika. Über den Atlantik gelangt das Orchester nach Mittelamerika, wo das mysteriöse "Blue Hole" musikalisch dargestellt wird. Den krönenden Abschluss bildet eine musikalische Interpretation der Reise um die Welt, inspiriert von Jules Vernes berühmtem Roman "In 80 Tagen um die Welt".
Diese thematische Vielfalt verspricht ein spannendes und abwechslungsreiches Konzert, das unterschiedliche kulturelle und geographische Einflüsse in einer musikalischen Erzählung vereint.
Während des Konzerts wird der Sprecher Marco Spohr zu jedem Stück passende Texte vortragen, die den Zuhörern zusätzliche Einblicke und Verbindungen zur Musik bieten. Dieses abwechslungsreiche und spannende Programm verspricht eine beeindruckende musikalische Weltreise.

Hauseinlass: 19 Uhr

Möchten Sie die Magie von ABBA in dieser besonderen Tribute-Performance hautnah spüren? Suchen Sie nach einer Kombination aus erstklassiger Musik und beeindruckender Bühnenpräsentation? Dann ist „ABBA GOLD – the concert show“ Ihr perfektes Erlebnis!
Lassen Sie sich von der schillernden Welt der 70er und 80er Jahre verzaubern und feiern Sie die unvergesslichen Hits der legendären schwedischen Band. Verbringen Sie mit Ihren Liebsten einen unvergesslichen Abend – einen Abend voller Emotionen: ABBA MUSIC IS LOVE!

Hauseinlass: 19 Uhr

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Kathy Kelly & Jay Alexander Songs ihres im Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

PROGRAMM

Igor Strawinsky
Suite Italienne

Claude Debussy
Sonate für Violine und Klavier g-moll

Arcangelo Corelli
Violinsonate d-Moll op. 5 Nr. 12 « La Follia »

Heiner Frost
aGain op. 45

Mel Bonis
Sonate pour violon et piano op. 112


INTERPRETEN

Anna Isabel Haas - Violine
Giuseppe D’Elia - Klavier


« Ich habe plötzlich viel zu viele Ideen…. »
Anna Isabel Haas

Die vielseitige Kammermusikerin Anna Isabell Haas stammt aus Kleve und lernte ihr Violinspiel bei den Haldern Strings. An der Düsseldorfer Robert Schumann Hochschule verbindet sie ein intensiver musikalischer Austausch mit dem Pianisten Giuseppe D’Elia. Zwischen ihren vielen Konzertideen und Projekten kommt Anna mit ihrem Duo zu einem Heimspiel. „Ich komme viel zu selten dazu, Musik für meine Heimat zu machen, das wünsche ich mir eigentlich schon länger“ schrieb Anna Haas nach der Einladung zu diesem Konzert. Ihr Wunsch wird nun erfüllt.

Ihr Konzert widmen die beiden jungen Talente der spätromantischen Violinsonate von Mel Bonis, wiederentdeckte, hoch talentierte Komponistin mit beeindruckendem Werkverzeichnis und Pariser Kommilitonin von Debussy. Zu ihr gesellen sich die Herren Igor Strawinsky, Claude Debussy, Arcangelo Corelli und Heiner Frost. Strawinsky liefert eine Ballettmusik nach der Commedia dell’Arte und schaut mit russischem Blick durch italienischen Barock. Debussy schreibt sterbenskrank eine lebensfrohe Sonate, beeinflusst durch einen ungarischen Geiger der Sinti und Roma. Corelli kontert mit einem durchgedrehten Kompendium barocker Variationenkunst, Heiner Frost komponiert nach Textstellen u.a. von Rainer Maria Rilke und Thomas Bernhard – und liefert die passende Ouvertüre zum von Mystik und Melancholie geprägten Spätwerk von Mel Bonis.

Einlass: 17:30 Uhr

… bei Nacht ...


…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass: 19:15 Uhr

PROGRAMM:
Balladen & Lieder deutscher Klassik
von Franz Schubert

"Der Wanderer D487 (Lübeck)
An den Mond D193 (Hölty)
Schäfers Klagelied D121 (Goethe)
Wanderers Nachtlied I D224 (Goethe)
An den Mond D259 (Goethe)
Der Wanderer an den Mond D870 (Seidl)
Die Bürgschaft D246 (Schiller)

Hoffnung D627 (Schiller)
Die Götter Griechenlands D677 (Schiller)
Totengräbers Heimweh D842 (Craigher)
Gruppe aus dem Tartarus D583 (Schiller)
Wanderers Nachtlied II D768 (Goethe)
Prometheus D674 (Goethe)
Litanei D343 (Jacobi)

Erlkönig D328 (Goethe)
Willkommen und Abschied D767 (Goethe)


INTERPRETEN:
Konstantin Krimmel - Bariton
Daniel Heide - Klavier

Konstantin Krimmel ist einer der erfolgreichsten jungen Sänger unserer Zeit und gilt als der faszinierende Geschichtenerzähler schlechthin. Auf seinen 1. Preis beim Deutschen Musikwettbewerb folgten schnell ein Residenzvertrag an der Bayerischen Staatsoper, dazu Oratorien und Liederabende in ganz Europa.

„Ich bin ein großer Fan von Geschichten, von der Story, der Erzählung. Über die Ballade hat sich die Liebe zum Lied entwickelt“, beschreibt Konstantin Krimmel seine Leidenschaft für dramatische Texte und Ihre Vertonungen. Krimmels Fähigkeit „Spannung zu erzeugen“ hat ihn in Windeseile zu diesem vielgefragten Künstler werden lassen. Vor allem das Klanggewand von Franz Schubert stärkt die Wortmacht der Klassiker von Goethe, Schiller & Co. Hierfür spielt im Dialog an Krimmels Seite einer der renommiertesten Klavierbegleiter, der Pianist Daniel Heide.

Krimmels natürlicher und unprätentiöser Zugang zu den großen Stoffen deutscher Lyrik öffnet in diesem intensiven Liederabend schnell die Ohren und Herzen des Publikums. Das Lied-Duo reagiert mit diesem Klassikerprogramm auch auf das Paradoxon, dass die klassischen Balladen allzubekannt scheinen, doch auf Theater- und Konzertbühnen kaum zu hören sind.
„Das Erzählen und Erleben von Geschichten funktioniert im Lied am besten, weil es die schönsten Dramen enthält und nur abhängig ist von zwei Leuten, einem Flügel und einem Raum. Einfacher als Oper und intimer. Wenn man zu zweit aus Text und Musik eine neue Welt kreieren kann, dann ist das etwas unglaublich Erfüllendes“ schwärmt der Bariton.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andreas Daams

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

PROGRAMM

Kian Azmeh
Prelude for solo oboe
___________________BREATH

Antonio Vivaldi
Sonate g-Moll

Juri Vallentin
Breath. Respiro
____________________VOICE

Élisabeth Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur

Luciano Berio
Sequenza VII

Johann Christoph Pez
Symphonia g-Moll
__________________HEARTBEAT

Antonio Vivaldi
Sonate c-moll

Heinz Holliger
Cardiophonie

Carl Philipp Emmanuel Bach
Sonate g-Moll


INTERPRETEN

Juri Vallentin – Oboe
Elina Albach - Cembalo


„Musik ist für mich wie atmen.“
Heinz Holliger

Atem, Stimme und Herzschlag sind eng miteinander verbunden. Die drei Grundelemente der Musik und des menschlichen Körpers pulsieren durch dieses intensive Konzertprogramm. In „Breath. Respiro“ folgen Juri Vallentin und Elina Albach solistisch und gemeinsam Atemzügen, Luftströmen, Klang- und Lebenslinien nach. In prächtigen Barocksonaten und virtuoser Gegenwartsmusik loten sie die Grenzen zwischen Konzert und Performance aus - auch beeinflusst durch die Musikauffassung von Joseph Beuys. Spüren wir Puls und Herztöne der berührenden Musik von Antonio Vivaldi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Luciano Berio, Heinz Holliger und Carl Philipp Emmanuel Bach.

Einlass: 17.30 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM

Björk
»Ouverture« (aus dem Soundtrack »Dancer in the Dark«)

Todd Mason
„Aurora Borealis“ for solo clarinet

Pēteris Vasks
Holzbläserquintett Nr. 1 »Musik für wegziehende Vögel«

Björk
»Pneumonia« (aus dem Album »Volta«)

Kaja Bjornvedt
»Ut« für Altflöte & Elektronik

Anders Hillborg
Sechs Stücke für Bläserquintett

Björk
»Jóga« (aus dem Album »Homogenic«)

Kalevi Aho
»Five mythical images for solo oboe«

Carl Nielsen
Bläserquintett op. 43


INTERPRETEN

BREEZE
Jill Jeschek - Flöte
Juri Vallentin - Oboe
Annelien Van Wauwe - Klarinette
Přemysl Vojta - Horn
Marceau Lefèvre - Fagott

Paul Bießmann - Videoinstallation


Das Licht im Norden Europas ist ein Faszinosum, ein Zusammenspiel von Licht, Schatten und Dämmerung, von ganz eigenen Tönen geprägt. Die Naturereignisse am Firmament vermitteln in der nordischen Kultur mystische Botschaften an uns Menschen.
Die Musik der nordischen Komponisten wirkt wie klare und kalte Luft. Für ihre Klangfarben spielt das Bläserquintett die ideale Klangpalette. Das BREEZE Bläserquintett taucht die Stadthalle mit Musik aus Skandinavien in schimmerndes Nordlicht. Hauptwerk ist das klassische Bläserquintett von Carl Nielsen, dazu kommt Musik aus Schweden und Finland von Anders Hilborg und Kalevi Aho. Solowerke von Mason, Bjornvedt und Aho vermitteln den Charakter der unterschiedlichen Holzblasinstrumente. Die Stimme der isländischen Avant-Pop-Ikone Björk zieht sich wie ein Silberfaden durch das Konzert, eigens für BREEZE arrangiert. Und mit den Visuals aus Borealis-Farben und pulsierenden Projektionen wird der Abend zum Gesamtkunstwerk, das alle Sinne anspricht.

Ein „Dreiklang“ prägt gleich in mehrfacher Hinsicht das Konzertprogramm von „Northern Lights“: Drei Songs von Björk wechseln mit drei Werken für Solo-Instrumente und drei Holzbläserquintetten. Mit dieser Ordnung bezieht sich das Ensemble auf den skandinavischen Mythos der Triskele der Götter Odin, Thor und Freya, aber auch auf die christliche Trinität von Vater, Sohn und Heiligem Geist. An diesem Abend verbinden sich Musik und Spiritualität, Licht und Natur.

BREEZE will frischen Wind in das Konzertleben pusten und mit Kreativität und Abenteuer Musik für Blasinstrumente neu gestalten. Die befreundeten Instrumentalisten sind Preisträter internationaler Wettbewerbe und kommen aus Belgien, Deutschland, Frankreich und Tschechien.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andfreas Daams

Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.

Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.

„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf,
5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!

Einlass: 19 Uhr

Wish You Were Here Tour 2025
Feiern Sie das 50-jährige Jubiläum von Wish You Were Here.

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.
Einlass 19:00

PROGRAMM

Charles-Marie Widor
Allegro vivace, aus: Orgelsinfonie Nr. 5 f-Moll op. 42,1

Oskar Böhme
Konzert für Trompete f-Moll. op. 18

Lukas Euler
Improvisation – Hommage à Chagall

Petr Eben
Okna (Fenster) nach Marc Chagall

Sigfrid Karg-Elert
"Cathedral Windows" op. 106

Henri Tomasi
Semaine Sainte a Cuzco


INTERPRETEN

Duo AeroFONe
Samuel Walter Trompete
Lukas Euler Orgel


„Farbenspiele” ist eine Reise durch besonderes Repertoire für Trompete und Orgel. "Obwohl viele der Komponisten dieses Programms nicht allzu bekannt sind, so sind sie doch für diese Duo-Besetzung die Größten ihrer Zeit und beweisen es mit einem fulminanten Farbenspiel" begründet das junge Duo, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs und Stipendiaten des Deutschen Musikrats, seine Werkauswahl.
Die illustren Fenster großer Kathedralen inspirierten viele Komponisten, wie den Tschechen Petr Eben und den deutschen Spätromantiker Sigfrid Karg-Elert, deren vertonte Fensterblicke im Zentrum stehen. Der Trompeter Samuel Walter stammt aus Kleve und war 15jährig schon Jungstudent an der Düsseldorfer Robert-Schumann-Hochschule. Inzwischen hat er schon reichlich Konzerterfahrung als Solotrompeter, Kammermusiker (u.a. mit dem von ihm gegründeten Ensemble Brasssonanz) und Orchestermitglied gesammelt und ist im Masterstudium.
Auch Organist Lukas Euler war Jungstudent in Freiburg, studierte später in Leipzig, wo er auch an der Thomaskirche tätig war. Der mehrfache Preisträger internationaler Orgelwettbewerbe pflegt eine rege Konzerttätigkeit, ist Gründer einer Konzertreihe und Dekanatskantor an der Pauluskirche Darmstadt.

- neuer Termin für das krankheitsbedingt abgesagte Konzert in der Spielzeit 2023/24 -

Einlass: 17.30 Uhr