Alle guten Dinge sind drei! Und drei Namen braucht man für gute Musik: Gregor Hilden, Gerd Gorke und Till Hoheneder! Im Jahr 2014 kreuzten sich die Wege dieser drei musikalischen Hochkaräter beim gemeinsamen Projekt Rhythm & Blues. Jetzt dürfen sich die Liebhaber guter Livemusik freuen: Gregor, Gerd & Till bringen die Band wieder zusammen und spielen wieder ihren geliebten: Rhythm & Blues!

Denn das ist die Lieblingsmusik von Hilden, Gorke und Hoheneder. Der Münsteraner Gregor Hilden gehört seit Jahren zu den renommiertesten Blues-Gitarristen Deutschlands. Ob als Side-Man mit Richie Arndt, Harriet Lewis oder unterwegs in eigener Mission mit seinem fantastischen Gregor Hilden Organ Trio: Sein virtuoses Spiel und sein unverwechselbarer Ton werden mittlerweile auch von internationalen Blues-Kritikern gewürdigt und gefeiert. Ein Sonnyboy mit goldenem Ton und sympathischer Bühnenpräsenz. Wer so gut Blues spielt wie Gregor, muss an keiner Kreuzung in den Südstaaten einen Pakt mit dem Teufel eingehen, soviel dürfte klar sein!

Das Hilden bei seinen zahlreichen Konzerten nicht nur einmal auf Gerd Gorke und seine Mundharmonika gestoßen ist, dürfte Liebhaber des Rhythm & Blues nicht verwundern. Denn Herr Gorke (Speedos, Deltaboys, Hootin´ the Blues) ist ein wahrer Meister der Harmonika und Gewinner des deutschen Bluespreises (2009)! Er beherrscht sein Instrument wie kaum ein anderer und entlockt ihm Töne und Klangfarben, die sein Publikum immer wieder zu Begeisterungstürme hinreißt.

Der dritte Mann im Bunde, Till Hoheneder, ist ebenfalls eine lebende Legende. Seit über 35 Jahren im Geschäft. Mit Till & Obel erfand der 3-fache Deutscher-Comedy-Preisträger die Neue Deutsche Comedy. Heute ist Hoheneder Bestseller-Autor und Millionen Mal gestreamter Podcaster (Zärtliche Cousinen mit Atze Schröder, Musik ist Trumpf). Vor allem ist Till aber wie Gregor Hilden und Gerd Gorke ein passionierter Musiker (Till & Die Rockafellers, The Slowhand All Stars). Seine wandlungsfähige Stimme ist wie sein Gitarrenspiel: Erdig, soulig und tief im Blues verwurzelt.

Diese drei Könner und ihre großartige Band spielen den Soundtrack ihres Lebens: Rhythm & Blues. Zelebriert werden u.a. Blues-Klassiker von Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Robert Johnson, Eric Clapton, ZZ Top oder den Rolling Stones. Hilden, Gorke & Hoheneder zelebrieren die Songs dieser Legenden mit all ihrer Erfahrung und musikalischem Herzblut bis kein Auge mehr trocken bleibt.

Gregor Hilden (voc, g), Gerd Gorke (harp, voc), Till Hoheneder (voc, g), Ralf Ehrhardt (b), Stefan Lamberty (keys), Thomas Iselt (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kollektiv “The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To
Die” spielt eine intensive Mischung aus sphärischem Post-Hardcore und
Breitwand-Post-Rock. Ihr Sound erinnert an eine Mischung aus frühen
Trail Of Dead, modernem Emocore und Pop. “Michael Cera Palin” aus
Atlanta eröffnen den Abend Indie-Emotional.

theworldisabeautifulplace.com
instagram.com/michaelcerapalin

Einlass ab 19:30 Uhr

Unendliche Weiten... Dies sind die Abenteuer der unerschrockenen Crew von Captain Awesome, die unterwegs ist, um neue musikalische Welten zu erkunden.
Ausgestattet mit zwei Sängerinnen, einer tapferen Rythmusgruppe und energiegeladenen Bläsern, ist die Big-Band-Crew stets bereit, eigene Songs und absolute Lieblingsklassiker von den 70ern bis heute mit einem Augenzwinkern zu performen. "Captain Awesome" liefert den Soundtrack für einen Abend am Rande der Unendlichkeit - unterhaltsam, tanzbar und gut gelaunt.

Einlass: 19:00 Uhr

KOZA MOSTRA ist eine der beliebtesten Rockbands Griechenlands. Mit Ihrer Mischung aus Ska, Rock, Balkan und Rebetiko (Traditionelles griechisches Musik Genre) und ihrer atemberaubenden Bühnenshow begeistern sie jedes Publikum. 2013 nahmen sie mit Ihrem Song „Alcohol is free“ an der Vorrunde des Eurovision Song Contests teil. Ohne Probleme schafften sie es sogar in die Finalrunde in Malmö und erreichten den 6. Platz im Finale.
Ihr aktuelles Album erschien 2024 und wurde vom Grammy nominierten Producer Svante Forsbäck produziert.

Einlass: 19:00 Uhr

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella auf dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstlern einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den größten Hallen der grünen Insel führte.

Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der großartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme immer wieder zu den Konzerten kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Soft Machine haben von ihren ersten Auftritten als psychedelische Band bis hin zu einer der bekanntesten europäischen „Fusion“-Gruppen mehrere Generationen von Bands beeinflusst. Auch wenn sich die Besetzung von Soft Machine seit den berauschenden Tagen der späten 1960er Jahre mehrfach geändert hat, so ist die Band doch durch ihren musikalischen Abenteuergeist und die Leichtigkeit, mit der sie sich nicht in eine Schublade stecken lässt und von kraftvoller Jazz-Fusion über atmosphärische Psychedelia bis hin zu frei improvisiertem Jazz-Rock reicht, nach wie vor einzigartig und absolut zeitgemäß. Die Band besteht aus dem 1970er Bandmitglied John Etheridge (Gitarre), Theo Travis (Saxophon, Flöte und Keys), Fred T. Baker (Bass) und Asaf Sirkis (Schlagzeug). Das letzte Album der Band, "Other Doors“, hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Funk, Jazz, Soul und Rythm & Blues in großer Besetzung. Absolut tanzbar und virtuos. Von 2001 bis 2008 waren die Clubmasters die Full Moon House Band des Hot Jazz Clubs. Ein echtes Revival des legendären All-night Clubbing.

Einlass: 19:00 Uhr

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Blues der feinen Art, kammermusikalisch instrumentiert und sensibel gespielt, bietet der in Münster lebende Ire Matt Walsh mit seinem Acoustic Quartet. Ein Programm aus Eigenkompositionen, Jazz und funkbeeinflusste Soul-Latin und Bluesnummern, mit einzigartigem akustischen Quartetsound, und doch immer den Wurzeln des Blues sehr nah. Der gebürtige Dubliner singt und spielt den Blues mit Gefühl und Seele, wird von einer vorzüglichen Band begleitet und erzeugt in jeder Sekunde beim Zuhörer ein wohliges Gefühl.

Seine preisgekrönte CD „ Under Suspicion“ und sein aktuelles Album „ A Part of Me“ ist das reife Alterswerk eines abgeklärten Meisters. Laid back, voller Finesse und rein akustisch gesellen sich live Matthias Fleige (Gitarre ,Posaune), Markus Passlick (Percussion) und Jürgen Knautz (Bass) dazu.

Auf absoluter Augenhöhe mit Eric Claptons „ Unplugged“ Konzerten ! Deutscher Schallplattenpreis 2007- Entspannte bluesgefäbte-Latin-Jazz Songs mit großer Finesse.

Die Improvisationsfreude des Jazz und die emotionale Tiefe, aber auch die funky Sounds der Soulmusik lässt der Ire in seine Spielweise des Blues einfließen und kreiert damit einen ausgesprochen vielfältigen Sound, zu dem jeder seiner Begleiter seine individuelle Klasse und Spielauffassung beisteuert.

Matthias Fleige intoniert auf seiner Akustikgitarre vertrackte Linien und Melodien, während Bassist Jürgen Knautz auf Standbass und elektro-akustischer Bassgitarre für den runden und erdigen Groove sorgt. Markus Passlick befeuert den Gruppensound mit wirbelnden Rhythmen, die er auf Congas, Bongos und besonders wirkungsvoll auf der aus Kuba und Peru stammenden Kistentrommel Cajon intoniert. Matt Walsh ist mit seinem virtuosen Mundharmonikaspiel und seinem seelenvollen Gesang Mittelpunkt und ruhender Pol des Quartets.

Einlass: 19:00 Uhr

Unter der Leitung von Oberstleutnant Christian Weiper spielt das Musikkorps der Bundeswehr ein vielfältiges Konzertprogramm unter dem Motto "Pictures and Movies – von Mussorgsky bis Morricone".

Im Musikkorps der Bundeswehr sind die besten Instrumentalisten der Bundeswehr vereint. Mit ihrer künstlerischen und militärischen Präzision unterstreichen Sie bei jedem Konzert das hohe Renommee des Orchesters.

Das Musikkorps der Bundeswehr war und ist nicht nur im Inland, sondern auch bei Auslandseinsätzen ein gefragter Klangkörper. In zahlreichen europäischen Ländern – aber auch in Japan, den USA und Russland – waren die Musikerinnen und Musiker zu Gast. Herausragende Galakonzerte bei internationalen Musik- und Fachorganisationen trugen entscheidend dazu bei, das repräsentative Konzertorchester der Bundeswehr auch in der zivilen Kulturlandschaft nachhaltig zu etablieren.

Die Einnahmen kommen zu 50 % dem Musikverein Ahaus 1975 e. V. für die ehrenamtliche Musikförderung sowie zu 50 % dem Aids-Hilfe Ahaus u. Westmünsterland e.V. und dem Caritasverband im Dekanat Ahaus-Vreden e. V. zugute.

Änderungen im Programm vorbehalten.
© Michael Penczynski

Einlass: 18:30 Uhr

Tour 2025

Jon Spencer schließt sich mit Kendall Wind und Macky Spider Bowman zusammen – der Rhythmusgruppe des Punkrock-Wunderkinder The Bobby Lees aus Woodstock, NY – um Kaugummi zu kauen und Ärsche zu treten.

Zwei Jahre nach „Spencer Gets It Lit“ gibt es noch viel zu tun, um die Rock’n’Roll-Musik zu retten.

Expect some BLUES EXPLOSION!

+ Support: Maria Iskariot
instagram.com/jonspencerhitmaker

Einlass ab 19:30 Uhr

Nichts geht über einen hohen Wiedererkennungswert: Mit seiner  Schiebermütze und seinem roten Vollbart ist Marc Broussard  fürwahr eine recht unverkennbare Bühnenerscheinung. Das gilt in  gewisser Weise aber auch für das musikalische Schaffen des  Sängers, Gitarristen und Komponisten aus Louisiana. Denn ganz  gleich aus welchem musikalischen Genre er seine Songs speist – Blues, Country und Folk oder Funk, Rock und Soul – stets verleiht Broussard seinen Songs eine ganz besondere Note, was in gleichem Maße an seinem klassisch geschulten Gitarrenstil wie an seiner warm modellierenden Stimme mit dem Schmelz von salzigem Karamell liegt. Was er macht ist Bayou Soul vom Feinsten.
Mehr als 20 Jahre beglückt Marc Broussard mittlerweile seinen stetig wachsenden Fankreis mit seiner Musik. Legendär sind Marc Broussard’s Coverversionen. Der Solomon-Burke und Dirty  Dancing Klassiker „Cry To Me“ etwa avancierte mit 55 Millionen Klicks zum veritablen YouTube-Hit. Natürlich darf dieser Song, ebenso wie sein US Hit „Home“ auf den Konzerten nicht fehlen.
Für Marc Broussard steht dieser in Walnussbaumrinde geräucherte Song, der ihn über die Jahre begleitete, für alles, was ihm wichtig erscheint - Southern Roots der alten Schule, Heimat, Freunde, Familie, Erdverbundenheit und Authentizität. „S.O.S. 4: Blues For Your Soul“, an dem unter anderem Joe  Bonamassa mitwirkte, schaffte es im letzten Jahr auf Platz eins der US amerikanischen Blues-Charts.
Trotzdem liegt sein Fokus längst auf Tourneen und darauf, dass der Funke zum Publikum dort überspringt. Bei seinen Shows spürt man die Hitze des Südens und die Leidenschaft mit  der Marc Broussard sein abwechslungsreiches Repertoire interpretiert und die Genre verschmelzen lässt.
Freuen wir uns auf schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul.

Einlass: 19:00 Uhr

To All The Ones That I Love Album Tour

Einlass ab 19:30 Uhr

Levin Ripkens studierte E-Gitarre und Popularmusik an der Musikhochschule in Münster.
Der Gitarrist und Sänger aus Kevelaer spielt bekannte Stücke aus Rock und Pop.

Karten an der Abendkasse: 15 EUR

BePhunk ist eine echte Institution im Hot Jazz Club: Seit über zehn Jahren ist die Band aus Münster regelmäßig zu Gast und befeuert mit ihrem Funk-Sound das Publikum. Der treibende Groove, verstärkt durch Bläser-Power, bringt die Luft zum Schwingen. Neu arrangierte Pop-Hits und Funk-Klassiker, aber auch viele Eigenkompositionen, machen ein Live Konzert mit BePhunk zu einem Erlebnis, bei dem es schwer fällt, die Beine ruhig zu halten.

Die Sängerin Lenny Lopez verleiht den Songs einen ganz besonderen Charme. Ihre unverwechselbare, intensive Stimme berührt bei Balladen und sorgt bei uptempo Songs dafür, dass kaum einer stillstehen mag. Die temperamentvolle Frontfrau der Band ist ein Garant für eine unvergessliche jazzy Funkparty.

Einlass: 19:00 Uhr

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS
mit einem Überraschungsgast von internationalem Format

Improvisierte Kabinettstückchen von George Gershwin bis Duke Ellington & beyond
Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)“ ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet und erhielt im Essener Grillo-Theater den begehrten "Jazz-Pott" als "Best progressive Artist" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Über 5000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton, Butch Miles, Dick Hyman, Till Brönner, Götz Alsmann uva. führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Spielorte umfassen die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie oder das legendäre New Yorker 92nd Street Y. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist Botschafter der "Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet".

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller über Nat King Cole bis Erroll Garner und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Seit nunmehr über 15 Jahren lädt Hopkins im Rahmen seiner jährlichen "Piano-Friends"-Reihe im September einen neuen Gast von internationalem Format ein, um sein Publikum mit kunstvoll-unterhaltsamen Piano-Duetten zu verzaubern und zu begeistern.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr

The Foggy Dew vereint die traditionellen Klänge der irischen Insel mit solidem Rock.
Freut euch auf einen bunten Abend aus Hymnen, Trinkliedern, Balladen und vor allem vielen energievollen Songs zum Mittanzen.
Seit nunmehr über 25 Jahren Bandgeschichte verbreiten die Foggy Dews mit Begeisterung die typisch irische Feierlaune in ihrer Heimat Westfalen und darüber hinaus.

Einlass: 19:00 Uhr