Einlass 19:00 Uhr

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Ausverkauft!

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Abisko liegt am Polarkreis. Maxime Lamotte und Céline Léger haben dort während einer außergewöhnlichen Reise nach Lappland ihre ersten Nordlichter bewundert. Abisko ist also auch ihre musikalische Reise in wundervolle Länder, verwoben mit Gesangsharmonien.

Dieses französische Duo mit seinen gefühlvollen, ergreifenden Stimmen, begleitet von Klavier, Gitarre und manchmal einer Drum Machine, umschmeichelt sanft Ihre inneren Melodien und lässt Ihre Emotionen über Grenzen hinweg tanzen.
Ihre Kompositionen und Coverversionen entführen Sie in ferne Horizonte und vermischen verschiedene Sprachen (Französisch, Englisch, Portugiesisch, Spanisch, Italienisch, Arabisch, Japanisch usw.).
Begeben Sie sich auf eine bewegende musikalische Reise! Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

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Der Gambist Martin Tschoepe wagt mit diesem Quartett eine Verbindung, die es bisher noch nicht gegeben hat:
Viola da Gamba und Jazz
Bisher kennt man die Gambe nur aus dem Kontext der alten Musik und die wenigen Versuche die von zu meist Barockgambisten unternommen wurden in die moderne Musik vorzudringen, bleiben doch eher zaghaft und unbefriedigend. Martin Tschoepe, der als studierter Jazzkontrabassist und Gitarrist tief im Jazz verwurzelt ist, bringt die Gambe in die Gegenwart und in den Jazz. Die Gambe ist hierbei als Instrument absolut verkannt, denn sie kann sowohl in der Art einer Gitarre, eines Violoncellos als auch des Kontrabasses eingesetzt werden.
Diese Vielseitigkeit macht sie interessant und ungewöhnlich; dabei geht Martin Tschoepe absolut neue Wege, was die musikalische und technische Nutzung des Instrumentes betrifft:
Die Gambe wird neu entdeckt und neu erfunden.

Als Mitmusiker für das Quartett „M“ sind namhafte Musiker aus der hannoverschen Jazzszene dabei:
Uli Orth Saxofon, Flöte und Klarinette
Klaus Spencker Gitarre
Finn Clausen Kontrabass

Stillistisch bewegt sich das Quartett im modernen melodischen Jazz ohne Angst vor der Berührung mit verschiedenen Stilistiken und dem freien Ausdruck der Musiker viel Raum gebend.
Immer improvisierend auf dem Weg Bilder zu erschaffen und den Hörer in neue Klangwelten mitzunehmen.

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.
Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour:
“You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

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Soulful Jazz verbindet die spontane Kraft des Jazz mit emotionaler Tiefe und Ausdrucksstärke. Diese Musikrichtung zeichnet sich durch improvisierte Melodien, komplexe Harmonien und tiefgründige Rhythmik aus. Die Kombination aus gefühlvollem Gesang und einer eingespielten Band, die diese Musik zum Grooven bringt, schafft ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt. Mit ihrem emotionalen und kraftvollen Gesang, schafft die Sängerin Katharina Pittelkow eine Verbindung, die Herzen berührt. Der Saxophonist Frank Grebe bringt mit weichen Melodien und improvisierten Soli Leichtigkeit und Leidenschaft in die Songs. Der Keyboarder Holger Thye spielt eine zentrale Rolle, indem er die harmonischen Grundlagen schafft und neben diversen Soli die Melodien wunderbar ergänzt. Der Bassist Michael Pittelkow sorgt für solide, kraftvolle Grooves, die sowohl tänzerisch als auch eingängig sind, während der Schlagzeuger Frank Filodda mit seinem rhythmischen Gespür die Band energiegeladen antreibt. Erleben Sie ein stimmungsvolles Konzert mit Sparkling Souls, bei dem Ihnen Soulful Jazz auf gefühlvolle und mitreißende Weise präsentiert wird. In einer warmen und einladenden Atmosphäre präsentieren wir Musik, die die Seele berührt.

Das Schwestern-Duo Charm of Finches aus Melbourne liefert komplexen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster-bezaubernd ist. Ihre perfekten Harmonien bewegen sich gleichermaßen zwischen Melancholie und Zauber.
In den Jahren 2022, 2023 und 2024 tourten sie ausgiebig durch Großbritannien, Europa und Kanada. Ihr viertes Album „Marlinchen In The Snow” (Spunk Records) wurde im ländlichen Nova Scotia aufgenommen, inspiriert von der eisigen Schönheit der Landschaft und ihrem nomadischen Leben auf Tour.

Gewinnerinnen des Australian Folk Music Awards für das beste Folk-Album (2022), Music Victoria Best Folk Act (2021) und zweimal nominiert für den Australian Music Prize.

Sanfter Folk und eleganter Blues prägen die Musik von Michel Avallone. Der französische Singer-Songwriter erzählt von Zweifeln, Freude und Wut, begleitet von der warmen Klangfarbe des Cellos von Stéphanie Meyer-Zikri. Gemeinsam stehen sie auf der Bühne und verbinden Worte und Musik zu einem intensiven Konzerterlebnis.

Wir kommen in deine Stadt - das ist keine Drohung, sondern Eskalation mit Ansage.
Nach ihrer großen Tour zum neuen Album kommen ZSK noch mal für eine zweite Runde zurück. Exklusive Shows in kleinen Klubs. Ganz nah und vor allem ganz laut. Punkrock halt.
Das Album, „Feuer und Papier“ landete direkt auf Platz 5 der Deutschen Album Charts. Danach ging es quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
"Wir kriegen einfach nicht genug davon“, sagt Sänger Joshi. „Jetzt nehmen wir nochmal die kleinen Klubs auseinander.“
Kurz vor der Tour erscheint im März noch die neue Single „Lieblingslieder“. Ein Song über die Liebe zur Musik und wie sie in schwierigen Lebenslagen hilft.

Einlass: 19:00 Uhr

Die deutsch-tunesische Sängerin entwickelte schon früh ihre Liebe zur Musik. Den Gesang entdeckte sie erst in der Jugend. In ihren Kompositionen nimmt die Wahl-Göttingerin ihr Publikum mit auf eine orientalische Reise zu ihren nordafrikanischen Wurzeln. Stilistisch bewegt sie sich dabei melodisch, harmonisch und rhythmisch im zeitgenössischen Jazz, der keine regionalen Grenzen kennt. Ihre mal mitreißende, mal samtweich umhüllende Stimme wird von einem hochkarätigen Trio begleitet, das improvisatorische Glanzpunkte setzt.

Mariam Lazizi - vocal
Christoph Busse - piano
Thomas Koch - double bass
Bernd Nawothnig - drums & percussion

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Max Prosa arbeitet seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war. Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Einlass: 19:30

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.