Mitten im Trubel des alltäglichen Wahnsinns stehen 4 Echos im Mittelpunkt und sind bereit euch mit wertvoller Echter Musik zu begeistern....
Irgendwo zwischen schönen Erfahrungen witzigen Erlebnissen und fast vergessenen Erinnerungen und Sehnsüchten holen euch „ECHOLAND“ ab und nehmen euch mit auf eine Reise, die in euren Köpfen weiterlebt, bis zum nächsten Gig.
Die träumerischen Texte von Frontfrau Joyce werden mit den Rockigen Sounds unseres Gitarristen und Komponisten Micha abgerundet, die melodischen Basssounds unseres Bassisten Julian ergänzen sich hervorragend mit den groovigen Drumskills unseres Schlagzeugers Kristof.

Wir mischen im deutsch Rock/Pop Genre mit und sehen uns und unser Publikum im bunten Scheinwerferlicht der Festivals und Partylocations, den genauso sehen wir uns Bunt und schillernd wie eine schöne Party Nacht an einem lauen Sommer Abend.
Seid ihr glücklich sind wir es auch....
Wir haben unser Set fertiggestellt und freuen uns gesehen und gehört zu werden!
Wir sehen uns !


BESETZUNG

JOYCE MILLER TEXT // GESANG
MICHAEL HOFFMEIER KOMPOSITION //GITARRE
KRISTOF HOPPEN SCHLAGZEUG
JULIAN SCHUBERT BASS

Einlass: 19 Uhr

Anke Helfrich gehört zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Europa, und die Liste ihrer Auszeichnungen sowie die prominenten Namen, mit denen sie bereits gespielt hat, sprechen für sich. Längst hat sie ihren eigenen Stil entwickelt, der sich durch Musikalität, Klangsinnlichkeit, swingende Virtuosität und die Fähigkeit zuzuhören auszeichnet. Ihr neues Album "We’ll Rise“ ist
inspirierten Frauen und vergessenen Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben und damit den Weg für andere geebnet haben. Die innigen musikalischen Porträts hat Helfrich durch die Verwendung von Sprache und berührenden Originaltönen erweitert.
Der NDR schreibt am 03.11.2023: „Die Pianistin ist eine der Galionsfiguren im deutschen Jazz, eine Pionierin, die selbstbewusst und dynamisch ihren Weg gegangen ist. Mit ihrem neuen Album "We´ll Rise" hat sie einen neuen Gipfel erklommen, von dem aus sie sich umschaut und von Powerfrauen der Geschichte inspirieren lässt."

Copyright: A. Helfrich

Einlass: 19:15 Uhr

Am 4. Oktober 2025 erwartet das Publikum im Bora Duisburg ein außergewöhnlicher Abend mit zwei herausragenden Bands der modernen Rock- und Psychedelic-Szene: Wucan und Special guest (geben wir bald bekannt)!

Die Dresdner Band Wucan, um Frontfrau und Multiinstrumentalistin Francis Tobolsky, hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus Hard Rock, Progressive Rock und Folk-Elementen eine treue Fangemeinde erspielt. Mit kraftvollem Gesang, virtuosem Flötenspiel und energiegeladenen Riffs entfesseln Wucan eine mitreißende Bühnenpräsenz, die an die goldene Ära des Rock erinnert.

Einlass: 19 Uhr

Bereit Zu Strahlen? - Filo Bringt Die Welt Zum Leuchten!

Filos „Catch the Glow“ - Show 2025 bringt nicht nur musikalische Energie auf die Bühne, sondern lädt euch ein, Teil eines Erlebnisses voller Freude und Gemeinschaft zu werden.

Doch die Show ist nicht nur eine musikalische Reise – sie ist Filos ganz persönlicher Weg, seine Geschichte vom Suchen und Finden, vom Stolpern und Aufstehen. Trotz seiner positiven Art war der Weg zur Musik nicht immer leicht und oft von Gegenwind begleitet.
Aus diesem Grund schafft er mit seiner Leichtigkeit und Selbstironie ein Event der besonderen Art. Vor allem das Gefühl von Gemeinschaft steht deshalb im Vordergrund.

Bekannte Radiostationen wie, Bayern 3, SR1, Hit Radio Energy, Kiel FM uvm. feiern Filos aufregende Reise und bringen seinen einzigartigen Sound direkt in die Wohnzimmer der Fans. Mit einer elektrisierenden Mischung aus Positivität und authentischen, tiefen Texten schafft er eine Atmosphäre, die berührt und mitreißt. Spürt die Wärme und das Gefühl, nicht allein zu sein – ein Ort, an dem jeder eingeladen ist, Teil des Lichts zu werden. Hier geht es darum, das Leben zu feiern, sich fallen zu lassen, gemeinsam zu lachen und das Gefühl der Verbundenheit zu erleben, das nur Musik schaffen kann.

Hunderttausende Streams auf Spotify und Magazine wie Frontstage, Der Vinylist oder Stagemusic berichten bereits. Die „Catch the Glow“ - Show 2025 ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, das Leben, das Lachen und das Leuchten mit anderen zu teilen.

Werdet Teil der Reise und bringt euer eigenes Licht zum Strahlen.

Einlass: 19 Uhr

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land
Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat
er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an!" So kommt
Helge Schneider auch zu Dir! "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und:
ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen.
Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig.
Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!:
Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!" Es ist eine
"Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!"

Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er
hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf.
Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. "Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich
mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!"

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!
Die Band:
Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente)
Sandro Giampietro Gitarre
Reinhard Glöder Kontrabass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergej Gleitman Geige
Bodo Oesterling T-Shirt

Einlass: 19:00 Uhr

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land
Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat
er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an!" So kommt
Helge Schneider auch zu Dir! "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und:
ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen.
Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig.
Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!:
Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!" Es ist eine
"Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!"

Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er
hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf.
Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. "Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich
mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!"

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!
Die Band:
Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente)
Sandro Giampietro Gitarre
Reinhard Glöder Kontrabass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergej Gleitman Geige
Bodo Oesterling T-Shirt

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Erfolg ihres ersten Albums „Chansons de Cologne“ konnte die Bandleaderin Christine Corvisier nicht vom für sie prägenden Repertoire ihrer Kindheit ablassen. Diese Melodien, die sich wie zu Hause anfühlen, hat sie nun mit Einflüssen ihres musikalischen Werdegangs in Frankreich, Deutschland und Amerika angereichert. Im zweiten Album der Chansons de Cologne beschränkt sie sich nicht nur auf Charles Aznavour und Edith Piaf, die bereits zu ihrer Spezialität geworden sind. Sie nimmt auch das Repertoire von Gilbert Becaud und Charles Trenet in Angriff, die sie in überraschende und erfrischende musikalische Richtungen führt. Abgerundet durch neue packende Eigenkompostionen schafft Christine Corvisier einen rundes Ganzes mit einer unverkennbaren persönlichen Note und zeigt ihre ganze instrumentelle Könnerschaft: da sie auch Klarinette, Flöte und Bassklarinette, Bariton-, Alt- und Sopransaxophon spielt und singt.

Copyright: Chr. Corvisier

„Es ist schon erstaunlich, wie kunstvoll Christine Corvisier die weithin bekannten Chansons adäquat in die Sprache des modern Jazz übersetzt hat.“ Schreibt Jazzpodium .
Und Jazzthing erkennt im Programm:
„...zwischen Aznavour, ausgefuchsten Improvisationen und feinen Arrangements ein Faible für eine gewisse Hymnik. Höhe- und Schlusspunkt ist Corvisiers wahrhaft atemberaubende „Les Feuilles Mortes“-Auseinandersetzung im Saxofon-Alleingang.“

Einlass: 19:00 Uhr

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

"Jedes Mal, wenn ich eine Platte gemacht habe, habe ich versucht, sie anders zu machen als die letz-te. Aber egal, was ich mache, es sind immer noch meine Stimme und mein Sinn für Melodien, die die Dinge zusammenhalten."

Der aus Manchester stammende James Harries ist ein Singer-Songwriter und Filmkomponist
der seine Zeit zwischen Großbritannien und der Tschechischen Republik aufteilt.

Er ist bekannt für sein eklektisches Songwriting und seine atemberaubenden Live-Auftritte und hat die letzten 20 Jahre auf internationalen Tourneen verbracht (UK, Europa, USA und Asien).

Harries hatte in ganz Europa Erfolg im Mainstream-Radio, Millionen Spotify-Streams angesammelt und erhielt von der Kritik Beifall.

Es ist sein 10. Soloalbum, eine üppige Alternative-Folk-Pop-Platte, ein Triumph voll unaufdringli-cher Anmut. Es wurde in seiner Wahlheimat mit viel Empathie aufgenommen als "Album der Wo-che" in der tschechischen Musikpresse und die Single "Diamond Girl" wurde von einer Reihe von Radios (national und lokal) gespielt, ebenso in den USA und den Niederlanden.

"Das ist mein Post-Covid/Post-Unfall-Therapie-Album", scherzt Harries, "ich bin in das abgelegene Haus eines Freundes in den Bergen geflüchtet, um eine lange Liste von Songs aufzunehmen, die ich
über einen Zeitraum von 18 Monaten geschrieben hatte, als ich nicht auf Tournee gehen konnte. Es ist wahrscheinlich meine intimste und kompromissloseste Platte, die ich bisher aufgenommen habe. Eigentlich sollte es eine reine Soloplatte werden, aber dann traf ich Freunde von der tschechischen Philharmonie, holte noch zwei weitere Freunde dazu, die Schlagzeug spielten und untermalte ein paar Songs mit Gitarre. Schlussendlich hat die Platte dann ein Eigenleben entwickelt."

"....Wie Ryan Adams auf Steroiden." (Time Out London)

"Ein geborener Minnesänger" (Uncut magazine, UK)

"Roh, ursprünglich, exquisit" (Observer Music Monthly)

"Einer der besten Singer-Songwriter in Europa" (Uni Culture Magazin)

Einlass: 19 Uhr

Art’n´Voices aus Danzig präsentieren weihnachtlichen a-cappella-Gesang aus Polen, inspiriert von mystischen Geschichten vom Meer und dem Jesuskind in der Krippe.
Bei internationalen Wettbewerben in ganz Europa ausgezeichnet entführt die Musik des Vokalensembles Art’n’Voices aus Polen voll emotionaler Tiefe in eine einzigartige und berührende Klangwelt. Seit dem 1. Preis beim a-cappella-Wettbewerb Leipzig 2023 ist das Ensemble in renommierten Festivals und besonderen Konzertorten in ganz Deutschland zu erleben und erstmals in… zu Gast.

Das Rauschen des Meeres
Im Programm „Christmas at Sea“ (Weihnachten am Meer) erklingen traditionelle Weihnachtslieder in neuem Gewand und eigens komponierte Vertonungen in einzigartigem Sound. „Leise rieselt der Schnee“, „Carol of the Bells“, polnische Melodien als auch ergreifende a-cappella-Musik der Avantgarde polnischer, junger Meisterschüler wie Marek Raczynski und Anna Rocławska-Musiałczyk, der Leiterin des Ensembles, greifen die Mystik dunkler Winternächte, das Rauschen des Meeres, das Kreischen der Möwen und den Zauber der Weihnacht musikalisch auf. Sie hören zudem Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting.

Art’n’Voices gründeten sich 2010 in Danzig und haben sich international vor Fachjurys behauptet und ihr Publikum begeistert. Kommende Konzerte führen die Gruppe u.a. nach Bayreuth, in die Elbphilharmonie Hamburg, in den Kammermusiksaal des Deutschland-Funk Köln sowie weit über die Grenzen Europas hinaus bis nach Australien und in die USA.

Einlass: 16:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem gelungenen Neustart der Acoustic Nights im Dezember ´23 im BORA, geht die seit 1992 laufende, traditionsreiche Konzertreihe von Peter Bursch erneut am Dellplatz über die Bühne. Das Publikum darf sich freuen auf einen „wilden Ritt“ durch die Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre, den ein oder anderen Überraschungsgast und darauf, zum Abschluss „Stille Nacht“ in der Version der All Star Band zu hören..

BORA : Dellplatz 16a : Duisburg

Do. 18.12.2024/ nur Sitzplätze
Fr. 19.12.2024/ nur Sitzplätze
Sa. 20.12.2024/ Stehplatzkonzert

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Am Samstag gibt es KEINEN Sitzplatzanspruch

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.
In BORAs Bar an der Theke gibt es die Tickets ohne Vorverkaufsgebühren täglich, außer montags, ab 17 Uhr.

Einlass: 19 Uhr

Nach dem gelungenen Neustart der Acoustic Nights im Dezember ´23 im BORA, geht die seit 1992 laufende, traditionsreiche Konzertreihe von Peter Bursch erneut am Dellplatz über die Bühne. Das Publikum darf sich freuen auf einen „wilden Ritt“ durch die Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre, den ein oder anderen Überraschungsgast und darauf, zum Abschluss „Stille Nacht“ in der Version der All Star Band zu hören..

BORA : Dellplatz 16a : Duisburg

Do. 18.12.2024/ nur Sitzplätze
Fr. 19.12.2024/ nur Sitzplätze
Sa. 20.12.2024/ Stehplatzkonzert

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Am Samstag gibt es KEINEN Sitzplatzanspruch

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.
In BORAs Bar an der Theke gibt es die Tickets ohne Vorverkaufsgebühren täglich, außer montags, ab 17 Uhr.

Einlass: 19 Uhr

Nach dem gelungenen Neustart der Acoustic Nights im Dezember ´23 im BORA, geht die seit 1992 laufende, traditionsreiche Konzertreihe von Peter Bursch erneut am Dellplatz über die Bühne. Das Publikum darf sich freuen auf einen „wilden Ritt“ durch die Rock- und Popsongs der letzten 50 Jahre, den ein oder anderen Überraschungsgast und darauf, zum Abschluss „Stille Nacht“ in der Version der All Star Band zu hören..

BORA : Dellplatz 16a : Duisburg

Do. 18.12.2024/ nur Sitzplätze
Fr. 19.12.2024/ nur Sitzplätze
Sa. 20.12.2024/ Stehplatzkonzert

Einlass jeweils: 19:00/ Beginn: 20:00

Am Samstag gibt es KEINEN Sitzplatzanspruch

Tickets sind ab sofort an den üblichen Vorverkaufsstellen erhältlich.
In BORAs Bar an der Theke gibt es die Tickets ohne Vorverkaufsgebühren täglich, außer montags, ab 17 Uhr.

Einlass: 19 Uhr

The Doors Alive nur als Tribute-Act zu bezeichnen weit untertrieben.

Sie beherrschen die hohe Kunst, Menschen in ihren Bann zu ziehen und es kommt einem so vor, als ob man tief in die 60er Jahre eintaucht. The Doors Alive zelebrieren Konzerte wie eine Messe, indem sie die Texte und Musik von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore fast schon lobpreisen – PURE MAGIE!

Die Band widmet sich authentisch dem Sound, Aussehen, Präsenz und der Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er Jahre und versetzen das Publikum mit Hits wie "Light My Fire", "When The Music's Over", "Riders On The Storm" in Ekstase. Eine Zeitreise perfekt und schnörkellos in die Vergangenheit bis zum Ende eines jeden Konzerts mit „THE END“.

The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Shows gespielt und wurden 2005 gegründet.
Seitdem gab es einige Veränderungen, aber das aktuelle Line-Up ist das Beste, das es je gab
Frontmann Mike Griffioen fängt mit Leichtigkeit den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen großen Jim Morrison ein, während seine Band Kollegen: Barrington Meyer an der Gitarre, Buzz Allan am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards repräsentieren und die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors-Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität ersetzen. Improvisationen machen jede Show einzigartig und zeitlos.

Sie sind stolz darauf, das original Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erzielen, darunter ein Rhodes Piano Bass, eine Gibson G101 Orgel, die Gibson SG und ein Ludwig Mod Orange Drumkit.

The Doors Alive haben sich in mehreren Ländern der Welt ein ehrfürchtiges Publikum erspielt, darunter Großbritannien, Irland, Australien und Dänemark , Frankreich, Belgien, Niederlande, Deutschland, Österreich, Polen, Slowenien, Malta, Griechenland, Türkei, Libanon, Vereinigte Arabische Emirate und Chile, um nur einige zu nennen. Sie verkaufen immer wieder einige der etabliertesten Veranstaltungsorte in Europa aus und haben auf dem legendären Isle of Wight Festival gespielt. Unter anderem mit legendären Musikern wie Status Quo, Canned Heat, Nazareth, Uriah Heep, Manfred Manns Earth Band, Eric Burdon und Kris Kristofferson. In Chile spielte die Band eine Arena-Show vor 4.500 Doors-Fans! In mehreren Ländern, darunter Frankreich und dem Libanon, wurde die Band im nationalen Fernsehen gezeigt.

Einlass: 19 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Musiker, der Herzen bewegt

Mit seinem Hit „Goldener Handschuh“ gelang Rami Hattab* der große Durchbruch: Der Song erreichte knapp 4 Millionen Spotify-Streams und 2,5 Millionen Aufrufe auf YouTube. Doch Rami Hattab ist mehr als nur ein begnadeter Sänger – er ist ein Live-Künstler, der auf der Bühne pure Magie entfaltet. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinen ehrlichen Texten und einer enormen Bühnenpräsenz reißt er jeden im Raum mit und zeigt, warum er Fans in ganz Deutschland begeistert – und solche, die es noch werden wollen.

Mit seiner sympathischen Ausstrahlung schafft er es, selbst in großen Sälen eine Nähe zum Publikum aufzubauen, die sich wie ein persönliches Gespräch anfühlt. Seine Fähigkeit, zwischen gefühlvollen Balladen und kraftvollen, mitreißenden Songs zu wechseln, macht jeden Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Die Resonanz auf seine erste Tour im Frühjahr 2024 mit 22 Terminen, von denen 8 ausverkauft waren, machte eines deutlich: Rami Hattab gehört zu den spannendsten Newcomern des Jahres. Die gleichnamige Single „Wenn ich tanz“, die Millionen von Plays erzielte, untermauerte seinen Erfolg und sorgte für Konzerte voller Energie und Emotionen. Aufgrund der großen Nachfrage folgte im Herbst die Zusatz-Tournee mit 15 Terminen, bei der er erneut bewies, dass er sowohl in kleinen als auch großen Venues eine einmalige Atmosphäre schaffen kann.

Doch Rami Hattab ist mehr als nur ein talentierter Sänger – er ist ein Live-Künstler, der mit seinem Publikum verschmilzt. Auf Eventim beschreiben Fans seine Konzerte als „authentisch“, „emotional“ und „unvergesslich“. Mit seiner Fähigkeit, intime Momente zu schaffen und dabei den gesamten Saal zu fesseln, wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Seine Mischung aus gefühlvollen Balladen und mitreißenden Tracks bringt Emotionen zum Leben, wie ein Fan treffend beschreibt: „Er nimmt dich mit in seine Welt – mal lachst du, mal weinst du, aber am Ende bist du einfach nur erfüllt.“ „Seine Konzerte sind wie Wohnzimmerabende auf Weltniveau“, schreibt ein anderer.

„Niemand bleibt stehen – und niemand bleibt unberührt“, sagen die Zuschauer, und genau das macht ihn zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene. Rami Hattab versteht es, mit seiner Musik und seinem Charisma eine Brücke zwischen Künstler und Zuhörer zu schlagen.

Rami Hattab live zu erleben bedeutet, Musik auf einer neuen Ebene zu spüren – authentisch, nahbar und voller Leidenschaft. Ein einzigartiges Live-Erlebnis, das Emotionen und Energie verbindet. Sei dabei, wenn Rami im dritten Jahr in Folge das BORA abreißt!

Einlass: 19 Uhr