eventsTODAY - Jazz Ahead - mit Pauline Ruhe am 12.03.2027 in Albstadt

Juliana Blumenschein Quintett - JA!ZZevau meets Kammgarn

Juliana Blumenschein „Constelação Feminina“
Welche Stimmen berühren und beflügeln uns? Die deutsch-brasilianische Sängerin und Musikerin Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik, mit Samba, Bossa Nova, Baião und Ixejá. Sie interpretiert und improvisiert. Und vor allem singt sie eigene Songs. Getragen von ihrer warmen Stimme sowie dem spannungsgeladenen Sound ihrer Band.
Auf ihrem neuen Album „Constelação Feminina“ spannt Juliana den Bogen wunderbar weit von der Musikgeschichte bis in die Gegenwart. „Constelação Feminina“ ist eine Hommage an die Werke brasilianischer Komponistinnen der vergangenen 130 Jahre. An Ikonen wie Chiquinha Gonzaga und Dona Ivone Lara. Das Album ist durchdrungen von der Energie dieser Frauen, die Juliana mit ihren Arrangements ins Heute holt.
Zudem hat Juliana Blumenschein neue Songs erschaffen, die dieses kreative Charisma weitertragen. Sie arbeitete zusammen mit befreundeten etablierten Künstlerinnen der Musikszene in Salvador da Bahia. Und sie schrieb solo für sich. So entstand ihre „Constelação Feminina‟, ihre Konstellation des Weiblichen. Juliana hat ein Konzeptalbum geschaffen, in dem sie Geschichte, Gemeinschaft und Gefühlswelten feinsinnig erkundet. All diese Emotionen, die Tiefe und Euphorie, das sachte Zweifeln und die aufkeimende Hoffnung legt Juliana in ihre Musik hinein, vor allem live.
Mit ihrem Quintett ist sie bereits quer durchs Land in Clubs, Theatern und auf Festivals aufgetreten – von Bamberg bis Berlin, von Weimar bis Köln. „Ich liebe die Abwechslung auf der Bühne. Ich gebe dem Publikum gerne gute Vibes mit‟, sagt Juliana. „Und zwischendurch darf auch eine Schwere anklingen. Mein Ziel ist, dass die Menschen etwas fühlen.‟ Und das tun sie unbedingt. Eine Musik, die einen im besten Sinne durchlässig macht. Offen für Schönheit, Tanz, Miteinander – und für sich selbst.
Band-Besetzung:
Juliana Blumenschein - Gesang, Pandeiro
Benedikt Jäckle - Flöte, Saxophon
Florin Küppers - Gitarre
Jan Dittmann - Kontrabass
Johannes Hamm - Schlagzeug

In Kooperation mit dem Jazz e. V. Kaiserslautern.

Einlass: 19:00 Uhr

SABAKO
„ Sweet Dreams“
Kristin Korb, voc/b
Martin Sasse, p
Peter Baumgärtner, dr
Special Guest:
Tony Lakatos, t sax

„Sie hat eine Art, alles zu nehmen und es cool klingen zu lassen!“
- Londoner Jazz Nachrichten
Erleben Sie die kultigen Klänge der 80er Jahre mit der amerikanischen Jazz- Sängerin/Bassistin Kristin Korb im Trio mit Martin Sasse und Peter Baumgärtner. MTV und die innovativen Klänge der Eurythmics lieferten den Soundtrack zu Kristin Korbs Teenager Jahre. Der kraftvolle Gesang und die eindrucksvollen Bilder von
Annie Lennox waren nicht zu überhören und hinterließen einen bleibenden Eindruck. Jetzt bringt Kristin Korb ihre einzigartige Kunstfertigkeit in diese zeitlosen Hits ein und verbindet ihre Fähigkeiten als Bassistin und Sängerin, um bezaubernde Interpretationen zu schaffen, die die Originale ehren und gleichzeitig ihre persönliche Verbindung zu Annie und der Musik der Band zum Ausdruck bringt.

EINE JAZZ-REISE DURCH DIE GRÖSSTEN HITS VON EURYTHMIC
Süße Träume
Das Album ist mehr als nur ein Coveralbum. Kristin Korb interpretiert die Eurythmics- Klassiker neu durch ihre vom Jazz geprägte Brille neu und verwebt sie zu lebendigen neuen Arrangements und Interpretationen.
http://www.peterbaumgaertner.com/movies/korb-sasse-baumgaertner.html
Kristin Korb, voc./b
Kristin studierte Musik am Eastern Montana College und machte ihren Master in Klassischer Bass Performance an der University of California in San Diego. Während ihres Studiums an der UCSD wurde sie von ihrem Professor Bertram Turetzky ermuntert gleichzeitig zu singen und Bass zu spielen. Weiterhin studierte sie unter Ray Brown, mit dem sie 1996 ihr erste Aufnahme Introducing Kristin Korb with the Ray Brown Trio veröffentlichte. Selber unterrichtet hat sie an der University of Southern California, wo sie Koordinatorin des Vocal Jazz Studiengangs war, an der Azuza Pacific University, am Grossmont Community College und an der Central Washington University, wo sie als Leiterin der Jazz Studies fungierte. Kristin Korb ist immer noch sehr aktiv an Bildungsangeboten beteiligt und lehrt an Universitäten und auf Jazz Camps und Festivals. Als President-Elect der International Society of Bassists, ist Korb die künstlerische Leiterin für die anstehende 2013 ISB Convention in Rochester, NY (Eastman School of Music). Kristin tourte weltweit mit Jazz-Künstlern wie zum Beispiel
Llew Matthews, Kim Richmond, Pete Christlieb, Jeff Hamilton, Alex Riel und Jan Lundgren und lebt heute mit ihrem (dänischen) Ehemann in Dänemark.
http://www.kristinkorb.com
Martin Sasse, piano
geb. 1968 in Hamm / Westfalen, wohnhaft in Köln, ist seit ca. 20 Jahren einer der gefragtesten Jazzpianisten Deutschlands. Seine CD-Veröffentlichungen bekommen seit Jahren weltweit beste Kritiken und sind in amerikanischen und japanischen Radio-Playlists regelmäßig ganz oben vertreten. Neben zahlreichen Clubtourneen, Festivalauftritten, TV- und Rundfunkproduktionen gab er 2008 ein Konzert im Rahmen des größten Klavierfestivals der Welt, dem „Klavierfestival Ruhr“ in der Jahrhunderthalle Bochum und tourte in demselben Jahr mit dem ehemaligen Miles Davis Drummer Al Foster und dessen Band durch Europa.
Sasse konzertiert(e) mit zahlreichen, renommierten Jazz-Größen, u.a. den New York Voices, Peter Bernstein, Vincent Herring, Jimmy Cobb, Dick Oatts, Charlie Mariano, Billy Cobham, Hiram Bullock Band, Tommy Emmanuel, Roberta Gambarini, Tierney Sutton Quartett, Janis Siegel, Till Brönner, Nils Landgren, Tom Gäbel, Dusko Gojkovich, Steve Grossman, Dennis Mackrel, Philip Catherine, Lee Konitz, u.v.a. Für seine letzte CD-Veröffentlichung „Good Times“ bekam er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik 4/2010“. 2010 war Martin Sasse auf dem renommiertesten Solopiano-Festival Europas zu hören, dem Lucerne-Festival „Piano Off-Stage“ 2011 trat er erneut mit seinem Trio im Rahmen des „Klavierfestival Ruhr“ auf. 2012 war er mit einem anderen Weggefährten von Miles Davis zu hören: Steve Grossman. Im selben Jahr tourte er mit Pop-Ikone Sting und den Bochumer Symphonikern durch Deutschland und der Schweiz (u.a. auf dem Jazzfestival Montreux).
Martin Sasse studierte klassisches Klavier in Esse und Jazzpiano an der Musikhochschule in Köln, war Mitglied im Bundesjugendjazzorchester.Seit Frühjahr 2024 ist Martin Sasse Professor für Jazzklavier an der Folkwanguniversität der Künste in Essen.
http://www.martinsasse.de
Peter Baumgärtner, dr
Der gebürtige „Schwarzwälder“ aus St. Georgen, geb. am 11.02.1958 lebt seit 40 Jahren in NRW.In die Landeshauptstadt zog es ihn durch ein Engagement im Düsseldorfer „Kommödchen“. Dort war er 3 Jahre festes Ensemblemitglied und arbeitete u.a. mit Lore Lorentz, Thomas Freitag, Harald Schmidt, Michael Quast u.v.a.
zusammen. Außerdem war er Drummer der Europaproduktion des Musicals „Hair", begleitete große Varietékünstler im Tigerpalast Frankfurt und begleitete Produktionen im Schillertheater NRW und am Düsseldorfer Schauspielhaus.Nach einer Ausbildung zum Industriekaufmann studierte er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks. Er ist ein sehr erfahrener Musiker und arbeitete u.a. mit Silvia Droste, Jack van Poll, John Goldsby ( WDR Big Band), Lydia van Dam, Matthias Nadolny, Jörg Siebenhaar, Martin Wind, John Marshall (WDR Big Band), Peter Weniger, Axel Fischbacher, Dieter Greifenberg, Peter Fessler, Klaus Osterloh ( WDR Big Band), Joachim Schönecker, Norbert Gottschalk, Martin Sasse, Henning Gailing, Greetje Kauffeld, Rolf Römer,
Brenda Boykin, Stefan Werni, Sabine Kühlich, Inga Lühning, Manfred Billmann, Gerd Dudek, Konstantin Wienstroer, Marcus Wienstroer, u.v.a. zusammen. Zahlreiche CD - TV – Funkproduktiionen dokumentieren dies.
Tony Lakatos, t-sax Tony Lakatos wurde in einer Musikerfamilie in Budapest geboren. Sein Vater war ein
berühmter Gipsy-Geiger, ebenso wie sein jüngerer Bruder Roby. Die musikalische Ausbildung begann er im Alter von 6 Jahren ebenfalls auf der Geige. Mit 15 Jahren wechselte er zum Saxophon und begann seine professionelle Kariere, als er 1977 einen nationalen Jazzwettbewerb gewann. 1979 machte er seinen Abschluss an der Jazzabteilung des Bela-Bartók-Konservatoriums in Budapest. Kurz darauf, 1981, zog er nach Deutschland und wurde zu einem der angesehensten Saxophonisten in Deutschland und weltweit. Seit 1993 lebt er in Frankfurt am Main und arbeitete als Solist in der HR Big Band. Darüberhinnaus trat er als Saxophon-Solist bei zahlreichen Jazz/Pop/Rock-Aufnahmen und Konzerten auf. Als Saxophonist hat er etwa 280 LP/CD-Aufnahmen eingespielt, sowohl als Leader wie auch als Sideman. Von 1985 bis 1996 war er Mitglied des erfolgreichen Pili-Pili-Projekts unter der Leitung von Jasper Van't Hof. 1991 wurde in Zürich eine TV Show „Jazz in Concert“ mit ihm und Gastmusikern wie Terri Lynne Carrington (Schlagzeug), Anthony Jackson (Bassgitarre), David Whitham (Keyboard) sowie Peter O'Mara (Gitarre) gedreht).
Tony Lakatos tourte in allen Ländern Europas, in den USA, Japan, Korea, Südafrika, Indien, Singapur, Indonesien und vielen anderen Teilen der Welt. Dabei spielte er bei den wichtigsten Jazzfestivals, u. a. beim North Sea Jazz Festival in den Niederlanden, dem Pori Jazz Festival in Finnland, beim Berlin Jazzfestival, in Bracknell (Großbritannien), in Le Mont (Frankreich), beim Jazz Fest Singapur, beim Jazz Fest Leverkusen, beim Athens Jazz Festival, beim Jazz Gipfel Stuttgart, dem Jazz Fest Prag, dem Jazzfestival Stockholm, dem Frankfurt Jazzfestival sowie bei Festivals in Appleby (Großbritannien), Viersen (Deutschland), Lugo (Spanien), Moskau, Istanbul, Budapest, Hachinohe (Japan) und auf Borneo (Malaysia). Meisterkurse gab er in Rotterdam und Arnheim, in Graz und Wien, am Fredericksburg Mary Washington College (USA), der Royal Academy of Music
Londonund dem Department of Music an der University of Birmingham.