Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben „The Liberation“ und „Ayam“
gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten
Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht
wenige. Disillusions Longplayer-Debüt „Back To Times Of Splendor“ war im April 2004 DIE
Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein
virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende,
geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche – die Genregrenzen schmelzen dahin und
alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk.

Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal
herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker
geschaffen. “Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.”
„Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO
TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der
Metal Hammer.

Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20.
Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die
prächtigen Zeiten feiern können – zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO
TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der
Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische
Bandbreite instrumental abdeckt.

Einlass: 19:00Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

CSM Bigband Düsseldorf
Die mehrfach ausgezeichnete CSM Big Band präsentiert mit ihrem neuen Programm Kompositionen ihrer Bandmitglieder, die keine Kosten und Mühen gescheut haben, ihre Kompositionen professionell arrangieren zu lassen. Ein abwechslungsreiches Programm, so vielfältig wie die Musiker der Band unter Leitung von Romano Schubert.

Einlass: 19 Uhr

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Bywater Call aus Toronto haben die unabdingbaren Qualitäten, nach denen wir in der Rampe suchen.
Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert - und Bywater bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Und Megahn, Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.
Wir sind überaus stolz darauf, diese Band ein weiteres Mal auf der schrägen Bühne begrüßen zu dürfen.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Duo Tangoyim nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch die Welt der jüdischen Musik von der versunkenen Welt des osteuropäischen Shtetl bis ins Amerika der 1920er Jahre.

Mit Geige, Klarinette, Akkordeon und Gesang interpretiert Tangoyim traditionelle Klezmermelodien, jiddische Lieder und jiddische Tangos. Mal traurig, mal heiter, und oft mit einem Augenzwinkern erzählen die Lieder von vergangener Liebe und verlorenem Glück, vom goldenen Pfau, von fliegenden Chassidim, von der jüdischen Hochzeit und von der Emigration nach Amerika. Zwischen den Liedern runden ruhige Klezmermelodien und Tänze voller Lebensfreude das Programm ab.

Tangoyim sind: Stefanie Hölzle (Geige, Klarinette, Bratsche, Gesang) und Daniel Marsch (Akkordeon, Gesang).

Die Stimmen der Orgel, vorgestellt in kurzen Ausschnitten berühmter Werke und Stücken, die Kinder kennen. Mit Bertold Seitzer (Orgel) und Natalie Hüskens (Moderation). Nach dem Konzert dürfen Kinder die Orgel selbst ausprobieren und spielen. Für alle, die gerade nicht an der Orgel sind, gibt es Kaffee, Tee und Plätzchen.



Vorstellungsdauer ca. 45 Minuten.

Empfohlen für Publikum ab 5 Jahren.

Karten: 5,00 € / 7,00 € zzgl. Vorverkaufsgebühren

Lydie Auvray Fans können sich freuen, denn die „Grande Dame des Akkordeons“ ist wieder auf Tournee und hat mit den Stücken ihrer neuen CD „Mon Voyage“ einen wahren Schatz im Gepäck. Eigentlich befindet sich Auvray schon seit 42 Jahren auf ihrer ganz persönlichen, musikalischen Entdeckungsreise, doch dieses Mal beschreitet sie einmal mehr beherzt ganz neue Wege: Besonders reich an unterschiedlichen Musikstilen,
Bildern und Dynamiken sind die Stücke ihres nunmehr 23. Albums. „Ich habe mich noch mehr auf Nebenwege getraut, mehr auf neuen Routen bewegt“, beschreibt sie selbst die Entstehung.

Auvrays ganz eigene Musette-Wunder mischen sich mit den lebensfreudigen Klängen der Karibik, ein Tango, voll erstaunlicher Stimmungs- und Tempi-Wechsel mit Jazz. Auch spanische Rhythmen erklingen und dann beweist das formidable Trio sogar, dass der treibende Klang des Akkordeons auch wunderbar in den Orient passt. Doch auch neue Töne, die geographisch nicht eindeutig zu verorten sind, nehmen das Publikum
mit auf die musikalische Reise. Dynamisch und überraschend lassen die Melodien und Klänge bunte Geschichten vor dem inneren Auge entstehen, von rasant-humorvoll bis verspielt-melancholisch.

Das Programm wird wie immer präsentiert von einer strahlenden, energievollen Lydie Auvray, die als Conférencier mit ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer persönlichen Offenheit durch den Abend führt. So bereichern auch zwei neue Chansons das Repertoire: Mit einem Augenzwinkern von der Ausnahmekünstlerin anmoderiert, kleine Anekdoten preisgebend - immer authentisch, voll herzlicher Ironie und gesungen mit ihrer warmen, gefühlvollen Stimme. Auvrays Lebensfreude, ihr Humor und ihre Neugier auf die vielfältigen Musikstile dieser Welt zeigen sich in jedem Stück, in jeder Geschichte und machen so den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und trotz ihrer großen Lust, sich stets wieder auf neues Terrain zu begeben, bleibt Lydie Auvray sich doch immer treu.
So wird MON VOYAGE wahrlich zu einer BON VOYAGE für die Konzertbesucher.

Einlass ab 18:15 Uhr

THE HONEYCLUB ist so, wie du dir dein Leben wünschst.
Aufregend, aber nie stressig.
Schick, aber nie spießig.
Rock’n’Roll, aber nie altmodisch.
Das Trio feuert eine wahnsinnige Ladung an Themen ab, von Liebe und Freiheit bis
zum Sinn des Lebens, ohne dabei an Tanzbarkeit und Ausstrahlung einzubüßen.
Einmal gehört, kann niemand die eingängigen Texte vergessen - und beim nächsten
Refrain lautstark mitsingen. Und wenn man glaubt, sie durchschaut zu haben,
überrascht die Band mit neuen Wendungen, die Rockmusik neu denken lassen.
THE HONEYCLUB ist der Act, den DU dieses Jahr gesehen haben musst!

Es ist wieder soweit! Zum dritten Mal findet der HOFMOSH im Ratinger Hof statt.

Präsentiert wird das Konzert wie immer von Side2Side Records aus Düsseldorf.

Wer bei den ersten beiden Shows dabei war, weiß was abgeht. Und wer noch nicht da war, sollte jetzt erst recht vorbei kommen. Dieses Mal gibt es das Schweiz-Belgien Takeover! Gleich drei Bands aus der Schweiz werden spielen. LIFECRUSHER feiern zugleich ihr LP Release über Side2Side Records. Mitglieder Überschneidungen gibt es bei XOXO, die mit ihrem Heavy Sound ordentlich abliefern. Geheimtipp des Abends : FEVER DREAMS. Haben wahrscheinlich nicht so viele auf dem Schirm. Zu Unrecht! Wird sich aber nach dem Konzert wahrscheinlich ändern.

Weiter geht´s mit WEAKLINK mit krassem Mosh-Sound aus Belgien. Lokalen Support gibt es von SPIRAL, die vor kurzem ihre Debüt EP über DBNO Records herausgebracht haben. Melodisch als auch hart! Nicht zu vergessen sind PUS. Ihre Demo kam über STTW Records raus und sollte man sich auf jeden fall reinziehen!

Wir freuen uns auf euch und einen tollen Abend mit coolen Bands!

Die letzten beiden Shows waren ausverkauft also sichert euch eure Tickets wenn ihr es nicht verpassen wollt!


C u in the pit!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Billy Rowan aka The Undercover Hippy ist bestimmt kein klassischer Singer-Songwriter. In seiner Musik vereint er Reggae-Rhythmen mit packenden Hooks und mitreissenden Grooves und singt zwischendurch, als wäre er schon jahrelang als Hip-Hop-MC unterwegs. Während die Musik von Undercover Hippy über 6 Millionen Streams auf Spotify aufzeichnet, legt die Band jedes Jahr viele Kilometer zurück, um ihren mehr als 80 Shows allein in Großbritannien nachzugehen. Billy Rowan unterhält zusammen mit seinen Mitstreitern die Zuschauer*innen durch ihre intelligent provokativen und politischen Texte und einem «Feelgood-Groove».

Einlass: 15:00 Uhr

Lässig auf dem Skateboard durch die Straßen düsen, Punkrock im Ohr und dagegen sein, dürfen wir vorstellen: ANTILLECTUAL. Sie sind der musikalische Mittelfinger gegen die Gesamtscheiße von Kapital bis Rechtspopulismus. Kein langweiliges Pop-Seminar über das Elend der Welt, sondern energiegeladener melodischer Punkrock aus den Niederlanden.

Keine aufpolierte kommerzialisierte 08/15 Band, sondern 100% DIY. Hier wird noch selbst Hand angelegt, vom Instrumente schleppen bis zur Übergabe des heißersehnten Shirts am Merchandise-Stand. Und dennoch sind sie keine grantigen Typen, sondern super sympathische Jungs. Ben, der mit seinen akrobatischen Einlagen an Van Halen erinnert. Dann noch Riekus, der dieses ganze Spektaktel mit seinem treibenden Drumspiel befeuert und nicht zu vergessen Willem, Sänger und Gitarrist, der dem Publikum mit stabilen Texten und satten Riffs einheizt.

Vergangenheit
Es ist aufgrund dieser Dynamik nicht verwunderlich, dass Antillectual seit ihrer Gründung 2005 bereits die Bühne mit Szenegrößen wie Propagandhi, BoySetsFire, NOFX oder Bad Religion teilten. Sie sind süchtig danach eine Show nach der anderen zu spielen, überall auf der Welt und bereits über tausend Mal. Ihre Alben gibt es überall, vom Plattenstand in Tijuana über die Punker Epizentren in Großbritannien bis hin zum ausgewählten Szenefundus Asiens.

Und jetzt?
Antillectual haben aufgehört Alben zu produzieren und sich dem Singlegame verschrieben. Immer am Ball bleiben ist das Motto. Heads You Win, Tails We Lose und The Invisible Hands Meets The Visible Fist heißen die ersten beiden Songs. Die dritte Single in dieser Welle von melodischen Punkrock-Tracks der besten Sorte ist nun Truth Hits Everybody, ein Cover des bekannten The Police Songs.

Also kommt ran und haltet zusammen mit einer der enthusiastischen und wahrscheinlich nettesten Kapellen Europas die Fahne für den europäischen Punk hoch!

Einlass: 19:00 Uhr

Joe Hisaishi, Münchner Symphoniker & Münchner Motettenchor
Musik der Studio Ghibli Filme von Hayao Miyazaki

Joe Hisaishi
Der renommierter Komponist Joe Hisaishi erlangte Bekanntheit durch seine
eindrucksvolle Zusammenarbeit mit dem japanischern Regisseur Hayao Miyazaki.
Dieser hat 2002 den Oscar für "Spirited Away" als besten animierten Spielfilm
erhalten. Die erfolgreiche Zusammenarbeit erstreckt sich nun bereits über zehn
Filme hinweg, alle für das Animationsstudio Studio Ghibli.
Als faszinierende Konzertproduktion werden Joe Hisaishis berühmte
Filmkompositionen zum Leben erweckt. Diese umfassen beeindruckende Werke
aus Filmen wie "Prinzessin Mononoke," "Mein Nachbar Totoro" und dem
prämierten "Spirited Away." Die Münchner Symphoniker als Orchester und der
Münchner Motettenchor führen diese mitreißenden Stücke unter der Leitung von
Hisaishi selbst auf, kombiniert mit den magischen Szenen aus Miyazakis Filmen
Dieses audiovisuelle Spektakel feierte bereits große Erfolge in Metropolen wie
Tokio, New York, Los Angeles und Melbourne. Die Show begeisterte scon das
französische Publikum und kommt im Mai 2024 erstmals nach Deutschland.

Mai Fujisawa (Sopran, Tochter von Joe)
Mai Fujisawa, geboren 1980, auch bekannt als Mai, ist eine talentierte japanische
Sängerin, Songschreiberin und Texterin. Sie hat drei Studioalben veröffentlicht
und für die Soundtracks verschiedener Medien gearbeitet. Mai hat bei vielen
Gelegenheiten mit ihrem Vater, dem japanischen Komponisten Joe Hisaishi, für
Soundtracks zusammengearbeitet, die er für den japanischen Anime-Regisseur
Hayao Miyazaki und sein Studio Ghibli schrieb.

Ihre musikalische Laufbahn begann sie mit der Arbeit an Soundtracks für Anime-
Filme, darunter "The Wind Rises" und "When Marnie Was There," die von Studio

Ghibli produziert wurden. Neben ihrer Arbeit in der Filmmusik hat Mai Fujisawa
auch eigene Alben veröffentlicht und ihre einzigartige Stimme weiterentwickelt. Ihr
Stil zeichnet sich durch eine Kombination aus folkloristischen Klängen, sanften
Melodien und eindringlichen Gesangsstimmen aus. Mai Fujisawa hat sich als
eigenständige Künstlerin etabliert und setzt die musikalische Tradition ihrer
Familie auf beeindruckende Weise fort.

Studio Ghibli
K.K. Studio Ghibli (jap. 株式会社スタジオジブリ, Kabushiki-gaisha Sutajio Jiburi) ist
ein japanisches Zeichentrickfilmstudio. Bekannte Anime-Produktionen des Studios
sind zum Beispiel Das Schloss im Himmel, Mein Nachbar Totoro, Prinzessin
Mononoke, Chihiros Reise ins Zauberland und Das wandelnde Schloss.

Ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr