Gitarrenmusik von Peter Finger und seinen Gästen

Auch nach einem Vierteljahrhundert ist sie nicht aus dem kulturellen Jahresprogramm wegzudenken: Die International Guitar Night. Initiator Peter Finger macht mit drei weiteren international beachtete Gitarristen wieder Station in Albstadt.

Aus den USA ist Eric Lugosch mit dabei, der als einer der kreativsten Fingerstyle-Gitarristen überhaupt gilt. Zwischen Jazz und Folk, Blues, Ragtime und Swing konstruiert er elegant witzige und intelligente Arrangements.

„The Magic Finger Guitarist“ I Wayan Balawan genießt den Ruf, der schnellste Gitarrist Indonesiens zu sein. Der Balinese ist als Solist und Gitarrist der Band „Batuan Ethnic Fusion“ bekannt. Balawan hat die „8 Fingers Touch Style“-Technik entwickelt und wird für seine Fähigkeit bewundert, die Doppelhalsgitarre zu spielen.

Gitarrist Solorazef, der eigentlich Solo Razafindrakoto heißt, ist ein in Frankreich geborener Madegasse. Sein individueller musikalischer Stil ist durch diese beiden unterschiedlichen Kulturen geprägt und basiert auf der traditionellen Musik Madagaskars.

Peter Fingers Musik wird häufig als anspruchsvolles und anregendes Geflecht experimenteller Rhythmen, Harmonien und Melodien beschrieben. Mal klassisch und orchestral, dann wieder jazzig und rockig, aber immer ein sinnlicher Genuss.

Das Publikum kann sich wieder auf einen abwechslungsreichen Abend mit vier ganz besonderen Saiten-Koryphäen freuen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Gitarrenmusik von Peter Finger und seinen Gästen

Auch nach einem Vierteljahrhundert ist sie nicht aus dem kulturellen Jahresprogramm wegzudenken: Die International Guitar Night. Initiator Peter Finger macht mit drei weiteren international beachtete Gitarristen wieder Station in Albstadt.

Aus den USA ist Eric Lugosch mit dabei, der als einer der kreativsten Fingerstyle-Gitarristen überhaupt gilt. Zwischen Jazz und Folk, Blues, Ragtime und Swing konstruiert er elegant witzige und intelligente Arrangements.

„The Magic Finger Guitarist“ I Wayan Balawan genießt den Ruf, der schnellste Gitarrist Indonesiens zu sein. Der Balinese ist als Solist und Gitarrist der Band „Batuan Ethnic Fusion“ bekannt. Balawan hat die „8 Fingers Touch Style“-Technik entwickelt und wird für seine Fähigkeit bewundert, die Doppelhalsgitarre zu spielen.

Gitarrist Solorazef, der eigentlich Solo Razafindrakoto heißt, ist ein in Frankreich geborener Madegasse. Sein individueller musikalischer Stil ist durch diese beiden unterschiedlichen Kulturen geprägt und basiert auf der traditionellen Musik Madagaskars.

Peter Fingers Musik wird häufig als anspruchsvolles und anregendes Geflecht experimenteller Rhythmen, Harmonien und Melodien beschrieben. Mal klassisch und orchestral, dann wieder jazzig und rockig, aber immer ein sinnlicher Genuss.

Das Publikum kann sich wieder auf einen abwechslungsreichen Abend mit vier ganz besonderen Saiten-Koryphäen freuen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Programm:
Lutz Schumacher - Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 2 (Uraufführung)
Pjotr I. Tschaikowsky - “Der Nussknacker”
(Auszüge aus dem Ballett)

Zuerst erklingt im ersten Teil unseres Programms eine Uraufführung der sehr besonderen Art:
Lutz Schumacher, CEO der Schwäbischen, Bestsellerautor und uns in den Konzerten bereits begegnet als Dirigent und pointierter Moderator, hat mit dieser Sinfonie seinen langgehegten Traum wahr werden lassen:
“Es gibt Melodien und Klänge, die gehen mir seit meiner Jugend immer wieder durch den Kopf. Die mussten da jetzt mal raus”, sagte er im Gespräch, mit leichtem Augenzwinkern. Wie viele komponierende CEOs es wohl gibt? Sicher nicht viele, wenn überhaupt. Und das, was dabei herauskam, ist im besten Sinne klassisch, hörenswert und hat große Chancen, Ihnen zu gefallen!

Danach folgt Pjotr I. Tschaikowskys Ballett “Der Nussknacker”. Es ist ein echtes Lieblingsstück, nicht nur wegen des berühmten Blumenwalzers! Die ganze Musik passt vortrefflich in eine Zeit, in der wir damit beginnen, uns in Vorweihnachtliche Stimmung zu versetzen und den Momenten des Geschichtenerzählens wieder mehr Raum zu geben. Dass der Kinofilm so erfolgreich war, ist nicht zuletzt auf die Popularität der berühmten Musik von Tschaikowsky zurückzuführen.

Zur Feier der Uraufführung laden wir Sie herzlich zu einem kostenlosen Empfangsgetränk ein. Zudem haben Sie vor Ort die Gelegenheit, an einem Gewinnspiel teilzunehmen, bei dem Sie 500 € Weihnachtsgeld gewinnen können.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

Die Skyline-Bigband mit ihrem Programm „Swingende Weihnacht“ stimmt Sie an einem entspannten, jazzigen Abend mit bekannten Weihnachtsklassikern auf die Adventszeit ein. Sie hören vertraute Melodien und mitreißende Instrumentalarrangements von Swing über Bossa Nova bis hin zum Rock und Jazz, die garantiert zum „Mitswingen“ einladen. Bandleader Roland Brückl führt als Moderator kenntnisreich und humorvoll durch den Abend, der auch durch Gesangs- und Instrumentalsolisten bereichert wird.

(c) Boris Körkel

Einlass: 18:30 Uhr

Laut und leise, schnell und langsam, Spannung und Entspannung - Die Musik vereint scheinbar widersprüchliche Elemente und schafft eine Balance von Gegensätzen in Klang und Emotion. Die Stadtkapelle Sigmaringen und ihr Vororchester Fortekids laden zu einem Konzertabend ein, der dem Motto „Extreme“ gewidmet ist und kontrastreiche Klangerlebnisse verspricht.
Während mit Stücken wie High Voltage von Thierry Deleruyelle oder The Inferno von Robert W. Smith spannungsgeladene Klänge präsentiert werden, erfüllen Stücke wie Paradiso des gleichnamigen Autors oder Weekend in the City von Naoya Wada den Raum mit wohlklingenden Harmonien, die zum Träumen einladen.
Mit der Stückauswahl will die Stadtkapelle ein Konzerterlebnis schaffen, das musikalische Kontraste und deren Verbindung zu einem harmonischen Ganzen zum Gegenstand macht und die Zuhörer in Klangwelten eintauchen lässt, wie sie sich gegensätzlicher nicht abbilden ließen.
Über die Stadtkapelle Sigmaringen
Die Stadtkapelle Sigmaringen ist schon seit ihrer Gründung im Jahr 1854 fester Bestandteil des städtischen Kulturlebens. Neben dem Jahreskonzert, das jeweils im Dezember stattfindet, ist das Orchester auch bei vielen anderen Konzertauftritten unter dem Jahr zu hören. Als städtische Einrichtung kommt der Stadtkapelle auch die Aufgabe zu, die Stadt Sigmaringen bei den unterschiedlichsten Anlässen zu repräsentieren. Das Repertoire des Orchesters umfasst neben der symphonischen Blasmusik auch ein sehr abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm für alle nur denkbaren Anlässe.

Einlass: 18 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 15:00 Uhr

Duette (Lieder und Arien) aus Opern von Mozart, Donizetti und Tschaikowski sowie Klavierwerke von Liszt und Granados stehen im Mittelpunkt des abwechslungsreichen Neujahrskonzerts. Mit Karina Aßfalg, Irina Gulde und Igor Beketov sind zwei versierte Sängerinnen und ein erfahrener Klaviervirtuose zu Gast im Alten Kloster, die seit vielen Jahren das Publikum im süddeutschen Raum mit ihren moderierten Programmen begeistern.
Die in Zwiefalten lebende Sopranistin Karina Aßfalg, aufgewachsen in St. Petersburg, erhielt bereits im Alter von 6 Jahren Klavierunterricht und war nach ihrer Ausbildung als Opernsängerin Mitglied im Chor des Mariinski Theaters sowie im Chor der Staatlichen Akademischen St. Petersburger Kapelle.
Seit ihrer Übersiedelung nach Deutschland 2005 absolvierte sie als Solistin zahlreiche Konzerte. Daneben war sie mehrere Jahre Mitglied der Extrachöre am Ulmer Theater und am Staatstheater in Stuttgart sowie des Philharmonischen Chores Stuttgart.
Irina Gulde (Mezzosopran) hat im weltweit gefeierten Kinderchor des Staatlichen Rundfunks der UdSSR gesungen, bevor sie Studentin am Moskauer Konservatorium wurde. Schon während ihres Studiums begann ihre Zusammenarbeit mit der Stuttgarter Bach Akademie unter Helmuth Rilling. 1998 wurde sie Solistin am Moskauer Bolschoi Theater, wo sie bis 2003 u.a. als Amneris in „Aida“ und Polina in „Pique Dame“ brillierte, bevor sie 2007 nach Deutschland übersiedelte.
Pianist Igor Beketov studierte am Moskauer Tschaikowski Konservatorium u.a. bei Elisabeth Leonskaya und schloss sein Examen mit Auszeichnung ab. Seit 1975 gab er zahlreiche Klavierabende innerhalb der UdSSR und wirkte als Begleiter der Solisten des Bolschoi Theaters in Moskau. Von 1992 bis 2017 hatte er ein festes Engagement am Ulmer Theater.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Schwungvoll und atemberaubend!

The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann
die Gospel - Gruppe bereits vor weisen! Und die Erfolgs - Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum,
sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.
Die afroamerikanische Gospel - Gruppe mit Live - Band bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel - Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte.

Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James
Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten,
was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude. Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel - Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.


Copyright Copyright: Frank Serr Showservice

Einlass: 19:00 Uhr

„Believe-Tour 2024/2025“

The Gospel People: Jetzt sind Mut und Zuversicht gefragt!


„Nicht Kälte und Dunkelheit dürfen herrschen, sondern Mut und Zuversicht sind gefragt“,

so Owen Nixon, Frontmann und Arrangeur einer der erfolgreichsten US-Gospelgruppen

‘The Gospel People‘ anlässlich der Präsentation der neuen Europatournee mit dem Titel

‘Believe-Tour 2024-2025‘. Das rund zweistündige Programm erstreckt sich von Liedern

aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika über den von Jazz und Soul inspirierten
Gospel bis hin zum aktuellen ‘Contemporary Gospel‘ mit seinen Rock- Pop- und Rap-
Elementen. Die Tournee beginnt im am 14. Dezember 2024 und endet am 19. Januar 2025
mit rund 30 Gastspielen in Deutschland, Liechtenstein und der Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Rund zehn Jahre existiert das Trio „Jazz Ahead“ inzwischen. Den drei Musikern gelingt es dennoch, mit ihrem Mix aus klassischem Jazz und zeitgenössischer Popularmusik immer wieder zu überraschen.

Steffen Hollenweger ist diplomierter Bassist (Jazz und Popularmusik) mit Live-, Studio- und Unterrichtserfahrung. Der Stuttgarter spielt in diversen Formationen und hat etliche Preise gewonnen. Mit der „Lumberjack Big Band“ begleitete er musikalische Größen wie die New York Voices, Bill Ramsey und Joy Fleming.

Joachim Gröschel hat Schlagzeug studiert und wurde anschließend Dozent. In der Tübinger Jazzszene ist er als Musiker und Veranstalter aktiv und unter anderem künstlerischer Leiter der Reihe „Jazzmatinée im Foyer“ am Theater Lindenhof. Am Drumset setzt Gröschel sich in unterschiedlichen Musikgruppen mit Jazz, Pop und Latin-Fusion auseinander.

Wolfgang Fischer – ein herausragender Pianist, der mit Stipendium am Berklee College of Musik in Boston studiert und sein Examen mit „Summa Cum Laude“ abgeschlossen hat. Er ist bundesweit Gastdozent an vielen Musik(hoch)schulen und spielt mit bekannten Musikerinnen und Musikern wie Richard Claydermann, Helene Fischer oder Mary Roos, auf Tournee und im Fernsehen.

Das Konzert im Stauffenberg-Schloss wird definitiv ein Ohrenschmaus: Gemeinsam bringt das Trio Enthusiasmus und Spielfreude, technische Brillanz und hohe Musikalität zusammen, die sich zur einzigartigen Klangästhetik von „Jazz Ahead“ vereinen. Ob gefühlvolle Ballade oder Uptime-Swing – die Musiker kombinieren ihre moderne, zeitgemäße Spielweise stets mit den traditionellen Wurzeln des Jazz.

Sigrun Schumacher, Andy Schoy und Gerhard „Beefy“ Wurst – drei talentierte Musikprofis, die als „Trio Cajon“ auf hohem Niveau unterhalten. Sie haben Humor und Spaß auf der Bühne. Deshalb holt das unprätentiöse Auftreten des Trios die Albstädterinnen und Albstädter immer wieder hinter dem sprichwörtlichen Ofen hervor.

Schumacher, die den Klang des Trios mit ihrem Gesang und der Violine prägt, hat Jazz und Popmusik in Mainz studiert. Sie war Backgroundsängerin für Marla Glen und andere musikalische Größen. Auch als Sängerin der „Wüste Welle Big Band“ kennt man die vielseitige Vokalistin, die bei nationalen und internationalen Events in unterschiedlichen Gruppen auftritt.

Andy Schoy, Cajon und Percussion, spielt als Schlagzeuger bei „Blue Man Group“, „We Will Rock You“ und zahllosen anderen Musicals im Apollo Theater Stuttgart mit. Er nimmt außerdem an Tourneen und TV-Shows teil, beispielsweise bei „The Voice Kids“, „Dein Song“ oder dem deutschen Fernsehballet des MDR.

Auch Berufsmusiker Gerhard „Beefy“ Wurst ist als Gitarrist und Bassist in unzähligen Formationen aktiv. Er spielt bei Auftritten und Tourneen mit „Andy Borg“, „Geschwister Hofmann“, „Inka Bause“ und anderen Konstanten des deutschen Entertainments in der jeweiligen Band.

Das „Trio Cajon“ kennt sein musikalisches Handwerk also aus dem Effeff. Aktuelle Songs und Evergreens, aber auch eigene Stücke haben die drei perfekt aufeinander eingespielten Lokalmatadore im Repertoire, sodass es sich immer wieder lohnt, ihre Auftritte zu besuchen.

Einlass ab 16.00 Uhr

Großes Comeback und ein Abend voller Erinnerungen und Geschichten!
Eko Fresh im Frühling 2025 auf „Legacy Tour“

Eko Fresh ist zurück! Seine Fans mussten sich lange gedulden, doch nun kehrt Eko Fresh mit der „Legacy Tour“ im Frühling 2025 endlich zurück auf die Bühnen Deutschlands. Das musikalische Erbe des Künstlers ist schon jetzt reich an Hits, die mehrere Generationen geprägt haben und stilbildend für ganze Genres waren, sodass es nun für eine komplette
Werkschau über all seine unterschiedlichen Schaffensphasen an der Zeit ist.

Die Shows garantieren unvergessliche Abende, an denen der Rapper seine größten Klassiker sowie die Hits seines brandneuen Albums „Elijah“ performen wird. Eko Fresh wird die Songs nicht nur live auf die Bühne bringen, sondern das komplette Spektrum seiner Entertainer- Qualitäten zum Besten geben: Auf unterhaltsame Art und Weise wird er auf die Umstände und Hintergründe der jeweiligen Hits eingehen und diese Zeiten zusätzlich bebildern. Eine Zeitreise in Eko-Fresh-Manier! Begleitet wird er dabei von seiner Live-Band, die den Songs eine besondere, unverwechselbare Note verleiht.

Die „Legacy Tour“ bietet ein besonderes Erlebnis für Fans jeglicher Herkunft, allen Geschlechtern und allen Altersgruppen! Egal, ob man Eko Fresh seit seinen Anfängen bei Royal Bunker, seinen ersten Videos auf VIVA und MTV oder erst seit seinen Performances bei „Sing meinen Song“ auf VOX kennt: Diese Tour ist ein Muss für alle Fans!

Einlass: 19 Uhr

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wir der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!