VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladimir Baglay, Uli Gutmann, Ausilio Mehmeti

Dauer: 90 Minuten

eine Neuberechnung der Untersblichkeit
von Ingrid Lausund


Bei all dem Fortschritt, den die moderne Wissenschaft macht, bleibt die Frage nach dem, was jenseits des Lebens ist, ein Mysterium. Sie beschäftigt die Menschheit wie kaum eine andere. Was kommt nach dem Tod? Oder kommt da überhaupt etwas?

Jede Religion, jede Kultur findet andere Antworten auf diese Urfrage. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Bilder. Im Stück der Dramatikerin und Drehbuchautorin Ingrid Lausund pflügt die Schauspielerin so kenntnisreich wie pointiert durch die Besonderheiten der Weltreligionen und vieler kleiner Kulte. Auch die religiöse Verehrung des titelgebenden Froschgottes gehört dazu. Sie grübelt, räsoniert, verwirft und dies alles in einem rasanten Tempo. „Angenommen mal“ zieht sich als leitmotivische Formulierung durch ihre gedanklichen Pirouetten. Angenommen, wir kommen alle ins Paradies, in den Himmel, wo nicht endende Freude und Glück uns erwarten. Und wenn ja, in welchem Zustand? Angenommen, es ist aber auch schon ein Platz in der Hölle für uns reserviert? Haben wir vielleicht sogar im Leben einen Einfluss darauf, was nach dem Tod mit uns geschieht? Wer weiß das schon im Voraus? Hinterher ist man immer schlauer.

„Der geflügelte Froschgott“ lädt dazu ein, sich mit der Protagonistin in einem Gedankenstrudel über Sein und Nicht-Sein zu verlieren, mitzuphilosophieren und sich dabei vielleicht in den ein oder anderen Vorstellungen wiederzufinden. Die Autorin Ingrid Lausund, Grimme-Preis-Trägerin und derzeit eine der meistgespielten Theaterautorinnen in Deutschland, hat am Kleinen Theater bereits mit Stücken wie „Hysterikon“ oder „Bandscheibenvorfall“ für ein volles Haus und Furore gesorgt. Nun heißt es erneut: Vorhang auf für ihre surreal-absurden Lebensweisheiten – intelligent und widersprüchlich!

Regie: Eos Schopohl
Es spielt: Léonie Thelen

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Foto: Stefan Klein

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Ein Kunsthistoriker wird am Sonntagmorgen in einer Wallfahrtskirche im Rottal tot aufgefunden. Am Abend zuvor besuchte er ein feuchtfröhliches Klassentreffen in einem Gasthaus nahe der Kirche. Ein Motiv für die Tat lässt sich zunächst nicht erkennen. Doch als die Pfarrkirchner Kripobeamten Thomas Huber und Mandy Hanke die frühere Geliebte des Opfers ausfindig machen, stockt ihnen der Atem. Das Ermittlerpaar steht vor einem heiklen Fall, der auch ihre Liebesbeziehung auf eine harte Probe stellt.

Michl Müller in Bewegung

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.

Hingehen, anschauen, mitlachen.

Einlass: 19:00

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Es ist wieder soweit! Das jährliche Boogie Spektakel in der Kantine startet wieder. Die Töginger Boogie-Woogie Nacht nimmt volle Fahrt auf. Die Musikeisenbahn dampft wieder unter Volllast.

Bei der 21sten Ausgabe dieses Festivals werden der Lokalmatador Christian Gumbiller, Peter Heger & Edi Karbaumer, sowie Dan Popek aus Bad Rappenau dem Töginger Publikum wieder gehörig einheizen.

Den Anfang macht traditionell Lokalmatador und Organisator der Boogie Nächte Christian Gumbiller. Der fünfjährige Klavierunterricht in seiner Kindheit, blieb mehr oder weniger fruchtlos. 15 Jahre später erlebte der aus Töging stammende Gumbiller den in Mühldorf gastierenden Axel Zwingenberger live auf der Bühne. Die hier erfahrene Inspiration und Begeisterung für Boogie Woogie erreichte wesentlich mehr als der Klavierlehrer. In der bayerischen Region hat sich Christian Gumbiller vielfach dem Publikum gestellt und durch seine authentische Spielweise Begeisterung hervorgerufen.

Der langjährige Mitorganisator der Töginger Boogie-Nacht Peter Heger, gibt sich zusammen mit seinem Drummer Edi Karbaumer nach langer Zeit mal wieder musikalisch die Ehre in Töging. Viele gemeinsame Konzerte und Auftritte haben die beiden musikalisch wie Pech und Schwefel zusammenwachsen lassen. Ihre Verknüpfung von klassischer Musik und klassischem Boogie-Woogie ist unnachahmlich. Beide Musiker, übertragen den Spaß beim Musizieren, sowie ihre Lockerheit beim Spiel, jederzeit auf ihr Publikum.

Dan Popek, der 3. Künstler des Abends, hat sich zum Ziel gesetzt, seinem Publikum stets etwas Außerordentliches zu bieten. Sein Repertoire, das alle Musikepochen und Stile umfasst, ist schier grenzenlos. Dank seiner hohen Virtuosität schafft er das scheinbar Unmögliche mühelos zu präsentieren. Gepaart mit niveauvollem Entertainment, ist ein unvergessliches Event garantiert. Sein energischer und stellenweise „akrobatischer“ Klavierstil begeistert sein stetig wachsendes Publikum immer wieder aufs Neue. Lassen Sie sich von Dan Popek in den Bann ziehen - dem Pianisten, der alles spielen kann…

Einlass: 19:15 Uhr

Martin Kälberer, der nicht nur als kongenialer Partner von Werner Schmidbauer und Gastmusiker bei Pippo Pollina und Willy Astors Sound Of Islands bekannt ist, sondern auch als herausragender Multi-Instrumentalist, kommt mit seinem neuen Solo-Programm INDIGO TALES endlich wieder nach Landshut. Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer auch wieder anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und Soundlandschaften noch detailreicher auszumalen.

Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik in den mehrfach hintereinander ausverkauften Groundliftstudios in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in seine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.

"Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 19 Uhr

Auf Motivsuche im Schilcherland dringt ein Hobbyfotograf in ein verlassenes Abbruchhaus am Reinischkogel ein. Durch eine desolate Falltür stürzt er in den Keller und findet sich neben einer verwesten Leiche wieder. Schwerverletzt muss der junge Mann ausharren, bis er gerettet wird. Doch wer war die hochbetagte Frau, die an diesem Lost Place scheinbar hingerichtet wurde? Wer hat sie getötet und aus welchem Grund? Die Spuren führen Sandra Mohr und Sascha Bergmann vom LKA Steiermark in die Vergangenheit, als in diesem Haus Schreckliches geschah. || Reservierungen: +43 3132 3170, office@seecafe-kumberg.at

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion-Duo Double Drums das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube-Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can Beat verspricht ein einzigartiges Perkussionserlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing Else Matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.
Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum - ganz unabhängig vom Alter. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht - es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“. Mit immer neuen, unerwarteten Wendungen überraschen Double Drums ihr Publikum und bieten eine Performance, die vor Energie, packender Musik, Interaktion und Humor nur so sprüht.
Lassen Sie sich von Double Drums in eine Welt voller Rhythmus entführen!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Christian Geißelmann

Einlass: 19 Uhr

von Nick Hornby

Arbeit, Ärger, Kinder, Stress. Schon wieder wird das Ende einer leidenschaftlichen
Beziehung betrauert, denn die Ehe konnte den Strapazen der zurückliegenden Jahre nicht standhalten. Tschüss Romantik. Es kriselt. Und zwar so sehr, dass Tom vor ein paar Wochen aus dem gemeinsamen Domizil ausgezogen ist. Die Verbindung steht auf der Kippe und die Frage ist: Kann man sie noch retten? Doch Kapitulation steht noch lange nicht auf dem Plan. In einer Paartherapie wollen die zwei Lösungen für ihre Probleme finden. Nick Hornbys Text ist von einer humorvollen Dynamik durchzogen.
In zehn Szenen werden die Zusehenden mitgenommen auf die Reise zurück zum Kern der Liebe von Louise und Tom. Doch kann man das Einst in das Heute herüberretten?

«Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.»

Regie: Oliver Zimmer
Mit: Boris Pietsch, Nicola Trub

Dauer: 100 Minuten / Foyer

Foto: Stefan Klein

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm von Susi Raith und ihren Spießern. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn Susi und ihre Jungs mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann

„Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer.“ sagen sie über sich selbst. Wie einfach – wie befreiend – wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.

Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise.

Einlass: 18:00

Franziska Ball & Nino Stübinger

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Kinder, Chaos, Comedy ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken
„MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:

Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken.
Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten
Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade
heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für
ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber
ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt
sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend,
mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins,
eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Nino Stübinger.

Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara
Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den
Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die
Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit
turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und
Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von
ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend
neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht,
aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine
Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst
erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am
Ende wird alles gut!

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier und Arrangements: Florian R. Daniel

Dauer: 140 Minuten inkl. Pause

Foto: Pavel Koveshnikov

Ein Kunsthistoriker wird am Sonntagmorgen in einer Wallfahrtskirche im Rottal tot aufgefunden. Am Abend zuvor besuchte er ein feuchtfröhliches Klassentreffen in einem Gasthaus nahe der Kirche. Ein Motiv für die Tat lässt sich zunächst nicht erkennen. Doch als die Pfarrkirchner Kripobeamten Thomas Huber und Mandy Hanke die frühere Geliebte des Opfers ausfindig machen, stockt ihnen der Atem. Das Ermittlerpaar steht vor einem heiklen Fall, der auch ihre Liebesbeziehung auf eine harte Probe stellt. || Musikalische Umrahmung: Walnut Grove. Es liest: Jochen Lipps. Kartenvorverkauf: im Kastl

Und natürlich ist das auch nicht mein Ernst, sondern mein Heinz.
Hahahaha. Das war nur ein Scherz, der schon mal in die grobe Richtung weist, um was es in meinem neuen Programm geht.
Es geht nämlich um Dies und Das, um Jenes, aber auch um Anderes. Teilweise sogar um ganz Anderes. Eigentlich um Alles.
Vor allem aber um meine Kindheit als armer Waldbauernbub in der Fußgängerzone von Ingolstadt, um meinen großen Jugendtraum in Papua-Neuguinea den Nil in einem Einbaum zu befahren und wie ich beim Training dafür fast im Baggersee ersoffen wäre, nicht zu vergessen meine Teilnahme an der Weltmeisterschaft im Hot Dog Essen, als ich schon nach dem ersten Bissen aufgeben musste, weil ich keinen Ketchup mag.
Aber das sind nur drei Themen von insgesamt vier.
Kommen Sie zuhauf, zahlen Sie, ohne rumzumaulen, den Eintrittspreis und ich versuche Ihnen einen unvergesslichen Abend zu bereiten.
Wird schon irgendwie hinhauen.

Ihr
Günter Grünwald

Einlass: 19:00 Uhr

„Hybrid“
Er hat die Freude an der Bühne und vor allem am Leben immer noch nicht verloren.
Jetzt ist es passiert. Die 40 ist da!
Simon Pearce bleiben weniger als zehn Jahre in der werberelevanten Zielgruppe. Und plötzlich stellt man sich Fragen. Kann ich ein guter Vater sein, obwohl ich doch selbst noch gefühlt ein Kind bin? Muss ich mein Verhalten jetzt ändern, damit ich nicht wie ein unangenehm junggebliebener Vertretungslehrer wirke? Kann ich bei Klimademos mitlaufen ohne als Spion der Boomer zu wirken? Muss ich mich ärgern, oder freuen, dass ich von der Polizei wohl nicht mehr als Gefährder eingestuft werde?
Die Süddeutsche Zeitung bezeichnet ihn als „Shooting Star“ und „Prince Charming“ der neuen Kabarett- und Comedy-Szene. Und ja, er ist schwarz und Urbayer.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

eine Neuberechnung der Untersblichkeit
von Ingrid Lausund


Bei all dem Fortschritt, den die moderne Wissenschaft macht, bleibt die Frage nach dem, was jenseits des Lebens ist, ein Mysterium. Sie beschäftigt die Menschheit wie kaum eine andere. Was kommt nach dem Tod? Oder kommt da überhaupt etwas?

Jede Religion, jede Kultur findet andere Antworten auf diese Urfrage. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Bilder. Im Stück der Dramatikerin und Drehbuchautorin Ingrid Lausund pflügt die Schauspielerin so kenntnisreich wie pointiert durch die Besonderheiten der Weltreligionen und vieler kleiner Kulte. Auch die religiöse Verehrung des titelgebenden Froschgottes gehört dazu. Sie grübelt, räsoniert, verwirft und dies alles in einem rasanten Tempo. „Angenommen mal“ zieht sich als leitmotivische Formulierung durch ihre gedanklichen Pirouetten. Angenommen, wir kommen alle ins Paradies, in den Himmel, wo nicht endende Freude und Glück uns erwarten. Und wenn ja, in welchem Zustand? Angenommen, es ist aber auch schon ein Platz in der Hölle für uns reserviert? Haben wir vielleicht sogar im Leben einen Einfluss darauf, was nach dem Tod mit uns geschieht? Wer weiß das schon im Voraus? Hinterher ist man immer schlauer.

„Der geflügelte Froschgott“ lädt dazu ein, sich mit der Protagonistin in einem Gedankenstrudel über Sein und Nicht-Sein zu verlieren, mitzuphilosophieren und sich dabei vielleicht in den ein oder anderen Vorstellungen wiederzufinden. Die Autorin Ingrid Lausund, Grimme-Preis-Trägerin und derzeit eine der meistgespielten Theaterautorinnen in Deutschland, hat am Kleinen Theater bereits mit Stücken wie „Hysterikon“ oder „Bandscheibenvorfall“ für ein volles Haus und Furore gesorgt. Nun heißt es erneut: Vorhang auf für ihre surreal-absurden Lebensweisheiten – intelligent und widersprüchlich!

Regie: Eos Schopohl
Es spielt: Léonie Thelen

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Foto: Stefan Klein

Auch dieses Jahr bringt die Theatergruppe Ergolding ein neues Stück auf die Bühne. Mit der Krimikomödie "Da kahle Krempling" aus der Feder von Peter Landstorfer entführen wir Sie ins 19. Jahrhundert in die Biedermeierzeit. Die Tante Paula lädt Ihre Verwandten und potentiellen Erben wie immer zum Geburtstagsdinner ein. Doch dieses Jahr ist auf einmal alles anders. Ein neuer Gast taucht auf und die Wünsche der Tante werden immer Anspruchsvoller. Lassen Sie sich überraschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer an bayerische Musik denkt, dem schießen unweigerlich Bilder von Blasmusik
spielenden Lederhosenträgern in den Kopf. Woran man nicht unbedingt denkt: knackige
Offbeats, wehende Dreadlocks oder soulig-bajuwarische Reggae-Tunes. Mit ihren
energiegeladenen Live-Shows haben sich Unlimited Culture in den letzten Jahren
auch außerhalb der klassischen Reggae-Szene einiges an Gehör verschafft. So gelingt es
den vier Musikern um Frontmann und Vokalvirtuosen Lenny Souljah jedes Mal aufs Neue,
das Publikum mit ihren angenehm unkonventionellen Eigenkompositionen zu begeistern.
Die im Dezember 2023 erschienene, erste rein bayerische EP der Band und die
dazugehörige Festivaltour im Sommer 2024 sollen dieser Renaissance der Mundart
Rechnung tragen. Mehr Dialekt wagen, mehr G’schichten aus’m Leben, messerscharfe
Sozialkritik und vielleicht sogar das ein oder andere Gstanzl sind der Kosmos, in dem sich
die Band inhaltlich und melodisch bewegt.
Im Herbst erscheint die ebenfalls rein bayerische Platte „Bist Deppad“, die aktuell auf
Hochtouren produziert wird.
Special Guest: Mista Wicked mit einer DJ-Solo-Show
Mista Wicked ist im oberbayrischen Rosenheim zu Hause, sein Sound allerdings ist der Reggae Jamaikas. Seine Musik verbindet die entspannten, beschwingt-leichten Rhythmen der Insel mit den kernigen, geerdeten Klängen seiner Heimat. Auf Bairisch, einem der sympathischsten Dialekte Deutschlands, singt Mista Wicked ehrlich und unterhaltsam über die großen und kleinen Themen des Lebens. Nicht nur in der humorvollen, unverblümten Direktheit, die Mista Wicked sympathisch und nahbar macht, zeigt sich, dass bayerisches Traditionsbewusstsein und Weltoffenheit durchaus Hand in Hand gehen können.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Lehrerin, Buchautorin, vor allem aber Kabarettistin! Teresa Reichl hat mit ihren knapp 30 Jahren schon so einiges geschafft, wurde jüngst sogar mit dem bayerischen Kabarettpreis als Senkrechtstarterin ausgezeichnet. Und dennoch – Es ereilt sie das gleiche Gefühl, das so viele ihrer Altersgenossen kennen: Irgendwie läuft alles ein bisschen anders als geplant. Wollten wir nicht vor unserem 30. Geburtstag verheiratet im Eigenheim sitzen und den Kindern beim Spielen zuschauen? Nur manchmal kommt einem das Leben dazwischen.

Teresa Reichls neues Bühnenprogramm kommt nur kurz nach seiner Uraufführung nach Altötting!

In „Bis jetzt“ resümiert Reichl, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert und humorvoll spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.

Ihr intelligenter Humor bringt dabei wahrlich nicht nur Millennials zum Lachen, sondern entführt Kabarett-Begeisterte jeden Alters in die Lebenswelt der heutigen „jungen Erwachsenen“. Vielleicht ist der Generationenunterschied doch gar nicht so groß, wie vermutet?

Einlass: 19:00 Uhr