THE ROBBIE EXPERIENCE + BOUNCE
Die Sieger von SAT.1 “THE TRIBUTE“ – Live in Concert
Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“:
Die Robbie Williams Tribute Band „The Robbie Experience” auf Platz 1 und die Bon Jovi Tribute Band
„Bounce“ auf Platz 2. Beide haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und
die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen. Gemeinsam spielen sie nun ein paar ausgewählte Shows in
ganz Deutschland, um mit dem Publikum ihre Top Platzierungen zu zelebrieren.
„The Robbie Experience“ ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr
als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit
unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser
weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum
Verwechseln ähnlich. Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und
steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne.
Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die
bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound
orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.
„Bounce“ sind seit über 20 Jahren unterwegs und mit knapp 800 Shows eine Institution in der
deutschen Tribute Szene. Dreh- und Angelpunkt ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli
Henrich, der mit seiner außergewöhnlichen Stimme bereits bei „The Voice“ überzeugen konnte und
2020 einen herausragenden 2. Platz erreichte.
„Bounce“ ist die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur bei Insidern, seit
vielen Jahren auch als die Authentischste. Sie bringen mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen, die
niemals aufgesetzt wirken, unzähligen Originalinstrumenten, mit eigener Note und trotzdem
originalgetreu die Sounds und Arrangements des nahezu unerschöpflichen Repertoires aus mehr als
40 Jahren Bon Jovi auf die Bühne.
Beide Bands sind ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Die Zuschauer dürfen sich
auf eine explosive Doppelshow mit zwei atemberaubenden Tribute Acts freuen – nämlich den besten
Deutschlands!
Termine:
15.02.205 Hannover, Capitol
07.03.2025 Troisdorf, Stadthalle
08.03.2025 Regensburg, Airport
25.04.2025 Remchingen, Kulturhalle
26.04.2025 Fürth, Stadthalle
Kontakt:
Konzertservice Rastatt, Volker Winkelmann

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Kulturhaus Osterfeld öffnet seine Türen für die zweite Ladies Night! In gemütlicher Clubatmosphäre wird zu den Beats der 90er und 2000er Jahren getanzt und das Kulturhaus zum wackeln gebracht. Veranstaltet vom Zonta Club Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld, kommt der Erlös Frauen und Mädchen in Pforzheim zugute. Tanzen für den guten Zweck also! Dieser ausgelassene Abend gehört nur den Frauen und die Männer bleiben zuhause!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Im Jahre 2012 - irgendwo ziemlich besoffen in Campingstühlen an einem Hauptweg auf Wacken -
entschieden Harry und Pille über Stunden lautstark welche Braut nun ´´Hackbar´´ oder ´´Unhackbar´´
ist. Als irgendwann ein besoffener Ire Pilles und Harrys Weg kreuzte welcher plötzlich
´´AlleHackbar´´ schrie, wurde den beiden klar, ja so ist es, jeder ist auf irgendeine Art ´´Hackbar.´´
Wochen später hatte Harry Stress mit seiner Ex und war quengelig.
Pille bot ihm morgens halb 11 natürlich einen Whisky an, den er verweigerte und meinte: „du Assi.“
Prompt verschwand er und tauchte 5 min später auf und sagte: „her mit dem scheiß Whisky.“
Im Garten wurden nun ein paar Schälchen vernichtet. Harry verschwand in seinen Proberaum und
zockte wie meistens mit Schlagzeuger Yamaha, dem Keyboard. Da kam Pille rein, schnappte sich
einen Bass und fing an mit ihm zu jammen. Kurze Zeit später war der ´´Metal Party Song´´ geboren.
Nun war klar ein Bandname musste her! Bääm sie entschieden sich für ´´AlleHackbar,´´ das sie einen
Monat zuvor aufgeschnappt hatten.
Im Oktober fand dann ´´Harry´s Rock Night´´ statt. Es wurde ein Bekannter gefragt ob er einen Song
mit Ihnen spielen würde. Dieser erste Auftritt pushte die Band so, dass Pille etwas später bemalt
Backstage aufwachte, auf die Bühne rannte und schrie: „wir müssen noch spielen.“ Die Besucher
waren längst zuhause und die meisten Lichter aus. Harry erklärte ihm, dass es gut war und es
wiederholt werden müsste. Im April 2013 - bei der ´´Harry´s Metal Night´´ - nun das gleiche Spiel
mit einem anderen Drummer. 3 Songs wurden gezockt. Am Schluss riefen sie noch aus:
„Schlagzeuger bewerbt Euch!“
Es war unglaublich wie viele Bewerbungen eingingen. Per Post, Mail, Brieftaube und Messenger.
Eigentlich war es nur eine, die von Jan. Dieser wurde eine Woche vor dem ´´Harry´s Full Metal
Party Festival´´ eingearbeitet. Das Zeug passte gut zusammen und von da an wurde aus der
Schnapsidee die Heavy Rock´n Roll Band ´´AlleHackbar,´´ die bis heute weit über 120 Konzerte in
Urbesetzung spielte. Eine EP, und drei Alben wurden gemeinsam produziert. Bis heute ist Party,
Spaß und Blödsinn Grundstein der 3 Jungs. Vor der letzten Osteuropatour haben sie sich einen
Rowdy gegönnt. Zander ist mittlerweile fester Bestandteil des Teams und bei jedem Live Gig packt
er seine Kettensäge zum Solo von ´´Hillbilly Bastard´´ aus.
´´AlleHackbar´´ Live ist ein ganz besonderes Erlebnis voll bepackt mit Energie die auf der Bühne frei
gesetzt wird. Das Publikum wird dermaßen zum abgehen und mitsingen animiert, dass wirklich jede
Crowd singend den Platz verlässt.
Das neue Album ´´In Your Face´´ beinhaltet diesmal nicht nur ´´Sex, Drugs and Rock´n Roll,´´ denn
Songs wie ´´Modern Slave,´´ ´´No Return´´ und ´´Fuck The Haters´´ geben eine etwas härtere Gangart
vor. Mit dreizehn neuen Songs ist das Album das am 04.04.2022 veröffentlicht wird bestückt und
wie es der Albumtitel schon verkündet, gibt es volle Breitseite auf die Fresse! Im Herbst 2020 hätte
es erscheinen sollen, nun ist es endlich soweit. Zieht Euch warm an oder aus!

19:30 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Bluegrass-Songs, Old Time Fiddle Tunes und Titel aus der Tradition von Hillbilly und Country: Die Nachbarn spielen handgemachte, akustische Musik aus den USA. Virtuos mit Geige, Banjo, Dobro, Mandoline, Kontrabass - und viel Tempo und Witz. Das Quartett aus Ludwigsburg interpretiert Songs unter anderem von Hank Williams, Dillards, Old Crow Medicine Show und dem Bluegrass-Songbook. Neben mehrstimmig gesungenen Titeln stehen auch Instrumental-Nummern auf dem Programm, die schon mal an die 100 Jahre alt sind. Alle Musiker:innen der Nachbarn sind auch in anderen Formationen unterwegs - etwa Akustik-Gruppen wie Mr. Big Stringband und Four Potatoes sowie auf Klassik- wie Rockbühnen. Entsprechend vielseitig ist das Können. Die Nachbarn sind überall sofort spielbereit - und schnell vor Ort. Denn sie leben örtlich, so wie sie heißen - als Nachbarn.

Wild & Young Funk-Soul-Disco-Punk-Fusion-Cover

Der Tanz in den Mai hat Tradition – auch im Pavillon. Fonky Fonky sind ein bunter Haufen von Musikern, zusammengewürfelt aus den unterschiedlichsten Genres, egal ob Funk, Soul, Blues oder sonstige Disco-Raketen. 4 starke Sängerinnen und Sänger, 2 scharfe Bläser und eine Hammer-Rhythmus-Gruppe dahinter: da geht es ab! Die Freude an der Musik, die tanzenden und jubelnden Menschen, die gute Laune und der Groove sind das, was sie verbindet.

Als Pascal Schumacher, Edward Perraud und Sebastian Studnitzky sich zum ersten Mal während eines Künstleraufenthalts in Luxemburg trafen, geschah sofort diese unerklärliche Magie. Alles passte perfekt zusammen, der kreative Fluss war völlig synchronisiert. Was die drei auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, frei zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten zu agieren und ohne stilistische Einschränkungen aufzutreten.

Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier). Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals.

Der luxemburgischer Jazz-Vibraphonist, Komponist und Bandleader Pascal Schumacher erforscht verschiedene Musikstile zwischen Jazz, Neo Klassik und zeitgenössischer Musik und flirtet regelmäßig mit elektronischer Musik

Auch Edward Perraud ist eine facettenreiche Persönlichkeit: Er ist Schlagzeuger, Komponist und künstlerischer Fotograf. Daher überrascht es nicht, dass er sich von keiner Musikrichtung abschrecken lässt. Jazz, Chanson, Independent Rock? Alles zusammen? Kein Problem für ihn.

Was die drei verbindet, ist ihre Liebe zur Vergänglichkeit, zum Wandel und ihre Suche nach diesem besonderen Etwas. Es erwartet das Publikum im BIX ein musikalischer Abend voller vielfältiger Facetten und Überraschungen. Die Darbietung verspricht eine einzigartige Fusion aus akustischen und elektronischen Klängen, die alle stilistischen Grenzen sprengt und die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ein wahrhaft unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubern wird.

Einlass: 17:30 Uhr

Am Samstag 03.05.2025 findet im Kulturhaus Osterfeld in Pforzheim im Rahmen der CoverUpschiedsTour, ein 1998-CoverUp Reunions Konzert statt. Dabei begrüßt die aktuelle Band ihre ehemaligen Mitglieder Hans Draskowitsch (Sax), Holger Köhlitz (Gesang) und als very special Guest direkt aus den USA, Shelly Bonet (Gesang) auf der Kulturhaus Bühne im großen Saal.
Initiator und Ideengeber Hans Draskowitsch möchte mit der Oranisation dieses einmaligen Events, nochmal an die Anfangstage der erfolgreichsten Pforzheimer CoverBand der letzten 20 Jahre erinnern, als die neu formierte Gruppe damals mit zahlreichen Hallenkonzerten unter Mitwirkung der spanischen Community aus Pforzheim, ihre CoverUp con Compadres Reihe startete.
Unter der Schirmherrschaft der Pforzheimer Zeitung, gehen zudem die Erlöse des Abends an den Förderverein Hospiz Pforzheim-Enzkreis e.V.
Karten sind ab sofort im Vorverkauf im Kartenbüro und Kulturhaus Osterfeld erhältlich.

 

Foyer Öffnung: 19 Uhr

1980 gründeten vier vom Chicago-Blues infizierte Reutlinger Blueskraft und starteten damit eine unglaubliche Karriere: Hunderte von Konzerten in Europa und dem benachbarten Ausland, Support für große Bluesacts wie Johnny Winter, Eric Burdon, Spencer Davis Group, Joanna Connor, Big Time Sarah, Ainsley Lister... Vor allem aber war Blueskraft über mehr als 20 Jahre die Begleitband des legendären Louisiana Red.

Mit ihrem energiegeladenen Rhythm’n’Blues, rau und geradeaus, mit Ausflügen in den guten alten Rock’n’Roll und gefühlvoll interpretierten Balladen holen sie ihr Publikum regelmäßig von den Stühlen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Coolie Ranx war viele Jahre Frontmann der legendären Ska-Band The Toasters aus New York. Sie legten mit ihrem Sound den Grundstein für diese Musikrichtung in den USA. Die Band gründete Moon Ska records, ein willkommenes “Zuhause” für eine Vielzahl von Ska Bands. Im späteren Verlauf gründete Coolie seine eigene Band namens: Pilfers.
Pilfers sind eine legendäre Band aus NYC, die den sog. Raggacore kreierten à ein außergewöhnlicher und ansteckender Sound! Er vermischt Pop mit Reggae, dub, hardcore und Ska. Fans lieben Pilfers für ihre intensive Live-Performance – sie nennen sich: “Pilfers Crew”.

Gegründet haben sich die Pilfers bereits im Jahr 1997. Sie tourten international mit bekannten Künstlern und Bands, wie: Bad Brains, Zebrahead, Madness, The Mighty Mighty Bosstones und vielen weiteren. Im Sommer 2001 brach die Band auseinander, jedoch blieben die Musiker Freunde! Nach einigen Reunion-Shows ab 2005 gründete Coolie zusammen mit einigen der besten Musiker aus New York im Jahr 2015 erneut die Band, um der Nachfrage der Fans gerecht zu werden.

Über Sony Records kam dann 2025 das bisher unveröffentlichte Pilfers Album: „Chawalaleng“ raus. Daraufhin gab es für ein paar Shows eine Reunion der ehemaligen Originalbesetzung und man arbeitete an einem neuen Album.

Des Weiteren arbeitete Coolie Ranx im Studio für ein paar weitere Release, die bis Ende 2025 veröffentlicht werden.

Im Januar 2025 erschien bereits das neue Pilfers Album „Untitled“!

19:30 Uhr

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Dieses Mal feiern wir das 45-jährige Bandjubiläum von GRAVE DIGGER mit einem exklusiven Old School Set. Für eine amtliche Thrash Metal Party werden TANKARD sorgen und bei den EVIL INVADERS geht es düster und brutal zur Sache. Mit insgesamt 8 starken Bands wird sich dieses Fest in eure Nackenmuskeln einbrennen.

Einlass: 14:00Uhr

Cosmopolitans ist ein Jazz Quintett aus Stuttgart, das Jazz- und Blues-Klassiker aus den New Yorker Speakeasies der 40er Jahre auf die Bühne bringt und sie mit erfrischenden, modernen Klängen vermischt. Gefühlvolle Balladen und Jazz- und Soul-Stücke, die uns besonders prägen. Ihnen hauchen sie durch frische Arrangements neues Leben ein. Die ukrainisch-aserbaidschanische Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose gehören zur neuen Generation junger und spielfreudiger Jazzmusiker, welche aus unterschiedlichen Teilen der Welt in Stuttgart zusammengefunden haben.

Cosmopolitans kommunizieren auf der Bühne durch die stärkste Sprache der Welt, die alle Grenzen überwindet - die Musik. Dabei sind einige der besten Musiker, die die Stuttgarter Jazzszene zu bieten hat: Steffen Hollenweger am Kontrabass, Carl Krämer am Saxophon und Flöte und Christian Walther am Schlagzeug. Cosmopolitans sind von großartigen Künstlern, wie Cannonball Adderley, Kurt Elling, Nancy Wilson inspiriert und möchten gleichzeitig auch der Tradition des Jazz folgen. Die Zuschauer erwartet ein musikalisches Abenteuer von klassischen Klängen bis hin zu einer Mischung aus modernen und auch experimentellen Spielarten, die eine ganze Palette von intensiven Emotionen hervorruft.

Besetzung: Asmar Nadzhafova (voc), Natalia Rose (git), Christian Walther (dr), Steffen Hollenweger (b), Carl Krämer (sax)

Ein Abend voller wütender Riffs, wuchtiger Breakdowns und unbändiger Energie! Vier Bands lassen keine Gefangenen machen:

XOXO: Frust und Wut aus Zürich – keine Diskussion, keine Kompromisse. Violent Riffs for militant queers! Stay Cute, XOXO!

DRØVER: Die fünfköpfige Metal/Hardcore-Band aus München bringt einen brachialen Sound auf die Bühne, der die Grenzen des Genres sprengt – ohne Rücksicht auf Verluste.

VNIMAL: Aus Hessen kommt eine geballte Ladung Two-Steps und Beatdown. Wer tanzbare Musik und einen Pit sucht, wird hier fündig.

No Escape: Die Death Metal/Hardcore-Band aus Mannheim sorgt für kompromisslosen Abriss und pure Energie.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

Die Musiker Jürgen Gutmann und Manuel Dempfle konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen.
Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen lieber einiges über die Songs und über Cohen selbst. Sie sind so weder Cover- noch Tribute-Band. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“, „Hallelujah“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.

Der Abend wird mit ausgewählten Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan ergänzt und abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die Geschichte von Carolin No ist eine von großer Liebe: Von zwei Menschen zueinander. Zu Songs voller Licht und Schatten, offener Wünsche und stiller Zweifel. Zu Texten mit Tiefgang. Zum ständigen kreativen Wandel. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe voll aus – und das auf ihrer aktuellen Tour mitreißender denn je.

Die Musik baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt, dabei aber stets viel größer klingt.

Gleichzeitig bieten diese Performances all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: Bewegende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen und hymnischen Momenten und Carolins Stimme, die in den schnellen Songs sehr groß und in den Balladen ganz nah klingt.

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre. Der SWR schreibt 2021 über ihn: “einer der besten Weltmusiker”.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnien ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als Jugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigenen individuellen Stil – immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er mit „Ekonklo – on the other side“ seine inzwischen vierte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.

Copyright: Adjiri Odametey

Einlass: 19:15