In seinem aktuellen Programm „The Lead Belly Project“ widmet sich das Trio um den Gitarristen und Sänger Peter Funk dem musikalischen Erbe von Huddie „Lead Belly“ Ledbetter.

Lead Belly gilt als eine Ikone der amerikanischen Folk- und Bluesmusik. Stilistisch ließ er sich nie einordnen, und so finden sich neben Blues, Worksongs und Gospel auch Ragtime, Shanties und Kinderlieder in seinem Repertoire.

Die Musiker verstehen es, sich dem Repertoire Lead Bellys mit Respekt zu nähern, gleichzeitig aber auch neue, eigene Aspekte einfließen zu lassen. So kommen neben Lead Bellys Hauptinstrument, einer 12-saitigen Baritongitarre, auch Lapsteel Gitarre, Geige oder Bass zum Einsatz und setzen musikalisch äußerst interessante Akzente.

Peter Funk – vocals, guitar | Regina Mudrich – violin | Martin Zemke – bass

Jazzsängerin Hanna Carlson, Absolventin der ”Hogeschool voor de Kunsten” in Arnhem (Niederlande), haucht den Songs mit ihrer außergewöhnlichen Stimme eine eigene, unverwechselbare Seele ein. Dazu gehören emotionale Balladen, mitreißender Swing, Bossa Nova, aber auch Chansons oder Blues in vielen Facetten. Hanna Carlson ist u.a. bekannt durch das Trio "CarlSong", die Göttinger Band "Groove Instinct" sowie durch Gastauftritte beim Göttinger Symphonie Orchester (GSO). Man kennt Hanna Carlson zudem auch als Leiterin diverser Chöre und als Komponistin.

Gregor Kilian aus Göttingen ist als Stride-,Swing- und Boogie- Pianist bundesweit bekannt - unter anderem als Piano- Duett- Partner von Joe Pentzlin und als Pianist des Trevor Richards New Orleans Trios in Frankfurt am Main. In Göttingen gründete er die Blues'n'Boogie-Küche, spielt bei den New Orleans Syncopators und war Gastmusiker bei diversen Jazzformationen und auch beim Göttinger Symphonieorcherster. Im Jahr 2023 gründete er seine "Allstar-Band" im Stil von Benny Goodman, kombiniert mit Swingtanz und namhaften musikalischen Gästen. Als Bordmusiker war er auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland, MS Europa (II) und zuletzt auf dem „Traumschiff“ MS Amadea engagiert.

The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews. Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.

Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste ganz deutschsprachige Album Leise Bilder von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgende Studioalbum Lichtblicke von 2021 und das aktuelle Livealbum Live de LUXe (2023) wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

Liebespaare in Literatur und Musik sind größtenteils zum Scheitern verurteilt. Meistens wird eine unerfüllte Liebe besungen. Wenn es dann mal doch gut aussieht, schwebt schon die Katastrophe über dem Liebesglück.
Warum hat da noch nie jemand an Paartherapie gedacht?
Mal ein paar kleine Verbesserungen einbringen, damit die Liebe länger hält oder erst so richtig glückt.
Das machen Yvonne und Alexander, begleitet von Bernhard, in ihrem Programm. Es erklingen Stücke aus verschiedensten Epochen und Genres - Duette, Sololieder vom 17.-21. Jahrhundert. Sie betrachten die Liebespaare, um die es geht, durch die paartherapeutische Brille und überlegen, wie sie ihr Liebesglück erhalten, erneuern, verbessern oder überhaupt erst herstellen können. Sie geben Prognosen ab, weisen auf Stolpersteine hin.
Daraus entsteht nicht nur einen musikalisch äußerst abwechslungsreichen Programm, sondern auch ein beziehungs-reicher Abend voller lustiger Reflexionen. Dabei zeigt sich, dass selbst ältere Texte noch hochaktuell sein können und so Manche/r wird sich vielleicht selbst wiedererkennen.

Einlass 19:00 Uhr

Vorverkauf startet am 27.02.26 um 00:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Abisko liegt am Polarkreis. Maxime Lamotte und Céline Léger haben dort während einer außergewöhnlichen Reise nach Lappland ihre ersten Nordlichter bewundert. Abisko ist also auch ihre musikalische Reise in wundervolle Länder, verwoben mit Gesangsharmonien.

Dieses französische Duo mit seinen gefühlvollen, ergreifenden Stimmen, begleitet von Klavier, Gitarre und manchmal einer Drum Machine, umschmeichelt sanft Ihre inneren Melodien und lässt Ihre Emotionen über Grenzen hinweg tanzen.
Ihre Kompositionen und Coverversionen entführen Sie in ferne Horizonte und vermischen verschiedene Sprachen (Französisch, Englisch, Portugiesisch, Spanisch, Italienisch, Arabisch, Japanisch usw.).
Begeben Sie sich auf eine bewegende musikalische Reise! Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Der Gambist Martin Tschoepe wagt mit diesem Quartett eine Verbindung, die es bisher noch nicht gegeben hat:
Viola da Gamba und Jazz
Bisher kennt man die Gambe nur aus dem Kontext der alten Musik und die wenigen Versuche die von zu meist Barockgambisten unternommen wurden in die moderne Musik vorzudringen, bleiben doch eher zaghaft und unbefriedigend. Martin Tschoepe, der als studierter Jazzkontrabassist und Gitarrist tief im Jazz verwurzelt ist, bringt die Gambe in die Gegenwart und in den Jazz. Die Gambe ist hierbei als Instrument absolut verkannt, denn sie kann sowohl in der Art einer Gitarre, eines Violoncellos als auch des Kontrabasses eingesetzt werden.
Diese Vielseitigkeit macht sie interessant und ungewöhnlich; dabei geht Martin Tschoepe absolut neue Wege, was die musikalische und technische Nutzung des Instrumentes betrifft:
Die Gambe wird neu entdeckt und neu erfunden.

Als Mitmusiker für das Quartett „M“ sind namhafte Musiker aus der hannoverschen Jazzszene dabei:
Uli Orth Saxofon, Flöte und Klarinette
Klaus Spencker Gitarre
Finn Clausen Kontrabass

Stillistisch bewegt sich das Quartett im modernen melodischen Jazz ohne Angst vor der Berührung mit verschiedenen Stilistiken und dem freien Ausdruck der Musiker viel Raum gebend.
Immer improvisierend auf dem Weg Bilder zu erschaffen und den Hörer in neue Klangwelten mitzunehmen.

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.
Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour:
“You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

Soulful Jazz verbindet die spontane Kraft des Jazz mit emotionaler Tiefe und Ausdrucksstärke. Diese Musikrichtung zeichnet sich durch improvisierte Melodien, komplexe Harmonien und tiefgründige Rhythmik aus. Die Kombination aus gefühlvollem Gesang und einer eingespielten Band, die diese Musik zum Grooven bringt, schafft ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt. Mit ihrem emotionalen und kraftvollen Gesang, schafft die Sängerin Katharina Pittelkow eine Verbindung, die Herzen berührt. Der Saxophonist Frank Grebe bringt mit weichen Melodien und improvisierten Soli Leichtigkeit und Leidenschaft in die Songs. Der Keyboarder Holger Thye spielt eine zentrale Rolle, indem er die harmonischen Grundlagen schafft und neben diversen Soli die Melodien wunderbar ergänzt. Der Bassist Michael Pittelkow sorgt für solide, kraftvolle Grooves, die sowohl tänzerisch als auch eingängig sind, während der Schlagzeuger Frank Filodda mit seinem rhythmischen Gespür die Band energiegeladen antreibt. Erleben Sie ein stimmungsvolles Konzert mit Sparkling Souls, bei dem Ihnen Soulful Jazz auf gefühlvolle und mitreißende Weise präsentiert wird. In einer warmen und einladenden Atmosphäre präsentieren wir Musik, die die Seele berührt.

Das Schwestern-Duo Charm of Finches aus Melbourne liefert komplexen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster-bezaubernd ist. Ihre perfekten Harmonien bewegen sich gleichermaßen zwischen Melancholie und Zauber.
In den Jahren 2022, 2023 und 2024 tourten sie ausgiebig durch Großbritannien, Europa und Kanada. Ihr viertes Album „Marlinchen In The Snow” (Spunk Records) wurde im ländlichen Nova Scotia aufgenommen, inspiriert von der eisigen Schönheit der Landschaft und ihrem nomadischen Leben auf Tour.

Gewinnerinnen des Australian Folk Music Awards für das beste Folk-Album (2022), Music Victoria Best Folk Act (2021) und zweimal nominiert für den Australian Music Prize.

Sanfter Folk und eleganter Blues prägen die Musik von Michel Avallone. Der französische Singer-Songwriter erzählt von Zweifeln, Freude und Wut, begleitet von der warmen Klangfarbe des Cellos von Stéphanie Meyer-Zikri. Gemeinsam stehen sie auf der Bühne und verbinden Worte und Musik zu einem intensiven Konzerterlebnis.

Wir kommen in deine Stadt - das ist keine Drohung, sondern Eskalation mit Ansage.
Nach ihrer großen Tour zum neuen Album kommen ZSK noch mal für eine zweite Runde zurück. Exklusive Shows in kleinen Klubs. Ganz nah und vor allem ganz laut. Punkrock halt.
Das Album, „Feuer und Papier“ landete direkt auf Platz 5 der Deutschen Album Charts. Danach ging es quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
"Wir kriegen einfach nicht genug davon“, sagt Sänger Joshi. „Jetzt nehmen wir nochmal die kleinen Klubs auseinander.“
Kurz vor der Tour erscheint im März noch die neue Single „Lieblingslieder“. Ein Song über die Liebe zur Musik und wie sie in schwierigen Lebenslagen hilft.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.