Nach dem großen Erfolg von „Rock trifft Klassik“ 2022 war klar, dass es eine Neuauflage geben wird!

Die Geschichte des Klassik Rock - das verspricht eine Kollaboration aus Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser und der Artrock Band RPWL. Die beiden Kulturpreisträger trommeln hierfür die Creme de la Creme der Freisinger Musikszene zu einer spektakulären Show zusammen.
Dieses Freisinger Projekt verspricht wieder ein musikalisches Highlight für alle Freunde der Klassik und der Rockmusik zu werden!

Dass eine Rockband und ein großes Symphonie Ensemble sich für eine einmalige Show zusammentun, ist längst keine Seltenheit mehr.
Doch dass das Ganze nun aus Freising kommt, schon. Rund 70 Freisinger Musiker*innen haben sich für drei Abende im Oktober das Ziel gesetzt, in einer spektakulären Show die Highlights des symphonischen Klassik Rock in ihre Heimatstadt zu bringen.

Die Köpfe dieses Unterfangens sind zwei musikalische Größen und Kulturpreisträger der Stadt Freising: Martin Keeser ist mit seinem Freisinger Symphonie Orchester bekannt dafür, sich neben Werken des Barock, der Klassik oder Romantik auch an zeitgenössische Kompositionen zu wagen. Yogi Lang und seine Band RPWL stellen die rockige Komponente des Abends. Gemeinsam holt sich dieses spannende Ensemble die Stimmen und Gesichter der Freisinger Rock Klassiker und den Rock Klassiker Allstar Chor unter der Leitung von Caroline von Brünken an die Seite, um den großen Kompositionen der Rockmusik ihre ganz eigene Note zu verleihen.
Von Peter Gabriel über Led Zeppelin bis hin zu Queen und Pink Floyd bleiben keine Wünsche für Musikliebhaber offen und werden nicht zuletzt durch das rund 30-köpfige Musikorchester zu einem wahren Erlebnis.
Ausserdem sorgt RPWL mit seiner Technik Crew auch an diesem Abend für die gewohnt beeindruckende Lichtshow und ein quadrophones Klangerlebnis der Extraklasse.

Wer sich seit mehr als 30 Jahren die einmalige Atmosphäre des 4-stündigen Rock Klassiker Open Air Konzertes auf dem Marienplatz nicht entgehen oder sich des öfteren vom Freisinger Symphonie Orchester verzaubern lässt, findet hier einen absoluten Pflichttermin.

„Rock trifft Klassik“ sind:
Das Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser, Yogi Lang und seine Band RPWL sowie zahlreiche Stars der Freisinger Musikszene.

Veranstalter: Stadtjugendpflege Freising, in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Freising, der Musikschule und RPWL.

Foto:
Jarczyk Holzmann

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „Rock trifft Klassik“ 2022 war klar, dass es eine Neuauflage geben wird!

Die Geschichte des Klassik Rock - das verspricht eine Kollaboration aus Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser und der Artrock Band RPWL. Die beiden Kulturpreisträger trommeln hierfür die Creme de la Creme der Freisinger Musikszene zu einer spektakulären Show zusammen.
Dieses Freisinger Projekt verspricht wieder ein musikalisches Highlight für alle Freunde der Klassik und der Rockmusik zu werden!

Dass eine Rockband und ein großes Symphonie Ensemble sich für eine einmalige Show zusammentun, ist längst keine Seltenheit mehr.
Doch dass das Ganze nun aus Freising kommt, schon. Rund 70 Freisinger Musiker*innen haben sich für drei Abende im Oktober das Ziel gesetzt, in einer spektakulären Show die Highlights des symphonischen Klassik Rock in ihre Heimatstadt zu bringen.

Die Köpfe dieses Unterfangens sind zwei musikalische Größen und Kulturpreisträger der Stadt Freising: Martin Keeser ist mit seinem Freisinger Symphonie Orchester bekannt dafür, sich neben Werken des Barock, der Klassik oder Romantik auch an zeitgenössische Kompositionen zu wagen. Yogi Lang und seine Band RPWL stellen die rockige Komponente des Abends. Gemeinsam holt sich dieses spannende Ensemble die Stimmen und Gesichter der Freisinger Rock Klassiker und den Rock Klassiker Allstar Chor unter der Leitung von Caroline von Brünken an die Seite, um den großen Kompositionen der Rockmusik ihre ganz eigene Note zu verleihen.
Von Peter Gabriel über Led Zeppelin bis hin zu Queen und Pink Floyd bleiben keine Wünsche für Musikliebhaber offen und werden nicht zuletzt durch das rund 30-köpfige Musikorchester zu einem wahren Erlebnis.
Ausserdem sorgt RPWL mit seiner Technik Crew auch an diesem Abend für die gewohnt beeindruckende Lichtshow und ein quadrophones Klangerlebnis der Extraklasse.

Wer sich seit mehr als 30 Jahren die einmalige Atmosphäre des 4-stündigen Rock Klassiker Open Air Konzertes auf dem Marienplatz nicht entgehen oder sich des öfteren vom Freisinger Symphonie Orchester verzaubern lässt, findet hier einen absoluten Pflichttermin.

„Rock trifft Klassik“ sind:
Das Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser, Yogi Lang und seine Band RPWL sowie zahlreiche Stars der Freisinger Musikszene.

Veranstalter: Stadtjugendpflege Freising, in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Freising, der Musikschule und RPWL.

Foto:
Jarczyk Holzmann

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Nach dem großen Erfolg von „Rock trifft Klassik“ 2022 war klar, dass es eine Neuauflage geben wird!

Die Geschichte des Klassik Rock - das verspricht eine Kollaboration aus Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser und der Artrock Band RPWL. Die beiden Kulturpreisträger trommeln hierfür die Creme de la Creme der Freisinger Musikszene zu einer spektakulären Show zusammen.
Dieses Freisinger Projekt verspricht wieder ein musikalisches Highlight für alle Freunde der Klassik und der Rockmusik zu werden!

Dass eine Rockband und ein großes Symphonie Ensemble sich für eine einmalige Show zusammentun, ist längst keine Seltenheit mehr.
Doch dass das Ganze nun aus Freising kommt, schon. Rund 70 Freisinger Musiker*innen haben sich für drei Abende im Oktober das Ziel gesetzt, in einer spektakulären Show die Highlights des symphonischen Klassik Rock in ihre Heimatstadt zu bringen.

Die Köpfe dieses Unterfangens sind zwei musikalische Größen und Kulturpreisträger der Stadt Freising: Martin Keeser ist mit seinem Freisinger Symphonie Orchester bekannt dafür, sich neben Werken des Barock, der Klassik oder Romantik auch an zeitgenössische Kompositionen zu wagen. Yogi Lang und seine Band RPWL stellen die rockige Komponente des Abends. Gemeinsam holt sich dieses spannende Ensemble die Stimmen und Gesichter der Freisinger Rock Klassiker und den Rock Klassiker Allstar Chor unter der Leitung von Caroline von Brünken an die Seite, um den großen Kompositionen der Rockmusik ihre ganz eigene Note zu verleihen.
Von Peter Gabriel über Led Zeppelin bis hin zu Queen und Pink Floyd bleiben keine Wünsche für Musikliebhaber offen und werden nicht zuletzt durch das rund 30-köpfige Musikorchester zu einem wahren Erlebnis.
Ausserdem sorgt RPWL mit seiner Technik Crew auch an diesem Abend für die gewohnt beeindruckende Lichtshow und ein quadrophones Klangerlebnis der Extraklasse.

Wer sich seit mehr als 30 Jahren die einmalige Atmosphäre des 4-stündigen Rock Klassiker Open Air Konzertes auf dem Marienplatz nicht entgehen oder sich des öfteren vom Freisinger Symphonie Orchester verzaubern lässt, findet hier einen absoluten Pflichttermin.

„Rock trifft Klassik“ sind:
Das Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser, Yogi Lang und seine Band RPWL sowie zahlreiche Stars der Freisinger Musikszene.

Veranstalter: Stadtjugendpflege Freising, in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Freising, der Musikschule und RPWL.

Foto:
Jarczyk Holzmann

Einlass: 17:00 Uhr

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JANN

Der Mittzwanziger aus dem polnischen Warschau ist charismatischer Künstler, Produzent, Songschreiber – und in seiner Heimat Polen bereits ein Superstar. Schon früh in seinem Leben manifestierte sich JANNs innige Verbindung zur Musik und Kunst – eine organische Liebe, die ihre Wurzeln mit zunehmendem Alter immer tiefer in ihn grub. Seine außergewöhnliche Stimme, ein Countertenor, führte ihn bis an die Nationaloper in Warschau, wo er mehrere Jahre lang fester Teil des Ensembles war. Schließlich folgte er dem lauter werdenden Ruf der Popmusik und zog nach London, wo er am BIMM studierte:Trotz seiner klassischen Ausbildung wollte er sich fortan auf Popmusik konzentrieren.

Im Jahr 2021 veröffentlichte er seine Debütsingle „Do you wanna come over“ und gewann eine beeindruckende Anzahl von Zuhörer:innen und treuen Fans auf der ganzen Welt. Seine erste EP „POWER“ wurde Anfang des Jahres 2022 veröffentlicht.

2023 nahm JANN an der Vorauswahl für den Eurovision Song Contest 2023 teil und präsentierte seinen Track „Gladiator“ vor zwei Millionen Zuschauer:innen. Das Publikum war gleichermaßen verzaubert wie beeindruckt, und JANN gewann haushoch das SMS-Voting. Dank dieser Nummer hat der Künstler viele neue Fans gewonnen und fand sich bald ganz oben in den beliebtesten Playlists auf Spotify wieder.

Er spielte eine Reihe von Live-Shows und Musikfestivals, darunter das Open´er Festival (Gdynia, Polen), das Orange Warsaw Festival (Warschau, Polen), das OFF Festival (Katowice, Polen) und der Great September (Łódź, Polen). Darüber hinaus trat er international in Städten wie Budapest, Bratislava und Stockholm auf. Im April 2023 ging JANN auf seine allererste Solo-Konzerttournee, die in weniger als 24 Stunden ausverkauft war.

Im Juni releaste er die Single „Need a break“, gefolgt von „The Letter“ im September und „Charisma“ im Dezember. Für die polnische Netflix-Krimiserie „Rojst“ („Im Sumpf“), die international ausgestrahlt wird, steuerte JANN im Februar 2024 zusammen mit Broda und Urbaski den Song „List“ zum Soundtrack bei.

Im Februar 2024 spielte der polnische Musiker erste Shows in Deutschland – Köln, Hamburg und Berlin – die binnen Minuten ausverkauft waren. Seine Fans konnten ihr Glück nicht fassen und überschütteten JANN mit Begeisterung und Hingabe bei jedem der drei Konzerte.

Im Februar und März war der Sänger als Support für den US-amerikanischen Star Madison Beer in ganz Europa unterwegs und spielt mit ihr Hallen und Stadien.

Bei JANN kann man mit Superlativen nicht sparen – er ist das Talent auf der Popbühne 2024, sein Konzert auf dem diesjährigen ESNS spricht Bände und wurde für ARTE aufgezeichnet.

Im Herbst steht eine Headliner-Europatournee an, die ihn nach UK, Italien, die Tschechische Republik, Frankreich, Österreich, Ungarn, die Niederlande und Polen führt. Im Oktober 2024 kommt er für vier exklusive Shows nach Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

"modern swing moods"

Claus Koch: tenorsax, Theo Kollross: piano
Giorgos Antoniou: bass, Oliver Mewes: drums

Einlass 19:15 Uhr

Der Tango als Brücke über den Atlantik

Musik von Astor Piazzolla, Ernesto Nazareth, Isaac Albeniz, Georges Bizet u.a.
Christian Mattick, Flöte, Michaela Buchholz, Violine/Viola, Thomas Etschmann, Gitarre

Inspiriert durch spanische, aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien im 19. Jahrhundert zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen "Saudade", der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre bildeten die ursprüngliche Besetzung der Tango-Ensembles, die durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. "Le Grand Tango" ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke von Europa nach Südamerika hörbar macht.
Das 2009 von Christian Mattick, Michaela Buchholz und Thomas Etschmann gegründete Pegasus Trio verbindet drei Instrumente mit ganz unterschiedlicher Tongebung, ein reizvoller Gedanke, der auch Pate stand für den Namen des Trios – Pegasus, das fliegende Pferd.

Foto © Irene Zandel

Bitte beachten Sie unsere Garderobenpflicht.

Die Storyville Shakers präsentieren New Orleans Jazz pur. Ein Erlebnis für Jung und Alt und ein musikalischer Creole-Gumbo für Jazzkenner! Die Freisinger Kultband, übrigens Kulturpreisträger, ist seit mehr als 50 Jahren erfolgreich auf vielen europäischen Jazzfestivals vertreten. Sie gilt als Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Bands und versteht es, virtuos und spritzig den unvergesslichen Sound des New Orleans Jazz lebendig und frisch zu halten.

Bei ihrem Jubiläumskonzert treten die Storyville Shakers, sehr zur Freude ihrer vielen Fans, in Originalbesetzung auf: Uli Wunner (Klarinette, Saxofon), Johannes Wunner (Piano), Hannes Braun (Posaune), John Brunton (Gitarre,
Gesang), Charlie Braun (Bass) und Max Kirchmaier (Drums und Gesang). Zudem werden sich zu der Stammbesetzung Colin Dawnson (Trompete, Gesang), Titus Waldenfels (Gitarre, Banjo) noch weitere musikalische Wegbegleiter und Freunde der Shakers gesellen und so den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lassen.

Storyville Shakers mit der originären Klangfarbe einer Brass- & Jazzband, ein Creole-Sound à la New Orleans, gemischt mit Blues, Sambas und Beguine Music aus Martinique.


Bild: Rainer Lehmann

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Gesang und Geschichten aus der Zeit von 1890 – 1930

Die Hinter-Hoflieferanten knüpfen an eine Tradition um die Jahrhundertwende an, als arme Musikanten versuchten, ein wenig Freude in die triste Welt der großstädtischen Hinterhöfe zu bringen.
Dienstmädchen unterbrachen kurz ihre Arbeit, um ein Tänzchen zu wagen, während die Herrschaft verstohlen hinter der Gardine lauschte – um dann als Dank einen in Zeitungspapier gewickelten
Groschen in den Hof zu werfen.

Susanne Brantl und ihre Musiker lassen dieses Milieu wieder aufleben: Auf den Spuren der oft mühsamen Lebensbedingungen mit „Lieder eines armen Mädchens“ von Holländer, „Nanna’s Lied“ von Brecht sowie dem gewandelten Frauenbild einer Fritzi Massary „Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“ – eine Zeitreise zu Operette, Kintopp und Kabarett; Claire Waldoffs „Wegen Emil seine unanständ’ge Lust“ zeigt: die Chansons der alten Grammophone sind verblüffend aktuell geblieben...

Susanne Brantl (Gesang)
Ludwig Hahn (Geige)
Julian Schwarz (Akkordeon)
Norbert Bürger (Banjo/Gitarre)

Achtung:
Am Veranstaltungsort direkt stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. Gebührenpflichtige Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Bavarian / Soul / Brass

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten!
Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen!
Weg vom Alltag.
Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nunmehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück.
Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären. In neuer Konstellation und nach langer Unterbrechung war sie noch da, die Energie, die Lust und auch die Lieder kamen wieder.
Songschreiber Manuel Winbeck blickt diesmal hinein, in sich, die Band und die Zustände, die das Leben der Menschen um ihn herum beherrschen. Was auf dem Papier still und schwer wiegend klingt, fällt in Wirklichkeit voller Energie und Lebenslust aus.
Die feierliche „Fanfare“ testet aus, ob der Boden hält und kündigt die Rückkehr von Monobo Son an, „Meer“ meditiert sich von der heimischen Terrasse aus bis nach Palermo, „Kanapee“ reißt uns aus der gemeinschaftlichen Lethargie und während „Manchmal“ die undurchbrechliche Sucht nach dem Paradebeispiel einer toxischen Beziehung schmerzlich vermittelt, beschreibt „Oamoino“ das Glück zweier Menschen, die nicht viel außer einander und damit alles haben, was sie brauchen.
Die ganze Bandbreite eben. Wie das Leben – und auch das Meer! – halt so sind. Immer in Bewegung, auf und ab, echtes Glück, ohne Kopfzerbrechen.

Manuel Winbeck • Gesang, Posaune
Wolfi Schlick • Querflöte, Tenorsax
Korbinian Waller • Tuba
Benedikt Dorn • Gitarre
Paul Schmitz • Schlagzeug

Bild/Foto: Felix Pitscheneder

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

(New York, NY) - Die mit dem GRAMMY® ausgezeichneten Dream Theater kündigen ihre "40th Anniversary Tour 2024 - 2025" an, eine Tour, die bereits seit vierzehn Jahren in Planung war. Die Tournee, die unter dem Titel An Evening With Dream Theater präsentiert wird, ist die erste Tournee seit der Rückkehr von Schlagzeuger Mike Portnoy, der zusammen mit Sänger James LaBrie, Bassist John Myung, Gitarrist John Petrucci und Keyboarder Jordan Rudess das aktuelle Lineup bildet. Die Europatournee, die am 20. Oktober beginnt und bis zum 24. November läuft, wird in 23 Städten Halt machen. Dream Theater werden Klassiker und Fan-Favorites aus ihrem Katalog präsentieren, was einen unvergesslichen Musikabend verspricht.

Dream Theater über die anstehende Tour: "Diese Tour wird für uns alle etwas ganz Besonderes sein! Jede Show wird voller Vorfreude und Emotionen sein. Wir können es kaum erwarten, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen und im Herbst mit euch allen unser 40-jähriges Bestehen zu feiern. Das ist erst der Anfang, und wir werden in den kommenden Monaten noch viele weitere spannende News über Dream Theater verkünden."

Einlass: 17:30 Uhr

Drei Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im bayrischen Slang. Geschichten wie Bilder von Kindheit, Frauen, Bier und Gemüsebrühe, von Emanzipation und vom Aufbruch ins Unbekannte. Da sind Lieder, die der ganzen scheiss Welt den Mittelfinger zeigen andere, die sie mit einem schulterzuckenden „Jamei!“ umarmen. Und über alldem der Klang der sanften Brise des stillzirpenden, rauschenden, endlosen Oberpfaelzer Hinterlands.

Bayrisches Storytelling mit groovy Musik, die irgendwie 60er-Jahre-Woodstock-Vibes durch den Hypophysenlappen wabern lässt.

Besetzung:

Matze Wolf: Gesang, Heimorgel, E-Gitarre, Quetsche
Wastl Gröller: Trompete, Tuba, Percussion
Joris Conrad: E-Piano, Gesang, Drum-Machine

Einlass 19:00 Uhr

Singer/Songwriter – "Der Barde vom Ammersee“ /
"Zartbitter Rock und Prosa Balladen" aus Ingolstadt

Doppelkonzert im Lindenkeller:

Jakob Muehleisen, der „Barde vom Ammersee“ hat auf seiner Tour 2024 Songs der Trilogie „Liberty, Love, Time“, Titel aus seiner bisherigen Diskographie und noch unveröffentlichte neue Songs im Gepäck.
Der Songwriter beschreibt in seinen Songs das echte Leben mit all seinen Höhen und Tiefen, er bezaubert sein Publikum immer wieder aufs Neue mit seinem authentischen Auftreten, seinem hochklassigen Gitarrenspiel und seiner einprägsamen Stimme.
Jakob Muehleisen startete seine Karriere mit neun Jahren als Straßenmusiker am Ammerseeufer, inzwischen begeisterte der nun 23-Jährige Singer-Songwriter europaweit bei über 400 Shows sein Publikum, u.a. als Support von JAMARAM, Chris Simmons, Malva, Lucas Laufen und Dis M, sowie als Sänger und Gitarrist des 2015 gegründeten Musikprojekts „A Story For Reflection“ und gemeinsam auf der Bühne mit Künstlern wie Melli Zech und Tom Hauser.
Das Projekt „A Story For Reflection“ wurde 2020 mit dem „Kultursonderpreis“ des Landkreis Landsberg am Lech ausgezeichnet, das im selben Jahr erschienene Debüt „Caprino“ belegte Platz #9 der iTunes Alternative-Albumcharts und war u.a. auf Sendern wie BR Puls, Bayern 3, Bayern 2 und TopFM. zu hören.

Bildrechte: Anabel Gurland


Kapuze! Unter dem Schutz der Kapuze zurückgezogener Zartbitter-Rock - so vielschichtig wie eine Dobos Torte, so lang und warm wie die Sommerferien und so ergreifend wie Udo Lindenberg beim Abnehmen der Sonnenbrille!
Diese Band macht ab Anfang irre viel Spaß und klingt so, als ob eine metrische Tonne musikalische Intelligenz ihre Finger im Spiel gehabt hätte. Wir vermuten: Richtige Musiker, Überzeugungstäter, hoffnungslos romantische Songwriter. Und sie wissen genau, was sie tun.
Im Repertoire: Eingängiges mit Kanten, Gitarren, Anspruch, tanzbare Lyrik, Gitarren, Piano, Gitarren, wunderschöner Gesang und Gitarren, alles ohne irgendwie Gitarren-lastig zu wirken. Sehr geschickt. Kapuze erklärt mühelos, wie die Generation Spotify Genregrenzen ignoriert und tanzt dabei. Als hätten sie auf alles, was sich in der musikalischen Evolution in den letzten 20 Jahren entwickelt hat, ein bisschen Kapuze-Staub rieseln lassen und es sich dann zu Eigen gemacht.
Die sich verflüchtende, sich umso sanfter ergebende, am Ende deshalb nachhaltigste Seite dieser Band zeigt sich, sobald sie eine Bühne betreten. Jeder Auftritt ein kleines Fest, aber auf ganz andere Art festlich als es der Mainstream so zelebriert. Hier: Unwirkliches Zusammenspiel von Tasten, Trommeln und Saiten, in dem sich glückliche Noten umgarnen mit in Handarbeit gedrechselten Vocals.
Faszinierend zu beobachten, wie nahe KAPUZE, diese an sich sanfte und unaufdringlich elegante Kombo, einem nachtblauen Clubfeeling kommen können, wenn sie die Effektgeräte mal durchtreten und den Drummer machen lassen. Hier gibt es keine Fragen mehr, Antworten schon gar nicht. Was willst Du hier? Tanzen will ich!

Magdalena Utzt – Gesang
Tobias Haunsperger – Drums
Dominik Kögler – Bass
Peter Karl – Gitarre
Christian Mayer – Piano

Bildrecht: Alexander Schuktuew

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Fancy - die Ikone der 80er Jahre, startet in diesem Spätsommer eine große Deutschlandstournee, um sein 40-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern.

Seine Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mitgenommen und erleben unvergessliche Momente aus vier Jahrzehnten.

Die Charts eroberte Fancy mit Hits wie "Slice Me Nice", "Bolero (Hold Me in Your Arms Again)" und "Lady of Ice". Sein größter globaler-Hit  „Flames Of Love“ gilt seit 1988 als zeitloser Evergreen rund um die Welt.

1984 begann die Erfolgsgeschichte des spanisch-deutschen Produzenten, mit dem von ihm gesungenen Disco-Dauerhit „Slice Me Nice“. Im Jahr darauf folgte der Song „Chinese Eyes“ , welcher es in den USA sogar auf Platz 2 der Billboard-Dance-Charts schaffte und in den „Top Ten Of The Year“ – also den Jahres Top 10 der US-Billboard Charts mit “Chinese Eyes” und “Come Inside” platziert wurde.

Seit dem Durchbruch hat Fancy die Musikszene mit seinem einzigartigen Stil geprägt und viele Fans in den Bann gezogen. Die Synth-Pop-Hymnen und das charismatische Auftreten haben ihn zu einem der bekanntesten Künstler der 80er Jahre gemacht und auch heute noch genießen seine Songs Kultstatus.

Die Jubiläumstour wird nicht nur seine größten Hits umfassen, sondern auch neue Interpretationen und Überraschungen bieten, die alte und neue Fans gleichermaßen begeistern werden.

Die Tournee startet am 8. September 2024 in Berlin und führt durch Bochum, München, Frankfurt, Hamburg und Köln.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte live zu erleben und mit Fancy auf 40 Jahre unvergessliche Musik anzustoßen!

Martin Kälberer, der nicht nur als kongenialer Partner von Werner Schmidbauer und Gastmusiker bei Pippo Pollina und Willy Astors Sound Of Islands bekannt ist, sondern auch als herausragender Multi-Instrumentalist, kommt mit seinem neuen Solo-Programm INDIGO TALES endlich wieder nach Landshut. Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer auch wieder anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und Soundlandschaften noch detailreicher auszumalen.

Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik in den mehrfach hintereinander ausverkauften Groundliftstudios in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in seine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.

"Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 19 Uhr

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion-Duo Double Drums das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube-Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can Beat verspricht ein einzigartiges Perkussionserlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing Else Matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.
Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum - ganz unabhängig vom Alter. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht - es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“. Mit immer neuen, unerwarteten Wendungen überraschen Double Drums ihr Publikum und bieten eine Performance, die vor Energie, packender Musik, Interaktion und Humor nur so sprüht.
Lassen Sie sich von Double Drums in eine Welt voller Rhythmus entführen!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Christian Geißelmann

Einlass: 19 Uhr

724 wurde zum 1000-jährigen Bestehen des Bistums Freising das erste Mal ein Korbiniansjubiläum gefeiert und seither in jedem weiteren Jahrhundert wiederholt.
In diesen dreihundert Jahren wandelte sich die musikalische Klangwelt enorm. Mit Chormusik, die zu diesen Jahreszahlen erklang, möchte das Heinrich-Schütz-Ensemble Freising einen musikalischen Bogen bis in unsere heutige Zeit schlagen.
Hierfür eignen sich insbesondere Vertonungen des Magnificat-Hymnus. Kurz nach der Verkündigung des Erzengels Gabriel preist Maria in diesem Hochgesang die Größe des Herrn. Sie ist als Figur seit jeher eng mit dem heiligen Korbinian verbunden. Bei diesem Konzert verbinden sich bekannte und weniger bekannte Kompositionen u.a. von Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy, George Dyson und Elisabeth Fußeder zu einer kaleidoskopartigen Zusammenschau dieses besonderen Bistums- und Stadtjubiläums.

Ein Kooperationsprojekt der Stadt Freising zum Festjahr „1300 Korbinian in Freising“ mit: Heinrich-Schütz-Ensemble Freising, Zoltán Ambrus (Leitung), Miriam Fußeder (Sopran), Hanna Roos (Alt), Stefan Hör (Tenor), Luis Weidlich (Bass)

Bild: ©Virgina Martinez Monge

Info zum Veranstaltungsort:
freie Platzwahl innerhalb der Reihe im Hauptschiff und in den Emporen, im Seitenschiff innerhalb Reihe und Kategorie;

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrer Powerstimme, ihrem vielseitigen Gesangsstil, ihrer unwiderstehlich sympathischen Ausstrahlung und sicherem künstlerischen Gespür für Zwischentöne lässt das finnische Energiebündel Tuija Komi mit ihrem Quartett die Seele mit Wohlklang erklingen und innere Bilder entstehen.

Sie suchte bei ihren Songs immer schon die Nähe zu ihren nordischen Wurzeln, was in ihrem neuen Konzertprogramm deutlich zu hören ist und so entsteht ein originelles und facettenreiches musikalisches Feuerwerk aus modernem Jazz, Pop, Tango und Welt-Musik.

Die wunderbaren und versierten Musiker Peter Cudek, Stephan Weiser und Martin Kolb lassen ihre Sängerin wie ein funkelndes Gesangsjuwel in einer edlen Fassung
aus strahlendem Klanggold glänzen. Sie sind perfekt aufeinander eingestimmt, und agieren mit präzisem, federndem Timing.

Lassen Sie sich verzaubern und auf eine "finn-tastische" Klangreise in den hohen Norden mitnehmen. Wenn Sie mit ihrem "Joik" beginnt, dann fangen auch die Rentiere zu tanzen an!

Tuija Komi - Gesang, Klang-Instrumente
Stephan Weiser - Klavier
Peter Cudek - Kontrabass
Martin Kolb - Schlagzeug, Percussion

Bild: privat

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Tour-Veranstalter: dq-agency

Im Jahr 2005 gegründet, behauptet die Gruppe seit über einem Jahrzehnt ihre Sonderstellung in der deutschen Coverrock-Szene, widmet sie sich doch ausschließlich dem musikalischen Vermächtnis der wohl größten Rockband aller Zeiten ……Led Zeppelin.
Riffs, die Rockgeschichte schrieben, furiose Solos, Sound-Orgien mit Geigenbogen und Theremin, zwischendurch gefühlvoller Blues oder akustische Folkballaden.
Scheinbar mühelos schaffen es die Jungs von Z E P, die verschlungenen musikalischen Wege ihrer Idole nachzuzeichnen und die Magie deren Musik auf die Bühne zu zaubern.
Z E P bringen dieses unglaublich facettenreiche Songmaterial live auf die Bühne.
Authentisch, originalgetreu und mit unglaublich viel Gefühl.
Unzählige Auftritte vor begeisterten Fans zeugen davon.
Zu den Highlights gehören u.a. Tollwood, Hard Rock Café, Alte Mälzerei Regensburg und viele mehr!
Und jedes Jahr im lang vorher ausverkauften Rockmuseum auf dem Olympiaturm.
Die Musik von Led Zeppelin live erleben - dafür gibt es kaum noch Gelegenheit, zumal nicht zu erwarten ist, dass diese Kultband je wieder auf Tour geht.
Es braucht eine Tribute-Band wie Z E P, die es versteht, den Hammer der Götter zu schwingen und den Sound zu zelebrieren, der einst den Madison Square Garden erfüllte.

Foto/Copyright: ZEP

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr