The show must go on!

„Break Free“ ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen.

Dafür haben sich die vier Musiker von „Break Free“ über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch „Break Free“ unsterblich.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee „The Best Of Queen“ versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits „I want it all“ und „Radio Gaga“, das opernhafte „Bohemian Rhapsody“, die gefühlvollen Balladen „Love of my Life“ und „Somebody to love“, den namensgebenden Song „I want to break free“ sowie die Stadionkracher „We will rock you“ und „We are the champions“. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, „The show must go on“ in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 18:00 Uhr

Muttis Kinder sind wieder da!

Das frenetisch gefeierte Vokal-Trio, bestehend aus Claudia Graue, Marcus Melzwig und Christopher Nell, plante Ende 2019 eine kurze Schaffenspause und hinterließ nach dem rauschenden Abschiedsfest eine untröstliche Fangemeinde – denn groß und größer wurde pandemiebedingt die Lücke, die die drei Schauspieler*innen mit den herzzerschmetternd schönen Stimmen hinterließen: Ob neu arrangierte Musikstücke von Keimzeit, Coolio oder Sophie Hunger in Schwyzerdütsch; ob Peaches, Prince oder eines ihrer legendären Medleys – das Ergebnis ihrer ganz besonderen Bearbeitungen, dieses feinst geklöppelte Gewebe an spezieller Liedkunst, war und ist immer viel mehr als die Summe der ohnehin schon exquisiten Teile. Kammermusikalisch und kammertheatralisch wird jeder einzelne Song zu einem leuchtenden Kunststück, das lange noch in Herz und Ohr nachklingt und immer wieder neu verliebt macht.

Minimalismus im Weltklasseformat: Wer das verpasst, dem ist nicht mehr zu helfen. Mit vielen neuen und einigen bekannten Stücken, mit ihrer unglaublich beglückenden Bühnenpräsenz und mit Muttis Segen – da sind sie wieder: Muttis Kinder, KONZERT. Spot an, Herz auf.

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er schreibt nicht nur betörend schöne Lieder ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über sein letztes Album sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz findet: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?
Seit nunmehr 13 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder.
Rund hundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen, Festivals und in Wohnzimmern spielt Jon Flemming Olsen in den letzten zwei Jahren – alle komplett solo, auch eine Premiere. „Erst durch das viele live Spielen lernt man die eigenen Songs so richtig kennen“, meint Olsen, “Eigentlich schade, dass sie zu dem Zeitpunkt normalerweise schon fertig aufgenommen sind.” Aus genau diesem Grund wird das Multitalent für sein nächstes Album mit der normalen Routine „Erst CD Veröffentlichung – dann Tour“ brechen und den Spieß umkehren: Die Songs, die erst gegen Ende 2019 auf Tonträger das Licht der Welt erblicken werden, wird Olsens Konzertpublikum vorher bereits live erleben können. Jetzt schon lässt sich sagen: die neuen Lieder werden noch poetischer, noch persönlicher. Nicht nur noch dichter dran an der Person des Künstlers, sondern auch am Zeitgeschehen. Diese Ernsthaftigkeit, die aber den Humor und Leichtigkeit nicht aussperrt – das ist es, was den Liedermacher 2.0 (Olsen über Olsen) ausmacht. Die Konzerte auf dem Weg zum neuen Album werden dem Publikum dies eindrucksvoll zeigen.
Pressestimmen:
Flensburger Tageblatt:
“Der gebürtige Düsseldorfer schreibt vor allem unheimlich schöne Balladen. Die sind nachdenklich und nicht nullachtfünfzehn.”
Schleswiger Nachrichten:
“Mit viel Charme und Witz lotste Olsen das gut gelaunte Publikum durch seine Songs.”

Einlass ab 19 Uhr

Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Die Spur führt dann zu dem Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde. Als Kontrast dazu erklingt zum Schluss die mechanische, stiftwalzengesteuerte Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht.

Eintritt 13,– € / erm. 6,50 €

Foto:Copyright: Polyluchs

das Xperiment trifft Quintense

Zum Xperimentieren gehört auch, sich ab und an mal mit Profis zu treffen, von ihnen zu lernen und im besten Fall gemeinsam mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Nach MAYBEBOP und VOXID trifft das Xperiment nun für ein gemeinsames Konzert mit dem Leipziger a-cappella-Ensemble QUINTENSE zusammen.

2017 von Studierenden der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig gegründet, hat sich QUINTENSE international schnell einen hervorragenden Namen erarbeitet und reihenweise Wettbewerbe gewonnen. Dabei hat sich das Quintett der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Mit professioneller musikalischer Qualität, nahbaren Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign ziehen sie ihr Publikum mit in ihre musikalische Welt. QUINTENSE sind ehrlich, witzig, vermitteln unglaublich viel Gefühl und verfolgen mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz konsequent ihre Mission: Ihr Publikum glücklich zu machen.

Damit ist QUINTENSE ein hervorragender Mentor für das Xperiment, welches sich zum Ziel gesetzt hat, gemeinsam mit seinem Publikum stimmungsvolle Konzerte zu erleben, die für einen Moment den Alltag vergessen lassen. So wird nach Lust und Laune xperimentiert, mal mit den Stilen der Stücke, mal mit Choreographien, die sich nicht immer ganz ernst nehmen, mal mit dem Mikro in der Hand oder klassisch unplugged und ab und an zusammen mit Instrumentalisten. Auch die Musikrichtung variiert und von Blues über Klassik bis hin zur Volksmusik kann alles dabei sein. Der Schwerpunkt liegt jedoch auf a cappella gesungenem Jazz und Pop.

Einlass 17:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Immer, wenn der Goslarer Lokalmatador Peter Kerlin zu einem „Heimspiel“ ins Goslarer Kulturkraftwerk einlädt, gibt es dafür einen besonderen Anlass.
Mal ist es ein CD-Release-Konzert, mal ein Bühnenjubiläum oder auch mal eine aufwändige Livestream-Produktion, wie zuletzt im Corona-Jahr 2021.
Und traditionell hat das Goslarer „Folk-Urgestein“ bei seinen Konzerten im Kulturkraftwerk immer musikalische Gäste mit an Bord, die jeden Abend zu einem ganz besonderen Event werden lassen.
In diesem Jahr begeht Peter Kerlin einen runden Geburtstag und nimmt dieses Ereignis zum Anlass, gemeinsam mit musikalischen Freunden seinem treuen Publikum im Kulturkraftwerk einen unvergesslichen Abend zu bescheren.
Freuen wir uns auf ein besonderes Konzertereignis mit vielen schönen musikalischen Momenten und Überraschungen.

MDR KLASSIK zu Gast in Wernigerode – SPÄTSOMMER MIT BEETHOVEN UND MOZART
MDR-Sinfonieorchester, Albrecht Meyer - Oboe und Dirigent

Im Goethe-Jahr (zum 275 Geburtstag) werfen wir einen Blick auf den Einfluss des Dichters auf die Komponisten seiner Zeit und treffen auf zwei stürmende und drängende Charaktere: Beethoven, der in dem freiheitsliebenden Egmont einen Gleichgesinnten fand und die Musik zum Drama Goethes komponierte. Die Ouvertüre fasst das Geschehen zusammen und endet mit der fulminanten „Sinfonia“, die den Sieg über die Unterdrücker verkündet.

Eine Erstaufführung von Mozart? Tatsächlich, denn aus einem Fragment haben die Oboisten Gotthard Odermatt und Albrecht Mayer ein Konzert rekonstruiert, das erstmals in Gänze aufgeführt werden soll. Und noch einmal Beethoven: Die „Eroica“ betrachtete der Komponist selbst als seine „größte“ Sinfonie. Seine Widmung an den revolutionären Napoleon Bonaparte zog er zurück, als dieser sich selbst zum Kaiser krönte – aber der heroische Gestus des Werkes zeugt nach wie vor von Beethoven Enthusiasmus…

Diese Werke erklingen nun, präsentiert vom MDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Albrecht Mayer, am Samstag, 14. September 2024 um 19:30 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode.

Einlass: 18:30 Uhr

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

11 ½ Welthits und ein Reisebericht
Im Frühjahr 2015 erhält der ostwestfälische Musiker Richie Arndt den „Blues in Germany Award 2014“ als bester zeitgenössischer Bluesmusiker Deutschlands und liefert damit die perfekte Stilschublade für Presseberichte und Interviews. Dass diese Schublade allerdings für sein neues Album viel zu klein ist, macht schon der Untertitel einer CD Box „Mississippi – Songs along the road“ deutlich: „11 ½ Welthits und ein Reisebericht…“
Neben Bluestiteln gibt es hier Rock´n´Roll, Gospel, Cajun Music, Pop, eine Musical-Arie sowie Jazz und Mardi Gras aus New Orleans: elf weltbekannte Songs – und einen eigenen. Ihr „roter Faden“ ist ihr Entstehungsort: Sie kommen vom Unterlauf des Mississippi, zwischen Memphis und Golfküste.
Dass diese Songs trotz ihrer so unterschiedlichen Musikstile „wie aus einem Guss“ klingen, liegt an Richie Arndt: Seine Stimme, sein Gitarrenspiel, seine „musikalische Handschrift“ – all dies macht diese CD-Box zu einem sehr persönlichen Album, mit dem er seine Zuhörer mit auf eine Reise nimmt: Er singt und spielt die Songs entlang seines Weges mit fantastischen Musikern und erzählt auf zwei Hörbuch-CDs in einem eindrucksvollen Reisebericht von seiner „Pilgerreise“ an den Mississippi, die Wurzel seiner großen musikalischen Liebe, die er im Sommer 2014 unternommen hat.
Musik und Geschichten zum Staunen, Mitfühlen und Dabeisein: Richie Arndt gibt tiefe Einblicke in das Leben der Menschen im Süden der USA und liefert bewegende Musik aus den letzten 100 Jahren – und ganz nebenbei eine Menge Musikgeschichte und Bildungsentertainment. Hören, reisen und träumen Sie mit!

Einlass ab 19 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert®
…für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Wernigerode.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an den Lieblingsorten der letzten Jahre und hat
einige Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen
Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 02.11.2024 in Wernigerode zum Schokoladenfestival ChocolART und überzieht den Fürstlichen Marstall mit einem Hauch aus Schokolade. Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.

Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen.
Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.
Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass: 19:00 Uhr