Es sind zwölf Stationen, auf denen der Weg durch das ​„Stabat Mater” von Karl Jenkins führt: Unter dem Kreuz, im unmittelbaren Schmerz der Mutter Maria, beginnt der Weg. Mit der Bitte, so wie Maria mitempfinden zu können, endet die musikalisch-meditative Reise. Dazwischen sind in Karl Jenkins’ ​„Oratorium” – in Ergänzung zum mittelalterlichen lateinischen Gedicht des ​„Stabat Mater” – weitere Gedanken eingebaut, die vom Schmerz, der Verlorenheit und dem Weinen Kunde geben.

Das Stabat Mater hat schon immer Komponisten aller Jahrhunderte fasziniert. Jetzt reiht sich einer der erfolgreichsten Schöpfer der New Classics in diese große Stabat Mater-Tradition ein: Karl Jenkins, der Komponist des Hit-Albums „Adiemus“.

Schon mit seinem weltweit erfolgreichen Requiem hat Karl Jenkins bewiesen, dass er die sakrale Aura uralter religiöser Texte in ganz neue, aber emotional unmittelbar ansprechende Töne zu kleiden weiß. Auch in seinem Stabat Mater nutzt er nicht nur traditionelle Stilmittel der Klassik, sondern auch ein weltumspannendes Musik-Vokabular von ethnischen Klängen verschiedenster Kulturkreise. Auch der Text des Stabat Mater erscheint nicht nur auf lateinisch, sondern ebenso auf hebräisch, griechisch, aramäisch (die Sprache Jesu) und englisch – und spannt so einen Bogen zwischen alt und neu, zwischen Orient und Okzident.

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 16:00

Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

Hier keine Tickets verfügbar

Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

Hier keine Tickets verfügbar

Rainer Bach-Uwe Lost & Friends (Dirk Schlag-Chris Kaufmann-Nils Tuxen-Florian Lost)

Veranstalter dieses Konzertes ist Uwe Lost

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Besetzung:
Wolfgang Uhlich – Gesang & Leadgitarre
Thomas Fiebig – Bass
Matthias Strass – Gitarre
Tobi Blattmann – Keyboards
Olaf Satzer – Schlagzeug
Jens Gernhoff – Percussion

Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen.

19:00

Rainer Bach-Uwe Lost & Friends (Dirk Schlag-Chris Kaufmann-Nils Tuxen-Florian Lost)

Veranstalter dieses Konzertes ist Uwe Lost

Hier keine Tickets verfügbar

„Fly me to the moon“ ist ein Traum von vielen. Lena Inter und ihrer Band lassen Sie musikalisch zum Mond und in noch viele andere Welten fliegen.
Die perfekte Einstimmung in den Advent.
Neben „Fly me tot he moon“ werden viele weitere Klassiker interpretiert. Das Lena Inter Jazz Projekt bestehend aus Lena Inter (Gesang und Percussion), Jörn Starcke (Kontrabass), Andreas Kandler (Klavier) und Heiko Schulz (Saxophon), nimmt seine Zuhörer*innen mit auf eine virtuose Entdeckungsreise, die nicht nur die Herzen von Jazz-Liebhaber*innen höher schlagen lässt:
Zurück zu den Anfängen des Jazz!
Im Lauf des Abends unternehmen sie Ausflüge in die Welten des Bossa, Latin, Swing und Instrumental. Meisterhaft gelingt es der Combo mit ihrem anspruchsvollen und breit gefächerten Jazz- Repertoire zu begeistern. Mit eingängigen Klassikern wie „All of Me“, der 1931 für eine kleine Revue im Fisher Theatre von Detroit entstand, „Fly me to the Moon“ über moderne Klänge wie „Amado Mio“ bis hin zum brasilianischen Song „Black Orpheus“ lassen sie ihr Publikum aus dem Alltag hinaus in andere Welten fliegen.
Und selbstverständlich erklingen auch Christmas Swing- und Jazzstandarts um die Vorfreude auf Weihnachten noch mehr zu vergrößern.
Musik vom feinsten in eleganter Atmosphäre.

2h vor Vorstellungsbeginn

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Midwinter Tales

Die Winterzeit birgt eine ganz besondere Energie. Jahrhunderte vor Glühwein und Weihnachtsplätzchen hatte diese Zeit bereits eine magische Wirkung auf unsere Vorfahren. Singer-Songwriterin Stefanie Boltz hat es vor allem der „Midwinter“, die Wintersonnenwende, angetan – wenn die Tage kürzer werden, man am Kamin zusammenrückt, zur Ruhe kommt und der Seele die Sehnsucht nach dem Frühling einräumt.

Mit Lukas Häfner, der mit seinen Gitarren unterschiedlichste Klangwelten zu zaubern vermag, und Clemens Rofner am warmen Kontrabass verschmilzt sie zu einem homogenen Trio, das gemeinsam atmen, aber auch individuell glänzen kann.

„Midwinter Tales“ bewegt sich jenseits von Kategorien und Klischees. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert Stefanie Boltz mit ihrer Band ein Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove & Intimität, Virtuoses & Witziges, Deutsches & Englisches, Wärmendes & Unterhaltsames seinen Platz findet.

Unter dem Titel „Stilfalt“ präsentiert das junge Hamburger Vokalensemble
Vocoder wie gewohnt einen wahrhaft bunten Strauß an musikalischen
Stilen.

Einlass 16:15

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte
gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit
einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon
mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer
hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es
eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).

Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik
- je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler
Holzrock.

Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".
Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch
von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen
sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß,
eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Keine Karten mehr verfügbar.

Get ready for a groundbreaking musical journey as the unparalleled double bassist Adam Ben Ezra hosts the spectacular drummer Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) for an exciting new project!

With his boundless creativity, Adam is set to release in late 2024 an innovative album that will feature Michael’s incredible drumming and will completely redefine the bass and drums relationship, taking grooves to a whole new level and creating a sound that is both fresh and timeless, drawing inspiration from a variety of musical genres and traditions.

To celebrate the release of Adam’s highly anticipated album, Michael will also be joining Adam on his next tour that will showcase their incredible chemistry and musical mastery as they perform tracks from the new album alongside fresh arrangements of beloved tunes from Adam´s past albums. This promises to be a one-of-a-kind live experience that will leave you awe-inspired and craving for more.

With Adam´s virtuosic double bass skills and Michael´s exceptional drumming abilities, this duo is breaking new ground in their exploration of melody, rhythm and improvisation, creating a sound that is truly mesmerizing. Prepare to be swept away by the groove with Adam Ben Ezra and Michael Olivera!

Der britische Musiker Peter Gabriel zählt zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Popkünstler der vergangenen 50 Jahre, zunächst als Gründungsmitglied der Progressive-Rock-Pioniere Genesis, später im Rahmen seiner einzigartigen Solokarriere. Mit seiner „Secret World“-Tour setzte Peter Gabriel in den 90er Jahren neue Maßstäbe für Live-Konzerte und Bühnenproduktionen. Der nachfolgende Konzertfilm wurde unter anderem mit dem Grammy und dem Rose d’Or ausgezeichnet.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel feiern Peter Gabriels legendäre Tournee und bringen den Geist seiner „Secret World“ live auf die Bühne. Zur Neuauflage versprechen Mercy Street neben dem musikalischen Rückblick mit allen bekannten Hits wie „Come Talk To Me“, „Solsbury Hill“ oder „Sledgehammer“ weitere musikalische Überraschungen bis hin zu Titeln aus Gabriels aktuellem Album I/O.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Mercy Street den Ruf als beste Peter Gabriel-Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die intelligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, sind für Gabriel-Fans ein Muss.“

Einlass: 19:00 Uhr

BLUES- UND ROCK-IKONEN LIVE
Jessy Martens, Abi Wallenstein, Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Kalle Reuter, Martin Röttger

Diese Konzertreihe feiert das Beste aus Blues und Rock – eine Hochburg der Musiktradition, speziell konzipiert für Fans mit einer Passion für ehrlichen Sound und lebendige Geschichte. 2024 lockte sie bereits begeisterte Zuhörer in das ausverkaufte CCH; 2025 wird sie in Köln, Hannover, Hamburg und Lüneburg gleichermaßen für Furore sorgen.

BLUES- UND ROCK INTERPRETEN
Die Akteure des Abends sind keine Geringeren als Stimmwunder Jessy Martens und Gitarrenlegende Abi Wallenstein, begleitet von den virtuosen Klängen Georg Schroeters am Klavier, Marc Breitfelders meisterhafte Mundharmonika, Kalle Reuters filigranem Gitarrenspiel und Martin Röttgers präziser Rhythmusarbeit. Sie alle verbindet die Hingabe zur Musik und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu berühren. In Hamburg hebt ein besonderer Gast den Abend auf ein neues Niveau und fügt dem schon beeindruckenden Line-up eine zusätzliche Dimension hinzu.

PROGRAMM
Tiefer Blues, der die Seele berührt, und kraftvoller Rock, der das Blut in Wallung bringt, prägen diese fantastische Produktion. Ein Repertoire, das über Jahrzehnte gewachsene Hits umfasst – von "Great Balls of Fire" über "Proud Mary" bis hin zu modernen Klassikern. Jeder Zuhörer weiß, es wird ein unvergleichlicher Abend, wenn die ersten Akkorde "Good Morning Blues" den Raum erfüllen. Echte Magie entsteht bei "Motherless Child", wenn Jessy Martens ihre Stimme erhebt. Die voluminösen, kraftvollen Vocals verschmelzen zu einer beeindruckenden Harmonie, die durch Herz und Seele geht und für Gänsehaut sorgt.

Diese und weitere tiefe, resonierende Klänge tragen das Versprechen des Blues – ehrlich und unverfälscht – und geben das Konzert einen echten Paukenschlag. Die "Blues Rock Nacht" besticht durch eine meisterhafte Produktion: die ausgesuchten Musiker versprechen Qualität, die Auswahl der Stücke zeugt von Finesse, und das Zusammenspiel auf der Bühne ist eine Offenbarung.

Das Publikum erfährt eine rare Verbindung von Talent und Leidenschaft, gekrönt von einer musikalischen Darbietung, die die Herzen höherschlagen lässt. Ein Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und guter Musik!

Einlass: 19 Uhr

Als innovativer und stilistisch vielseitiger Pionier an der Mundharmonika genießt Steve Baker einen internationalen Ruf. Seine Songs spannen einen weiten Bogen zwischen groovendem Americana,
Blues und Country, bis hin zum Funk & Akustik-Rock. Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ sowie dessen Nachfolger „The Great Divide“ (2020) legte er erstmals die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontmann. Die Kombination aus Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass,
Perkussion und dreistimmigem Gesang ist fesselnd, rhythmisch anspruchsvoll und filigran. Unnachahmlich gut!

19:00

In diesem Special präsentiert sich anders mit dem lokalen Chor "LoChormotion" zeitweise gemeinsam auf der Bühne. Zur Eröffnung stellt LoChormotion Stücke aus dem eigenem Repertoire vor, anders löst ab und dominiert den Hauptpart des Abends mit ihren selbstgeschriebenen Songs, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch .

Zum Abschluss wird gemeinsam aufgeführt, was die beiden Künstlergruppen in einem an dem Tag vorangegangen Music Workshop erarbeitet haben.

Über anders
Die Liebe zum Gesang und zur mundgemachten Popmusik eint die Sänger der fünfköpfigen Freiburger A-cappella-Band bereits seit nunmehr 16 Jahren. Ursprünglich als Schülerband auf einem Heidelberger Schulhof im Jahr 2006 gegründet, deren Repertoire aus eigens arrangierten Coversongs bestand, tourte die Band nach dem Abitur im Jahr 2012 bereits mit eigenen deutschsprachigen Songs und ihrem zweiten Album „NeueZeiten“ (produziert von MAYBEBOP-Sänger Lukas Teske) durch die Bundesrepublik. 2019 wurden die Sänger für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen die Freiburger ihre eigenen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.
Anders sind: Johannes Berning, Adrian Goldner, Johannes Jäck, Florian Clasen, Moritz Nautscher