In Chören kommen die unterschiedlichsten Menschen zusammen, darunter ziemlich schräge Gestalten. Davon weiß auch der Lüneburger Rock & PopChor LoChorMotion ein Liedchen zu trällern. Die 50 Sängerinnen und Sänger präsentieren eine musikalische Therapiestunde der besonderen Art. Am Ende ist klar: Auch bei dem härtesten Bass versteckt sich hinter der rauen Schale oft genug ein weicher Keks. Also: Termin vormerken und schon einmal einen Platz auf der Couch reservieren (für gespaltene Persönlichkeiten: gerne auch zwei)!

19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

[Foto © DenManTau]

Einlass: 19:00 Uhr

Leidenschaftlich mit voller Frauenpower singen und spielen Celtic Shamrock Irish Folk im Arboretum Melzingen.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Der 1. Teil dieses Konzertes findet in der Scheune statt, der 2. Teil draußen am Lagerfeuer

Copyright Veranstaltungsbild: Felix Meyer

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten spielen KULLERSTEEN ihre irischen Balladen, Auswanderer-, Tanz- und Trinklieder auf kleinen Kulturbühnen und in großen Konzertsälen. Und immer genügen der Lüneburger Band wenige Takte, und es herrscht echte Pubatmosphäre.
Da werden die Lieder gesungen, die vom unbändigen Drang der Iren nach Freiheit, Unabhängigkeit und Lebensfreude erzählen, begleitet von einer humorvollen Moderation und einem wildwechselnden Instrumentarium wie Flöten, Geige, Akkordeon, Mandoline, Bodhran, Banjo und manch anderem Gerät.
Weil aber alles seine Zeit hat, wollen sich die sechs Hobbymusiker nach 32 Jahren nun mit einem letzten Konzert im Kulturforum vor ihrem treuen und neuen Publikum von den großen Bühnen verabschieden, um sich zukünftig wieder mehr den kleinen Veranstaltungsorten zu widmen.
Dabei sein ist also alles, wenn KULLERSTEEN mit sprühender Spielfreude, sympathischer Performance und gut gelaunter Moderation noch einmal auf großer Bühne das ganze musikalische Panorama irischer Melodien und Geschichten erklingen lässt: ausdrucksstark, stimmungsvoll und mitunter so turbulent, dass es niemanden mehr auf dem Stuhl hält ...

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Michy Reincke Konzerte sind sowohl einladende Angebote sich gediegen und hervorragend unterhalten zu lassen, als auch mit einer heiteren Zuversicht verlautbarende und freundschaftliche Erinnerungen daran, das Leben zu umarmen und zu genießen.

Dazu gehören exzellente Musiker, Conférencen voll kluger und herzenswarmer Lebenserfahrung und ungewöhnlicher Humor, bei dem manchmal nicht ganz klar ist, wo er beginnt oder endet und sich gängiger Schubladisierung entzieht. In diese Kategorie gehört auch die These hinter dem diesjährigen Motto: „Die Pflanzen rauben uns den Sauerstoff“.

Da die Programm-Titel von Michy Reincke aber eigentlich nur dazu dienen das Publikum in die Konzerte zu locken und während der Aufführungen selten ausführlicher thematisiert werden, ist eine wissenschaftliche Überprüfung, Auseinandersetzung oder Zustimmung zu dieser Behauptung nicht notwendig.

Auch wenn man nur zur Musik von „Valérie, Valérie“, „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“, u.v.m mitsingen, mittanzen und mitklatschen und einen wunderbaren Abend verleben möchte, ist man bei Michy Reincke genau richtig.

von und mit Marko Fromanek

„Tauben vergiften im Park“, „Bitte erschieß deinen Gatten“ oder „Zyankali“ – solche und viele weitere Schmankerl verarbeitet der Österreicher Marko Formanek in seiner musikalischen Liebeserklärung an seine geliebte Heimatstadt Wien, die er Ende des 20. Jahrhunderts verließ um in Hamburg hängen zu bleiben.
Doch was mach so einen waschechten Wiener aus? Wie steht er zu Themen wie Essen, Musik und Arbeit? Welche Unterschiede gibt es zwischen uns Deutschen und dem südlich gelegenen Nachbarland?

„…Auch für Ralph Benatzkys Loblied auf „A Mehlspeis´“ erhält Formanek begeisterten Beifall. Vielleicht deshalb, weil wohl jeder an der Waterkant auch Kaiserschmarrn und Zwetschgenknödel zu schätzen weiß. Er bringt mit nicht immer gemütlichem „G’müat“ österreichisches Lebensgefühl über die Rampe, schwankt zwischen todtraurig, weinselig und zynisch. Schelmisch unter der Schiebermütze blinzelnd und mit schwerem Zungenschlag stimmt der Herzenswiener zum Finale die Säuferhymmne „I bin a stiller Zecher“ an. Und entlässt die eingewienerten Zuschauer in die heiße Sommernacht mit großem Durst auf einen kühlen, spritzigen Heurigen……“
So das Hamburger Abendblatt über Marko Formaneks Wiener Liederabend.

Ein Liederabend, der ein Tribut an die morbid-makabere Art der echten Wiener ist, bei dem Sie sich sicher köstlich amüsieren.

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca, 45m vor Vorstellungsbeginn

AKIO, ein Hannoveraner Künstler mit vietnamesischen Wurzeln, ist einer der wenigen Jazz-Crooner in Deutschland, der seinem Vorbild Nat King Cole mit einer einzigartigen Show seinen Tribut zollt. Er bringt vor allem jenen samtweichen Stimmsound mit, den solche Balladen erfordern. Aber sobald es ums Swingen geht, performed er gleichermaßen überzeugend einen groovy Sound.

Geprägt durch den musikalischen Einfluss seiner Eltern, kam AKIO schon in früher Kindheit mit Musik in Berührung und nahm bereits in jungen Jahren Klavier -und Gitarrenunterricht. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Künstler wie Donny Hathaway, Ray Charles und Nat King Cole. Aus der frühen Leidenschaft zur Musik entwickelte sich im Laufe der Jahre eine unbändige Liebe zum Gesang.

„My Nat King Cole Story“ ist die Verwirklichung eines Traums. Mit dem stetigen Ziel vor Augen auf großen Bühnen zu stehen, wurde für dieses Projekt, gemeinsam mit erfahrenen Jazz Musikern, ein stilvolles und abwechslungsreiches Programm auf die Bühne gebracht. Neben weltbekannten Jazzklassikern werden auch unbekanntere Titel aus dem Repertoire Nat King Cole’s „in neuem Gewand“ präsentiert.

Ein Mix aus Jazz, Blues und Swing, überraschend neu arrangiert und interpretiert, einzigartig und zeitgerecht. Einfach gesagt: Eine Ode an den Jazz.

Es ist unglaublich, aber wahr: JOHNNY CASH IST WIEDER DA! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit 1 Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

19:00

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Martin Tingvall erklärt den Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”

Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Das Trio wird auf einer ausgedehnten Europa Tournee 2023/24, die im Juni bereits mit zwei großen Festival Auftritten beim ELBJAZZ Festival in Hamburg und bei Nils Landgrens JAZZ BALTICA in Timmendorf Fahrt aufnimmt, viele der neuen Stücke vorstellen.

Einlass: 18:00 Uhr

Der englische Singer-Songwriter James Harries tourt seit mittlerweile 20 Jahren durch Europa, USA sowie Asien und teilte sich Bühnen mit Größen wie Jamie Cullum, Glen Hansard oder Jazz Mafia. Zusätzlich performte er bereits auf dem Metronome Festival in Prag, eines der größten Festivals Tschechiens. Mit mehreren Millionen Streams („Only You“ / „Superstition“) überzeugt er Solo ebenso mit einer ehrlichen und zärtlichen Live-Performance. The Guardian sowie Uncut Magazine lobten ihn bereits in höchsten Tönen. Sein zuletzt erschienenes Album „Hiraeth“ war „Album oft he Week“ in den großen Radios Tschechien und die Single „Diamond Girl“ bekam super Airplay in Ganz Europa.

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Frank Sinatra Programm der besonderen Art

Präsentiert von Roger Pabst und seiner fünfköpfigen Band. Eine Reise, die sowohl eine ZEIT- als auch eine WELT-Reise ist.

Im ersten Teil der Show erklingen Melodien der Dixieland- und Swingära der 20er bis 50er Jahre aus der Jugendzeit des Meisters und seinen frühen Jahren. Wogegen in der zweiten Hälfte die Welthits wie "Strangers In The Night", "My Way", "That`s Life"... zu hören sind.
Die Reise führt mit den Songs von Frankie Boy von seinem Geburtsort Hoboken (New Jersey) über Chicago, Hollywood und Las Vegas nach New York-dem Ort aller Träume. Aber auch Umwege über Paris, London und Brasilien sind fest eingeplant...
Garniert wird das Ganze mit unterhaltsam vorgetragenen Stories und Anekdoten aus dem wahrlich ereignisreichen Leben des Superstars.
Ein Abend der mehr als nur Las Vegas verspricht... "I did it my way!"

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 19:00 Uhr

Es sind zwölf Stationen, auf denen der Weg durch das ​„Stabat Mater” von Karl Jenkins führt: Unter dem Kreuz, im unmittelbaren Schmerz der Mutter Maria, beginnt der Weg. Mit der Bitte, so wie Maria mitempfinden zu können, endet die musikalisch-meditative Reise. Dazwischen sind in Karl Jenkins’ ​„Oratorium” – in Ergänzung zum mittelalterlichen lateinischen Gedicht des ​„Stabat Mater” – weitere Gedanken eingebaut, die vom Schmerz, der Verlorenheit und dem Weinen Kunde geben.

Das Stabat Mater hat schon immer Komponisten aller Jahrhunderte fasziniert. Jetzt reiht sich einer der erfolgreichsten Schöpfer der New Classics in diese große Stabat Mater-Tradition ein: Karl Jenkins, der Komponist des Hit-Albums „Adiemus“.

Schon mit seinem weltweit erfolgreichen Requiem hat Karl Jenkins bewiesen, dass er die sakrale Aura uralter religiöser Texte in ganz neue, aber emotional unmittelbar ansprechende Töne zu kleiden weiß. Auch in seinem Stabat Mater nutzt er nicht nur traditionelle Stilmittel der Klassik, sondern auch ein weltumspannendes Musik-Vokabular von ethnischen Klängen verschiedenster Kulturkreise. Auch der Text des Stabat Mater erscheint nicht nur auf lateinisch, sondern ebenso auf hebräisch, griechisch, aramäisch (die Sprache Jesu) und englisch – und spannt so einen Bogen zwischen alt und neu, zwischen Orient und Okzident.

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar