In seiner südafrikanischen Heimat ist Matthew Mole ein Superstar. Für seine Alben wurde er mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Auf der dritten Platte „Ghost“ geht es um den täglichen Kampf.
Mole singt von den Ängsten, die uns meist dann überfallen, wenn wir am verletzlichsten sind. Aber, so lautet sein optimistisches Fazit, wir alle haben die Macht über unsere Furcht, denn sie existiert nur in unseren Köpfen. Mit seiner unnachahmlichen Art überwindet er alle diese Geister. Der 28-Jährige lässt die kraft seines musikalischen und poetischen Talents einfach verschwimmen. Dabei überzeugt Mole vor allem live mit seiner charmanten und lockeren Art und seinen sommerlichen Songs. Dieser alternative Folk, der leichtfüßige Gitarrenklang mit elektronischem Rückgrat und die tollen Geschichten, die er in seinen Liedern erzählt, machen einfach Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr

Ezé - Schwarz wurde Ich

Ezé ist ein facettenreicher schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert.
Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden.
Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.
Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den
Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken,
schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues
musikalisches Kapitel.
Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

ugendkammerchor der Singakademie Dresden
Michael Käppler, Dirigent

In der Lebens- und Leidensgeschichte Anne Franks spielen Grenzen eine große Rolle, sei es die deutsch-niederländische Grenze es bei der Flucht ins Amsterdamer Exil, die schützende Grenze des Bücherregals, das die Tür zum Versteck im Hinterhaus unsichtbar machte oder die unüberwindbare Grenze des KZ Bergen-Belsen, in dem Anne Frank ums Leben kam. James Whitbourn schuf 2005 eine Vertonung von Ausschnitten des Tagebuches von Anne Frank für Chor und Instrumente. Der Jugendkammerchor der Singakademie und der Kammerchor der Universität Erfurt möchten mit dieser Aufführung einen Beitrag dazu leisten, das Gedenken an Anne Frank lebendig zu erhalten.

Einlass: 16:00 Uhr

Hinter dem martialischen Namen Doodseskader- zu Deutsch: Todesschwadron – verbergen sich Tim De Gieter, der ansonsten bei Amenra den Bass spielt, und Sigfried Burroughs, seines Zeichens auch Drummer bei Kapitan Korsakov. Sie haben in ihrer dreijährigen Bandgeschichte unentwegt versucht, die Grenzen der Heavy Music in Frage zu stellen und zu verschieben. Was mit ihrer ersten EP „MMXX: Year Zero“ als Grunge-inspirierter Sludge Metal begann und auf ihrem Debütalbum „Year One“ als brachialer Bastard aus Hip-Hop Beats und Hardcore daher kam, gipfelt nun vorerst in ihrem Anfang März 2023 erschienen zweiten Album „Year Two“, das alle Schubladen der kompletten musikalischen Schrankwand sprengt. Das Duo wird nicht umsonst mit solch Genre-definierenden Vorreiterb wie Ghostemane, Show Me The Body, Death Grips oder Ho99o9 verglichen, wobei Doodseskader schon glasklar ihre ureigene Klangpalette auf den Tisch packen.

Der rote Faden ihres Schaffens sind die brutal ehrlichen und selbstreflektierenden Texte. Anders als jede andere normale Band nutzen Doodseskader ihre Instrumentierung als eine Art Klangkulisse, um ihre Emotionen und Messages zu transportieren. Ihre Musik hält dem echten Leben einen Spiegel vor. Manchmal erbarmungslos, manchmal zerbrechlich, manchmal energisch aber immer unerwartet. Auf „Year Two“ reicht dieses Spektrum vom seidig soften „Pastel Prison“ bis hin zum blutrüstigen „The sheer horror of the human condition“. Diese Platte kommt somit einem Beweis sowohl für ihre Kreativität aus auch ihren unbeugsamen Willen, in dieser Welt ihre Spuren zu hinterlassen, gleich. Sie ist ein Trip - im wahrsten Sinne des Wortes - der noch weit mehr Genres als nur R’nB, Techno, Hardcore Punk oder melancholische Balladen-Reminiszenzen aus den 90er Jahren anzureißen versteht, die allesamt nahtlos in ihr musikalisches Vokabular aufgesogen werden, um damit auf eine Klangreise in bislang nie gehörte Gefilde zu laden. Mit „Year Two“ ist das Versprechen von Doodseskader unbestreitbar erfüllt: Hier vollzieht sich die völlige Aufhebung aller Genres und Grenzen mit einer bislang nie erlebten musikalischen Abrissbirne, geschwungen von zwei starken Menschen, die Song für Song und Album für Album ihr Handwerk immer perfekter beherrschen.

Das zeigt sich auch und vor allem live auf der Bühne, wo sie definitiv zu den Must-Sees der Heavy Music Szene gehören. Ihre ausverkaufte Recordrelase Show im altehrwürdigen Brüsseler Ancienne Belgique, zahlreiche Supportshows für Amenra und Brutus sowie diverse Festival-Auftritte wie u.a. beim Hellfest (FR) und Mystic Fest (PL) oder als Headliner des letztjährigen (und finalen) Fluff Festivals (CZ) zeugen davon. Nun ist die Chance da, sich auch vor Ort mal ein Bild davon zu machen, und versprochen: Danach werdet ihr wohl harte Musik völlig neu für euch definieren. Traut euch!

Einlass ab 19:00 Uhr | Infos unter scheune.org

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ticket gilt für beiden Konzerte RICHARD EBERT QUARTETT / JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB.

RICHARD EBERT QUARTETT
Leichten Fußes und stets voller Poesie bewegen sich die vier Musiker vom RICHARD EBERT QUARTETT, die sich während ihres Musikstudiums in Dresden kennenlernten und inzwischen bereits weit über 100 Konzerte in Deutschland, Österreich und Slowenien bestritten haben, durch detailverliebte Arrangements, in denen sie ausgefeilten Songstrukturen ebenso große Bedeutung zumessen, wie lyrischen oder rasanten Improvisationen. Sie lassen Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz ebenso gekonnt anklingen wie experimentelle Soundcollagen und spielen "einen zugleich zupackenden und subtilen Jazz [...], der Kopf, Herz, Seele und Körper gleichermaßen ergreift, einen Jazz, der Phantasie- und Freiheitsräume öffnet.“, wie die Thüringische Landeszeitung schreibt.

JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB
Der Downbeatclub groovt. Rockige, Blues-basierte Riffs lassen einen an Bands aus den 70ern wie “The Meters” denken, der über allem stehende lässige funky Groove auch an “Scofield Medeski Martin and Wood”. Meist mit Geschichten und Bezügen zu Kunst und Film garniert, erzeugen die drei Clubmitglieder mit ihren Songs in höchstem Maße mitreißende Stimmungen. Die extrem kurzweiligen Songstrukturen, in denen sich immer wieder auch in den Gesamtklang eingebettete Soli ergeben, lassen ein einzigartiges Konzerterlebnis entstehen, das an Intensität seinesgleichen sucht. Pulsierende Beats lösen Raum und Zeit auf hypnotische Weise auf. Chamäleonartig passen sie ihre musikalischen Farbgebungen einander an und erschaffen so ein einzigartig homogenes und klares Klangbild. Energiegeladen. Treibend. Bewusstseinserweiternd. Die flirrende Weite, die diese Band erzeugt, lässt tatsächlich mehr als drei Musiker vermuten. Ein beeindruckendes Zusammenspiel, erzeugt durch die ausgereifte Balance von Präzision und individueller Freiheit. In vier Worten? “Down, Dirty and Funky”. Das sagte der US Gitarren-Star Will Bernard schon 2012 zum Downbeatclub. Dieses Motto haben die drei Musiker konsequent weiterentwickelt. Die Konzerte sind zu hypnotischen Feuerwerken geworden.

Die Konzerte finden open air im Rahmen von "Jazz in den Elbhanggärten" statt.
Adresse: Laubegaster Str. 42 d, 01326 Dresden-Niederpoyritz.

Einlass: 15 Uhr

Das Ticket gilt für alle Konzerte des Tages.

Das in Dresden ansässige Duo KATERYNA KRAVCHENKO & ARTHUR CLEES experimentiert mit erfrischenden Ansätzen zur Vertonung von Gedichten, zur Improvisation und zur einzigartigen Kombination ihrer Instrumente, um verschiedene Klangwelten zu erkunden. Die ukrainische Sängerin und der luxemburgische Vibrafonist lernten sich an der Hochschule für Musik Dresden kennen. Nachdem sie bereits auf verschiedenen Veranstaltungsorten aufgetreten waren und für den Podcast "Hören. Ein Kulturpodcast" eingeladen wurden, entschlossen sie sich, ein völlig neues Repertoire aus ausschließlich selbstkomponierten Stücken zu erarbeiten. Das Ergebnis wurde bei der internationalen Jazz Juniors Competition in Krakau (Polen) mit dem Grand Prix ausgezeichnet. In den kommenden Monaten wird das Duo europaweit auftreten, darunter in Luxemburg, Tschechien, den Niederlanden und Deutschland. Für ihren Auftritt zur Eröffnung des zweiten Tages von "Jazz in den Elbhanggärten" haben KRAVCHENKO CLEES als "special guest" den Saxofonisten EDGAR NEUMANN eingeladen.

Der Rest des zweiten Elbhanggartentages gehört dem "deutschen Jimi Hendrix" HELMUT "JOE" SACHSE, der im vergangenen Jahr seinen 75. Geburtstag feierte. Der Gitarrist ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.

Fernab von irgendwelchen schon oft genutzten Revivalgedanken, keimte bei Joe Sachse und dem Schlagzeuger Ernst Bier in Chemnitz und Berlin die Idee, die einzigartige Musik der Beatles mit der zeitgemäßen improvisierten Musik zusammenzubringen. Die genialen Melodielinien der Songs boten sich bestens an, die Säulen in Sachses und Biers Duo HELTER SKELTER zu bilden. Es ist eine einmalige Art, Beatles-Lieder auf der Bühne erklingen zu lassen. Getreu ihrem Motto "Wie wir schon immer Beatles spielen wollten, Sie sich aber nicht zu hören getrauten!" Klare Melodien und Improvisationen wechseln sich ab. Die Beatles wären womöglich noch erfolgreicher gewesen, wenn sie Joe Sachse als Gitarristen gehabt hätten …

Weiter in Richtung Jimi Hendrix und freiem Spiel geht es beim Trio JOE SACHSE – MANFRED HERING – HEINER REINHARDT. Der Nestor des ostdeutschen Altsax-Spiels Manfred Hering schöpft aus seinem über 50-jährigen Musikerdasein »volle Kannen« Kreativität. Sein außergewöhnlicher Sinn für das Melodiöse auch im freien Spiel und seine immer wieder mit überraschenden, dennoch völlig logisch erscheinenden Wendungen ausgestatteten freien Improvisationen machen Hering zu einem künstlerisch völlig eigenständigen Improvisationsmusiker von europäischer Geltung. Vielen gilt er als der beste Free-Saxofonist der DDR.
Heiner Reinhardt spielte lange im Andreas-Altenfelder-Quintett und ist seit den achtziger Jahren ständiges Mitglied des Manfred-Schulze-Bläserquintetts. Er gründete sein eigenes Ensemble Entropie, wirkte in zahlreichen Performance- und multimedialen Projekten, war Mitglied bei Gebhardt Ullmanns "Talam". Seine ausgedehnte Konzerttätigkeit machte ihn bekannt mit den führenden Musikern der europäischen Improvisationsszene.

Die Konzerte finden open air im Rahmen von "Jazz in den Elbhanggärten" statt.
Adresse: Laubegaster Str. 42 d, 01326 Dresden-Niederpoyritz.

Einlass: 13 Uhr

Dieses Ticket ist nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte für das Konzert

(VIP1) ALICE COOPER - Diamond Meet and Greet Upgrade

- Einzelfoto mit Alice Cooper

- Signiertes Alice Cooper Gedenkposter

- Offizielle Alice Cooper Set-Liste

- Speziell entworfene exklusive Merchandise-Artikel

- Begrenzte Verfügbarkeit



(VIP2) ALICE COOPER - Merchandise VIP Upgrade

- Sammlerstücke von Alice Cooper

- Begrenzte Verfügbarkeit

Chasan Jalda Rebling bringt mit ihrem Ensemble international renommierter Spezialisten historischer Aufführungspraxis, bestehend aus Susanne Ansorg, Hans-Werner Apel, Stefan Maass und Hannes Malkowski die wunderbare mittelhochdeutsche Poesie des Süßkint von Trimberg aus dem 13. Jahrhundert zum Klingen. Sie wurde in der Manessischen Liederhandschrift zu Beginn des 14. Jahrhunderts gesammelt und ist ein Dokument früher jüdisch-deutscher Kultur.

Jalda Rebling bereichert ihre Konzerte mit überlieferten Geschichten aus jüdischen Schriften und historischen Berichten.

Der international renommierte Historiker Prof. Frank Stern schreibt: "Nicht mit Moses Mendelssohn, sondern mit Süßkint von Trimberg betreten wir den widerspruchsvoll-schmerzhaften, aber auch farbenprächtigen jüdisch-deutschen Weg."

UMTRUNK
Das Café Dreikönig öffnet ab 18 Uhr für einen kleinen Umtrunk mit Imbiss vor der Veranstaltung. Hinweis: Im Konzertsaal sind keine Getränke erlaubt.


Die Veranstalter behalten sich das Recht vor, Personen aufgrund menschenverachtender Aussagen und Verhaltensweisen von der Veranstaltung auszuschließen.

Eine Veranstaltung von HATiKVA e.V., gefördert von der Sächsischen Kulturstiftung. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Einlass 18:00

Werke von
ANTONÍN DVOŘÁK 1841-1904
ARVO PÄRT *1935
VYTAUTAS MIŠKINIS *1954
und anderen

Dresdner Kammerchor
Ute Wieckhorst - Lesung
Richard Stier - Leitung

In der Fortsetzung der Konzertreihe des letzten Jahres stehen diesmal die vier Himmelsrichtungen im Mittelpunkt und werden auf kreative Art und Weise zum Ausdruck gebracht. Norden, Süden, Westen, Osten – jeder dieser Begriffe ruft ganz individuelle Assoziationen und Gedanken hervor, welche einen großen Spielraum für ein spannend gestaltetes Abendprogramm lassen.

Das dritte Konzert der Reihe und gleichzeitig das letzte Konzert vor der Sommerpause steht unter der Leitung von Richard Stier. Er studierte unter Hans-Christoph Rademann an der Musikhochschule Dresden und gibt zum Thema Osten sein Debüt als Dirigent beim Dresdner Kammerchor. Als Himmelsrichtung des Sonnenaufgangs, aber auch unterbewusst politisch und geographisch geprägte Bezeichnung, bietet das Thema zahlreiche Auslegungsmöglichkeiten und einen großen kreativen Spielraum.

Im angenehmen Ambiente des Zentralwerks erleben Sie einen Abend, der für jeden Geschmack und beinahe alle Sinne etwas bereithält. Mit ihrem besonderen Charme hat die Konzertreihe großes Potenzial als Abend der Begegnung. In der Zwischenpause und im Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit an der Bar des Zentralwerks gemeinsam mit den Mitwirkenden den Abend ausklingen zu lassen. Dazu heißen wir sie herzlich willkommen. Aufgrund dieser besonderen Rahmenbedingungen sind die Konzerte ein fester und stets gern verwirklichter Bestandteil des Konzertjahres.

Das Ensemble unter der Leitung von Exequiel Mantega und Pauline Fain vereint die besten Tangomusiker aus Buenos Aires, allesamt Dozenten an den Musikhochschulen und Musikakademien Argentiniens.

Sie sind Modernisierer des Tangos, schreiben neue Arrangements und eigene Kompositionen und beschäftigen sich mit der Frage, wie der Tango Argentino weiterentwickelt werden kann, ohne seine Emotionalität und Tanzbarkeit zu verlieren. Nach Deutschland kommen sie im Rahmen des Festivals "Tango para Músicos". In ihrem Programm vereinen sie frische Arrangements klassischer Tangos ebenso wie neu komponierte Stücke. Ungewöhnlich und experimentierfreudig ist auch die Besetzung als Septett mit Pablo Jaurena (Bandoneon), Paulina Fain (Flöte), Exequiel Mantega (Klavier), Sebastiàn Enrìquez (Gitarre), Guillermo Rubino (Violine), Ignazio Varchausky (Kontrabass) und Juan Villareal (Gesang).

Einlass: 16:30 Uhr

Fans rund um den Globus wissen: Oliver Ackermann ist immer für Überraschungen gut. Der Sänger und Gitarrist von A Place To Bury Strangers aus New York City begeistert und verblüfft sein Publikum seit fast zwei Jahrzehnten, indem er Post-Punk, Noise-Rock, Shoegaze, Psychedelia und Avantgarde-Musik auf verblüffende und unerwartete Weise miteinander verbindet. Als Gründer von Death By Audio, dem Erfinder von Stomp-Boxen und visionären Instrumenten-Effekten, hat er diese Begeisterung und diesen Erfindungsreichtum an andere Künstler weitergegeben, die sich an sein Equipment anschließen und damit für Aufsehen sorgen. Live sind A Place To Bury Strangers nichts weniger als verblüffend - eine schamanistische Erfahrung, die den Zuhörer auf eine grandiose Achterbahnfahrt der Klänge mit wahnwitzigen Wendungen voller transzendenter Schwingungen, Echtzeit-Experimenten und brillante Ausbrüche einlädt.

Und während viele seiner Kollegen aus dem New Yorker Underground langsam zur Ruhe zu kommen scheinen, nimmt Ackermanns Kreativität immer mehr Fahrt auf. Er hat ein eigenes Label gegründet: Dedstrange, das sich der Förderung der Arbeit von Klang-Forschern weltweit widmet. Mit dem Bassisten John Fedowitz und die Schlagzeugerin Sandra Fedowitz hat er auch gleich noch seine Band neu besetzt und ihr damit Sound-Frischzellenkur verpasst, die A Place To Bury Strangers aktueller, mutiger, melodischer oder zugänglicher denn je klingen läßt. Die ekstatische gefeierte erste EP namens "Hologram" auf Dedstrange steht dafür Pate.

Ghettoblaster schrieb, der Lärm der Band übertreffe alles, was in den letzten zehn Jahren in New York City entstanden sei. Brooklyn Vegan lobte Ackermanns "grandiosen, gefühlvollen" Gesang und das jüngste Engagement der Gruppe, ihre Melodien und Texte in den Vordergrund zu stellen. Pitchfork, Flood, AllMusic: Sie alle nannten "Hologram" ein Beispiel für die beste Arbeit einer unermüdlichen Band mit einer umfangreichen Diskografie und einem unstillbaren Drang, anspruchsvolle, noch nie dagewesene Musik zu schaffen. A Place To bury Strangers veröffentlichten ihr mit Spannung erwartetes sechstes Album See Through You am 4. Februar 2022 auf ihrem neu gegründeten Label Dedstrange und ernteten dafür viel Beifall.

Margarita Witch Cult kommen aus der Heimat des Metals, Birmingham/UK, und sind die neuesten Erben der Sabbath City auf dem Thron der Dunkelheit. Sie servieren ein gnadenloses Gebräu aus Stoner Sludge, Thrash und Proto-Metal-Wahnsinn. Nach der Veröffentlichung ihres Lo-Fi Kassetten-Demos "Witchfinder" Anfang 2022, das internationalen viel Beifall erhielt, wurden sie für das Desertfest in London gebucht und fanden mit Heavy Psych Sounds aus Italien auch gleich noch ein neues Label, daß sie unter Vertrag nahm. Die selbsternannten "Jünger des Riffs" mischen seithern nun die Venues in ganz Großbritannien auf, wo sie ihr Publikum förmlich wegblasen, wie ein Orkan. Das Power-Trio, bestehend aus Screamin´ Scott Vincent (Gesang & Gitarre), George Casual (Schlagzeug) und Jim Thing (Bass), kommt nun für ein paar Konzerte über den Ärmelkanal, um Festlandeuropa einen gewaltigen Eindruck von ihrer Durchschlagskraft zu verschaffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Das neue Programm "Colours of our World"

Der Multiinstrumentalist STEFFEN SCHORN gilt seit Jahrzehnten als einer der klügsten Köpfe und treibender Motor der aktuellen Jazzszene. Darüber hinaus schafft er es, durch seine sprühende und ansteckende Art, seine Begeisterung für den Jazz auf die jüngere Generation zu übermitteln.
Mit "Colours of our World" präsentiert das JUGENDJAZZORCHESTER SACHSEN zusammen mit STEFFEN SCHORN jetzt ein spannendes und abwechslungsreiches Konzertprogramm, das aus originellen Kompositionen und Arrangements besteht, inspiriert von zahlreichen Konzertreisen des Gastes in bislang 71 Länder rund um den Globus. So vielfältig wie die Einflüsse aus unterschiedlichen Kulturen und Begegnungen sind, so vielfarbig gestalten sich die inneren Klangwelten Steffen Schorns und verschmelzen im Big Band-Format zu einer ganz eigenen Ausdrucksform - unkonventionell, unvorhersehbar, harmonisch schillernd, voll improvisatorischer Kraft und rhythmischer Raffinesse.

Einlass 19 Uhr

Progressive Soul mit eleganter, sinnlicher Stimme

"Es gab viele Gespräche darüber, wie wir meine Musik nennen sollten, die ja nun zwischen verschiedenen Genres lag. Wir kamen auf Progressive Soul, denn das beinhaltet den Jazz-Einfluss und den zeitgenössischen Ansatz, verschiedene Dinge zusammenzubringen." So sagte es die Sängerin SERA KALO im Jazzthetik-Interview zu ihrem aktuellen Album "eXante".

Sera Kalo hat auf über 17 in Deutschland und Asien produzierten Alben mitgewirkt. Sie ist in Connecticut geboren und aufgewachsen, tourte in den USA und Europa mit verschiedenen Projekten. Eine Zeitlang lebte und studierte sie an der Hochschule für Musik in Dresden, bevor sie ihren Wohnort nach Berlin verlegte. Nicht nur in der dortigen Musikszene hat sie mit ihrem Future-Jazz-Soul-Projekt Seraleez einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Mit dem Song „In My Feelings“, den Sera Kalo gemeinsam mit dem italienischen 10-String-Gitarristen Isaac de Martin aufnahm, wurde sie 2020 für den Listen to Berlin Publikumpreis nominiert. 2022 veröffentlichten Kalo und de Martin unter dem Bandnamen Ike & The Great Escape ihr gemeinsames Album.

2023 sorgte Sera Kalo zunächst mit ihrer audiovisuellen EP "Serendipity" für Aufmerksamkeit, bevor später im Jahr ihr Debütalbum "eXante" erschien. Für dessen Produktion hatte sie sich mit dem in Berlin lebenden schwedischen Jazz-Bassisten, Bandleader und Komponisten Petter Eldh zusammengetan. Jazzige Vibes in Kombination mit orchestralen Streicherklängen und elektronischen Beats hört man hier. Die Melodien ihres Progressive Soul sind beeinflusst von Lauryn Hill und Erykah Badu, aber ebenso von Charlie Parker, Duke Ellington und Billie Holiday. Und über allem beeindruckt Sera Kalo mit ihrer charakteristischen, seelenvollen Stimme.

Einlass 19 Uhr

Präsentiert von Napalm Events

The Brutality Of War – Pure Historic Blackened Death/Doom Metal!

Die ukrainischen Experten des Ersten Weltkriegs von 1914 reflektieren weiterhin die grausamen Geschichten des Ersten Weltkriegs, das Schicksal seiner Soldaten, ihren Tod, ihre Angst und ihre Heldentaten, die nie vergessen werden.
1914 veröffentlichten am 22. Oktober 2021 über Napalm Records ihr neues Werk „Where Fear and Weapons Meet“.
Elf Tracks voller historischer Härte schließen an das zweite Album der Band „The Blind Leading the Blind“ (2018), und ihr Debüt „Eschatology of War“ (2015) an, welche von Kritikern hoch gelobt wurden und schaffen eine anspruchsvolle Variante von Blackened Death Metal, akzentuiert durch dramatische und realistische Audio-Klanglandschaften und beunruhigende Melodien, gewürzt mit dem Ansatz von Sludge und Doom!

Einlass: 19:00 Uhr

Poison Ruin entwickelten sich 2020 innerhalb eines Jahres von einem Solo-Homerecording Projekt zu einer ausgewachsenen Band. Ihre Musik fußt zweifelsohne im klassischen Anarcho/Crust Punk, lebt aber durch eine Vielzahl von Einflüssen, angefangen bei Oi! über amerikanischen Post Punk, NWOBHM bis hin zu Dungeon Synth. Ihre düstere, mittelalterliche Bildsprache und lyrischen Themen kombinieren sie mit der typischen Anarcho-Ikonographie. Mit ihrem Label-Signing bei Relapse Records 2023 veröffentlichten sie ihre beiden ersten Demos aus den Vorjahren nochmal neu auf einer LP. Fast zeitgleich folgte dann mit „Harvest“ ihr erstes echtes Album, mit dem sie für viel Aufsehen sorgten. Ihre erste Europatour, bei der sie u.a. auch beim Raodburn sowie beim Over The Edge Festival spielten, zementierten ihren Ruf als energischer Live-Gewittersturm. Sie gelten seither als eine der Bandes der Stunde!

Einlass: 19:00 Uhr