JOSEPH HAYDN Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur
JOHANN NEPOMUK HUMMEL Konzert für Trompete und Orchester E-Dur
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 35 D-Dur „Haffner“ u. a.

Selina Ott - Trompete
Benjamin Shwartz - Leitung

Die beiden Trompetenkonzerte von Haydn und Hummel gehören nicht nur zum bedeutendsten Standartrepertoire der größten Trompetenvirtuosen, sondern mit ihnen beginnt um 1800 auch eine neue Ära. Beide Konzerte waren Auftragskompositionen für den damals berühmtesten Trompeter Anton Weidinger, der eine neue Trompete konstruiert hatte.
Haydns und Hummels Trompetenkonzerte sind genau die richtigen Werke, mit denen sich eine junge Trompeterin wie Selina Ott, die schon zu den Stars der Szene zählt, dem Publikum vorstellen kann. Mit stupender Technik und einem traditionell anmutenden Ton, der sich nicht der Mode des weichen Timbres andient, entzückt sie ihr Publikum mit wohltuender Zurückhaltung. Sie hat es nicht nötig, mit ihrer Begabung aufzutrumpfen und überzeugt durch jugendliche Souveränität.

Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Das neue Programm von Uli Boettcher und Brian Lausund tummelt sich fröhlich im Grenzbereich zwischen absurden Fakten und blankem Unsinn. Boettcher ist bekannt dafür, keine Ahnung von nichts zu haben, während sein Kollege Lausund ein ausgemachter Klugscheißer ist. In dieser Kombination sind die beiden bestens für den Versuch gerüstet, in den aktuellen Fake-News-Dschungel einen Pfad der Erkenntnis zu schlagen.

Denn Tatsache ist: immer größere Teile unseres Lebens werden von scheinbar unüberprüfbaren „Fakten“ bestimmt.

Wie gefährlich ist ein Virus, den ich weder fühlen, sehen noch schmecken kann? Was ist mit der Mondlandung? Wieso ist mein Einkaufswagen voll, wenn ich nur ein Toastbrot kaufen wollte? Wenn ein Reality-TV-Star Präsident ist und Politiker in Doku-Soaps auftreten – wo ist dann noch die Grenze zwischen debiler Unterhaltung und lebenswichtigen Entscheidungen? Und sollte mein Kontostand nicht dringend einem Faktencheck unterzogen werden? Wieso habe ich schon wieder 3 Kilo zugelegt, obwohl ich die neuste Schweinsbraten-Diät mache?

Echt jetzt: das kann so nicht stimmen …

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ein Hauch von Südseeluft und Piratengeschrei weht am 3. und 4. Mai durchs Kulturhaus: Anlässlich ihres 50. Jubiläums führt die Musikschule Gregorianum das Musical „Der Schatz des Käpt’n Krauskopf“ von Peter Schindler auf, eine turbulente Schatzsuche mit überraschendem Ende. Unter der bewährten Leitung von Dorothea Werner singen und spielen die Kinderchöre der Musikschule, begleitet von einer musikschuleigenen Lehrerband.
Der Käpt’n ist tot – und seine etwas ratlose und streitlustige Mannschaft macht sich auf, seinen Schatz zu heben. Wenn das aber nur so einfach wäre, denn nur Buntschopf, der Papagei des Käpt’ns, weiß, wo er sich befindet. So segelt das Piratenschiff nach Tongawonga, eine kleine Insel, die zugleich Heimat von Koa, der cleveren Küchenhilfe, ist. Koa und Buntschopf verbünden sich, um die Piratenbande ein wenig an der Nase herumzuführen. Nach einigen Verwicklungen finden sie den Schatz – der aber ganz anders aussieht, als sich die Piraten erhofft hatten. Dennoch werden sie von Käpt’n Krauskopf reichlich beschenkt. Womit? Dazu nur so viel: Manchmal braucht es nicht Gold und Geld, um glücklich zu werden, sondern einfach nur Mut zur Veränderung.
Musikalisch kommt das Musical mit Liedern im Shanty-Stil daher, aber auch Südsee-Sehnsucht, Seemannswalzer und Calypsoklänge sind dabei. Spannung und gute Unterhaltung sind wie immer, wenn die Kinderchöre der Musikschule Gregorianum auf der Bühne stehen, garantiert!

Einlass: 18:30 Uhr

Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag. Und gerade deswegen ist er der Meinung, dass definitiv keine Zeit mehr für Pessimismus ist. Klingt widersprüchlich? Höchstens so widersprüchlich wie das Leben. Aber eigentlich ist es die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Warum also nicht der Apokalypse ein Bein stellen und einfach mal handeln? Mit einem Lächeln im Gesicht, denn es wäre zu schade, die Welt Leuten zu überlassen, denen man es sowieso nie recht machen kann.

Dieser Kabarettabend ist ein klares Ausrufezeichen für alle, die auch dann noch ein Apfelbäumchen pflanzten, wenn morgen die Welt unterginge. Entweder im Garten oder virtuell vom Sofa aus. Geht ja heute alles auch online und im Netz ist sowieso die Hölle los. Also: Aufbruch! Und falls wir unsicher sind: Ran an den Rollator! Gibt’s bestimmt bald auch mit E-Motor! Wenn einem das Wasser bis zum Hals steht, gilt ein Grundsatz: Keine Zeit für Pessimismus! Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar.

Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Darüber hinaus frönt der selbsternannte Vertreter für gehobenen Blödsinn gerne auch der gepflegten Albernheit und der grotesken Geschichte.

Matthias Brodowy steht seit 1989 auf der Kabarettbühne, wurde von Hanns-Dieter Hüsch entdeckt und gefördert und erhielt zahlreiche Kabarettpreise, darunter das „Schwarze Schaf“, den „Prix Pantheon“ und den Deutschen Kleinkunstpreis.

Regie: Rolf Claussen
Foto: Iris Klöpper

Einlass ab 19:30 Uhr

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sieben Veranstaltungen des ersten Halbjahres 2024.

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 10 % Rabatt auf 2 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 20 % Rabatt auf 3 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 30 % Rabatt auf 4 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.

Mal freigeistige Comedienne, mal exaltierte Diva, manchmal auch beides zusammen. Magdalena Ganter schlüpft in ihren Shows in viele Rollen. Seit 2018 tritt die Vollblutperformerin unter ihrem Namen auf und gilt als einer der Geheimtipps der Branche. Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, daß sie erst nach dem Hören so richtig treffen. Ihre außergewöhnliche Mischung aus Chanson, Pop, 20er Jahre Salon-Orchester und poetischen, wortwitzigen Texten wurde mit mehreren Auszeichnungen und Preisen belohnt: Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2020. Ihr Album “Neo Noir” wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Magdalena tourt live im Duo mit ihrem langjährigen Weggefährten und Multiinstrumentalisten Simon Steger am Piano. Ab Herbst 2023 ist sie mit Ihrem neuen Programm “Transit - Lieder zwischen Stille und Spektaktel” auf Tour.
Aus der Begründung des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020: „Mit ihren nachdenklichen, neckischen und provozierenden Texten kreiert sie Geschichten und zieht das Publikum in den Bann.“

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Hauch von Südseeluft und Piratengeschrei weht am 3. und 4. Mai durchs Kulturhaus: Anlässlich ihres 50. Jubiläums führt die Musikschule Gregorianum das Musical „Der Schatz des Käpt’n Krauskopf“ von Peter Schindler auf, eine turbulente Schatzsuche mit überraschendem Ende. Unter der bewährten Leitung von Dorothea Werner singen und spielen die Kinderchöre der Musikschule, begleitet von einer musikschuleigenen Lehrerband.
Der Käpt’n ist tot – und seine etwas ratlose und streitlustige Mannschaft macht sich auf, seinen Schatz zu heben. Wenn das aber nur so einfach wäre, denn nur Buntschopf, der Papagei des Käpt’ns, weiß, wo er sich befindet. So segelt das Piratenschiff nach Tongawonga, eine kleine Insel, die zugleich Heimat von Koa, der cleveren Küchenhilfe, ist. Koa und Buntschopf verbünden sich, um die Piratenbande ein wenig an der Nase herumzuführen. Nach einigen Verwicklungen finden sie den Schatz – der aber ganz anders aussieht, als sich die Piraten erhofft hatten. Dennoch werden sie von Käpt’n Krauskopf reichlich beschenkt. Womit? Dazu nur so viel: Manchmal braucht es nicht Gold und Geld, um glücklich zu werden, sondern einfach nur Mut zur Veränderung.
Musikalisch kommt das Musical mit Liedern im Shanty-Stil daher, aber auch Südsee-Sehnsucht, Seemannswalzer und Calypsoklänge sind dabei. Spannung und gute Unterhaltung sind wie immer, wenn die Kinderchöre der Musikschule Gregorianum auf der Bühne stehen, garantiert!

Einlass: 18:30 Uhr

Werner Dannemann ist seit mehr als vier Jahrzehnten fester Bestandteil der württembergischen Blues-Rock-Szene. Über 30 aufgenommene CDs dokumentieren eine breite Vielfalt von eigenen Songs und Projekten. Ob Solo, im akustischen Blues-Duo, im klassischen Blues-Rock- Trio/Quartett, mit großem Orchester und klassischen Streichern oder als Begleiter des Krimi-Autors Wolfgang Schorlau: Dannemann zeigt seine musikalische Vielseitigkeit in vielen Facetten. Seine Band „Dannemann & Friends“ ist unverkennbar tief in der Tradition des englischen Blues- Rock verwurzelt. Vorbilder wie Eric Clapton, Peter Green und Jimi Hendrix werden reichlich zitiert und interpretiert. Dazu gehören auch Songs von Cream. Mit deren Bassisten Jack Bruce durfte Dannemann einst noch spielen. Dannemann & Friends spielen schnörkellosen, geradlinigen, handgemachten Blues-Rock – überwiegend selbst komponiert.
Es spielen: Werner Dannemann (Gitarre, Gesang), Peter Knapp (Drums) und Bernd Berroth (Bass) sowie Klaus Brosowski (Keyboards).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sieben Veranstaltungen des ersten Halbjahres 2024.

„Die Hölle, das sind die anderen“. Einer der berühmtesten Sätze der Theaterliteratur steht als Fazit am Schluss: wenn unter den drei Akteuren die Erkenntnis greift, dass man als Hölle gar kein Fegefeuer braucht. Gegenseitige Hassliebe und das Ausfechten von Obsessionen tun‘s auch – im echten Leben wie in dem bizarren Jenseits, wo Inès, Estelle und Garcin verbissen miteinander streiten: als „Geschlossene Gesellschaft“ in ihrem Endzeit-Gefängnis. Eigentlich sind sie tot, Verdammte gar. Doch Jean-Paul Sartre hat sie zu Symbolfiguren aufgebaut: extreme Individuen in existentieller Kontroverse. Ihr Dreikampf illustriert im Kleinen den ewigen Konflikt der Menschen zwischen persönlichem Anspruch und gesellschaftlichen Konventionen – spannend auf den Punkt gebracht mit intensiven Dialogen. Ein bühnenwirksames Kammerspiel, das nach der Einführung der drei Protagonisten durch einen stoischen Kellner immer mehr Rasanz gewinnt.

Das Stück mit dem französischen Titel „Huis clos“ (deutsch auch „Hinter geschlossenen Türen“) wurde 1944 in Paris uraufgeführt und erlebte seitdem zahlreiche Inszenierungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfilmungen von 1954 und 1962 eingeschlossen. Es wurde zu einem Klassiker des Theaters der Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit diesem Ticket kaufen Sie Ihren TREUERABATT Code und erhalten 10 % Rabatt auf 2 Stücke Ihrer Wahl in der Spielzeit 23/24 im Konzerthaus oder bei uns!

Das Besondere:
- Sie können bis Ende der Spielzeit entscheiden, welche Stücke Sie sehen möchten.

Bedingungen:
- Der Code gilt für ein Ticket je Vorstellungstermin.
- Der Kauf von mehreren Tickets je Vorstellung ist mit diesem Code nicht möglich.