Bewegungen an den Rändern der Genres

Mauricio Velasierra - Elektro-akustische Hybridflöten
Heidi Heidelberg - Gesang & Gitar

Witch ´n´ Monk ist das Duo des kolumbianischen Flötenrebellen Mauricio Velasierra und der britischen Sopranistin und Gitarristin Heidi Heidelberg. Durch die Kombination verschiedenster Instrumente - traditionelle lateinamerikanische Flöten, unkonventioneller Gesang, E-Gitarre und maßgeschneiderte Elektronik - kreieren sie einen Sound, der ganz und gar ihr eigener ist. Das Duo hat eine kompromisslose, neue musikalische Sprache aus Komposition und Improvisation entwickelt, die sich fließend zwischen den Formen bewegt. Radikal manipulierte Flöten, anarchischer Soprangesang und analoge Elektronik mischen sich mit einem Jazz-Punk-Gitarren-Bass-Hybrid.

Die Essenz ihrer Zusammenarbeit ist im Namen enthalten: dunkel und hell, weiblich und männlich, punkig und romantisch, frei geformt und kompliziert komponiert. Das Erforschen von Extremen und das Schaffen von Kontrasten ist grundlegend für ihre Arbeit. Witch ´n´ Monk bewegen sich an den Rändern der Genres und werden in den Bereichen Jazz und zeitgenössische Klassik ebenso gefeiert wie in DIY- und Underground-Kreisen.

Ihr letztes Album "Witch ´n´ Monk" aus dem Jahr 2020 wurde von John Zorns Label Tzadik Records veröffentlicht und von The Guardian zum "Contemporary Album of the Month" gekürt sowie mit dem Deutschen Kritikerpreis in der Kategorie Crossover ausgezeichnet.

19:30

RAGGLYF ist eine fünf bis zehnköpfige Band, die 2016 vom ghanaischen Musiker K‘Daanso in Mainz gegründet wurde. Ihre Musik ist eine Synthese aus Reggae, Afrobeats und den unverwechselbaren Klängen des Ghana Highlife. Die Freude an der Musik und der Verbundenheit ist das wesentliche Element ihrer Bühnenpräsenz.
Musikalisch und in ihrer Zusammensetzung will die Band Brücken zwischen dem afrikanischen und dem europäischen Kontinent bauen. Die Songtexte adressieren Themen beider Lebenswelten und sind dabei lebensnah, authentisch und durchaus auch mal gesellschaftskritisch.

Einlass: 19:00 | Beginn: 19:30

Aus unvorhergesehenen Gründen wird das Konzert von Coach Party vom 06.11.2023 auf den 09.05.2024 geschoben. Tickets behalten ihre Gültigkeit

SWR Big Band – Das HEIMSPIEL
Nordic Voices
Silje Nergaard | Sinne Eeg | Isabella Lundgren
cond. by Magnus Lindgren

Die beliebten Heimspiel-Konzerte der SWR Big Band bekommen in der Ingelheimer KING eine neue Variante: Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streichern, Perkussionisten und Harfe. Das Publikum kommt der Band klanglich so nah wie sonst nie – der Konzertsaal wird also zum größten Wohnzimmer Ingelheims. Damit nicht genug, die Nordic Voices veredeln die neue Heimspiel-Variante mit den eigens neu arrangierten Stücken von Jazz und Swing bis hin zu Singer-Songwriter Songs. Kurz gesagt: Ein sehr emotionaler Abend, der noch lange in Erinnerung bleiben wird.
Silje Nergaard (Norwegen) ist wohl die bekannteste Sängerin hier in Deutschland, hat 16 vielfach ausgezeichnete Alben veröffentlicht und stand mit Al Jarreau, Pat Metheny und Vince Mendoza auf der Bühne. Sie wird auch gerne als Joni Mitchell des Nordens bezeichnet.

Sinne Eeg (Dänemark) ist eine herausragende Interpretin des American Songbooks und virtuose Scatsängerin. Von Duo mit Kontrabass bis zu Big Band Aufnahmen ist sie mit ihrer warmen Altstimme der gefeierte Star ihrer Heimat und tritt von USA bis Japan auf Jazzfestivals auf.

Isabella Lundgren (Schweden) ist die angesagteste Jazzsängerin in Schweden derzeit. Zu Beginn ihrer noch jungen Karriere wurde sie vielfach mit Billie Holiday verglichen, hat sich inzwischen aber als sehr eigenständige Stimme etabliert und sorgt mit ihren eigenwilligen Song-Interpretation für ausverkaufte
Häuser.

Magnus Lindgren (Schweden) ist seit 2018 Artist in Residence der vielfach Grammy nominierten SWR Big Band. Sowohl als Instrumentalist wie als Leiter und Arrangeur gehört er zu den führenden Musikern Europas. Gemeinsam mit John Beasley (USA) und der SWR Big Band nahm er das Album BIRD LIVES auf, das 2023 dreifach für einen Grammy nominiert und mit einem ausgezeichnet wurde.

Die SWR Big Band ist vielfach für den Grammy nominiert, den wichtigsten Musikpreis der Welt. Zuletzt gewann der SWR-Big-Band-Arrangeur John Beasley 2023 den Grammy für „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Im gleichen Jahr war sie auch mit ihrem Jubiläumskonzert zum 70-jährigen Bestehen für den German Jazz Award als beste Rundfunkproduktion nominiert. Seit Jahrzehnten musiziert diese Band mit vielen Größen des Jazz, ist aber auch im Pop-Bereich mit Max Mutzke oder Paul Carrack sehr erfolgreich. Kurz gesagt – die SWR Big Band ist eine der Besten der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Wunschkonzert der Liebe am Akkordeon

Max und Moritz schütteln kräftig die Käfer vom Baum, während ihr Schöpfer Wilhelm Busch den Nagel auf den Kopf trifft:“Das Schönste aber hier auf Erden, ist lieben und geliebt zu werden.“

Wenn draußen auf beim Kranzplatzfest die Zuschauer sich bei Bier zur Rockmusik drängeln, verführt das Akkordeon-Ensemble Accento im ehemaligen Palasthotel mit Melodien, Cocktails und Geschichten, Man sitzt gemütlich im ehemaligen Wintergarten und lauscht dem Instrument der Liebenden. Denn schließlich hat das Akkordeon in Paris das Licht der Welt entdeckt! Heitere Musik, wilde Tangos, gewaltige Ouvertüren
über Liebe, Leid und Leidenschaft - traditionell und unkonventionell.

Ein Erlebnis mit 500 Knöpfen, auf 225 Tasten, vom begnadeten Quintett Accento konzertant auf die Bühne gezaubert. Mal piano, mal über 110 Dezibel; aber auf jeden Fall atemberaubend.

Erleben Sie ein Wunschkonzert moderiert von Improvisationstkünstler Wolfgang Vielsack der auch diesmal verspricht: Das Publikum entscheidet was gespielt wird.

Ensemble Accento: Annegret Cratz, Wilfried Wörz, Norbert Bopp, Martina Bopp, Gabi Beckhaus

NACHOLTERMIN vom 16.11.2023

Malaka Hostel
“Gogo Vago” - das neue Album 2023 (VÖ 23.06.2023)
Die Coyoten rufen zum Tanze
Es wird wieder Zeit, dem Wahnwitz die Oberhand zu überlassen und sich in kollektive Tanz-Ekstase zu
stürzen. Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und
Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch – Musik ist ihre “World
Language”. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen
von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section
lossprudelt.
Gogo Vago - das neue Album 2023
Mit dem neuen Album “Gogo Vago” setzen Malaka Hostel den Südwesten auf die musikalische
Landkarte der Republik.
Der Titel Gogo Vago ist eine Aufforderung an alle Vagabunden des Universums, sich aufzumachen,
Neues zu erleben, es mit anderen zu teilen – somit illustriert der Titel auch woher Inspiration und
Vielfältigkeit dieser bunten Truppe kommen.
Bei Malaka Hostel werden Brücken gebaut, musikalische Kontinente vereint und leichtfüßig innerhalb
eines Songs mit verschiedenen Genres jongliert.
Wie auch schon auf den beiden vorangegangenen Veröffentlichungen “Coyotes del Amor” und “Dizko
Fatale” bewegen sich die Songs irgendwo zwischen Balkanbeats, eingängigen Offbeat-Balladen,
Power-Polka, sowie orientalischen und lateinamerikanischen Grooves.
Wie alles begann
Malaka Hostel entwickelten sich schnell von einem regionalen Geheimtipp zu einer Band, die europaweit
auf Tourneen und Festivals den Ruf erlangte, mit wilden Kojotengesängen und ihrer energiegeladenen
Live-Präsenz jedes Publikum in ihren Bann zu ziehen Die frech-sympathischen Querköpfe kennen nur
eine Destination: kollektive Tanz-Ekstase!
Allein 2019 wurden über 70 Shows gespielt. Unter anderem spielten die Coyoten schon auf
renommierten Festivals wie dem Fusion Festival, Sunrise Reggae Festival, Lott Festival, Jazz Festival
Saalfelden(A), Earth Garden Festival (Malta), Black Forest On Fire,
3000 Grad Festival, FoodForYourSenses (Lux), Goulash Disko (HRV), St. Gallen OpenAir (CH)
Diskographie:
2015 Coyotes Del Amor
2019 Dizko Fatale
2023 Gogo Vago

Perkussionstrio im Wandel, ein besonderes Baukastenprinzip.

Rémi Ploton - piano
Samuel Mastorakis - vibraphone
Tancrède D. Kummer - drums

Der Schlagzeuger und Komponist Tancrède D. Kummer hat FORGES als "Percussion-Trio" konzipiert, in dem die Musik rhythmische, vielschichtige Rahmen mit texturierten Stücken und improvisatorischen Parametern verschmilzt. Hier wird geschriebene Musik wie Blöcke aus Rohmaterial aufgefasst, die geschält, gebogen oder aneinander geschweißt werden können.

Kummer ist für die Kompositionen verantwortlich, die sich aus einzelnen Konzepten zusammensetzen, die wie ein Baukastensystem organisiert sind, durch das die Bandmitglieder divergieren und die musikalische Richtung ändern können. Ein interessanter Ansatz, zumal er nicht akademisch ist, sondern mit viel Herzblut umgesetzt wird.

Das junge Trio FORGES unter der Leitung des französischen Schlagzeugers Tancrède D. Kummer mit dem Pianisten Rémi Ploton und dem Vibraphonisten Samuel Mastorakis hat enormes Potenzial. Sehr ruhige Passagen, die ein großes Gespür für Klänge und Nuancen verraten, wechseln sich mit intensiv getriebenen Stücken ab. In ihrem sensiblen Zusammenspiel setzt das Trio auf das Überraschungsmoment und unkonventionelle Techniken, alles ist ständig in Bewegung und im Wandel.

19:30

Faintest Idea are a ska-punk band with deep, hard hitting dual vocals and addictive brass. From there energetic live performance, its no suprise they have an ever growing army of loyal fans. Mixing an exciting concoction of their influences - The Filaments, Rancid, Inner terrestrials,The specials,Toots and the Maytales etc; this band has its own sonic blast punk injected sound that is to rare to comprehend on its own!

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Bands, die alten Helden nacheifern, gibt es viele, doch nur wenige schaffen es, falls sie den musikalischen Vorgaben der Legenden überhaupt gerecht werden, auch eigene Akzente zu setzen. Die Briten Letz Zep gehören zu dieser verschwindend kleinen Minderheit, die Originalität mit Authentizität verbindet. Led Zeppelin selbst ziehen den Hut vor ihren Wiedergängern und laden sie zu offiziellen Fan-Events ein, falls Billy Kulke, Andy Gray und Co. nicht irgendwo auf der Welt Headliner-Gigs spielen, sei es im ausverkauften Pariser Olympia oder in der Heineken Arena Madrid, auf Festivals in Mexiko oder Venezuela. Die Gruppe ist längst genauso zum globalen Phänomen geworden wie ihre Vorbilder. Deren Plattenfirma Warner nennt Letz Zep die beste Band im Geiste von Page und Plant, Medien wie Rolling Stone, Classic Rock oder der französische Figaro widmen ihnen mehrseitige Features, und die BBC strahlt Mitschnitte ihrer Shows aus.

Letz Zep decken den gesamten Katalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihr Repertoire fortwährend um zusätzliche Klassiker, beschränken sich also nicht nur auf die offensichtlichen Gassenhauer. Ihre Performance gibt somit einen umfassenden Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen. Letz Zep sind keine Nostalgieveranstaltung, sondern eine musikalische Revolte gegen den Zahn der Zeit, ein herzzerreißender Aufschrei gegen das Vergessen, denn sie lassen aufleben und führen weiter, was die Wegweiser in Sachen Rock viel zu früh ruhenließen.

Nun schicken sich Letz Zep abermals an, Europa mit über zweistündigen Konzerten zu beehren und für ein Wiederhören vertrauter Musik mit anderen Ohren zu sorgen.