Eine streitbare Trostgeschichte und der Beginn einer Freundschaft,
wie sie verschiedenartiger nicht sein kann. Eine Inszenierung
nach dem bekannten und mehrfach preisgekrönten Bilderbuch
von Georg Bydlinski und Jens Rassmus.
Im Garten des Wortezüchters und Buchstabenpflanzers Hilarion
Rufus Apfelbein wohnt ein kleiner, gelber Zapperdockel. Dieser
ist eigentlich meist gut aufgelegt und hat immer einen witzigen
Reim parat. Aber er ist auch empfindlich und eine Heulsuse, doch
dafür kann er nichts. So ist er eben.
Ein großer, blauer, griesgrämiger, grobianischer Wock verirrt sich
in den Garten und trifft auf den kleinen, sensiblen Zapperdockel.
Dem Wock ist es langweilig und er piesackt den Kleinen
so lange, bis dieser vor lauter Gram durchsichtig wird. Denn
ein Zapperdockel wird immer durchsichtig, wenn er traurig ist.
Können zwei wie der Zapperdockel und der Wock sich vertragen?
Wer weiß …?

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile
haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf.
Die eleganten Melodien und die Handlung haben alles,
was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen
Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten
Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes
Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie
haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite
gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe
an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie
als Erkennungszeichen auf dem Maskenball
rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte
Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten
Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense
möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt
sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt
sich ein pikantes Verwirrspiel.

Richard Heuberger war mit dem „Opernball“ im Jahr
1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk
wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Einlass: 19:30 Uhr

Manchmal braucht es Veränderungen, damit wir unsere Umgebung
genau wahrnehmen: Was, wenn nach der Schule plötzlich niemand
zuhause ist und die Haustür verschlossen bleibt? Ein sorgloses Kind
wird aus seinem Alltagstrott geworfen und fügt sich ratlos in die
Langeweile des Wartens. Plötzlich bemerkt das Kind, dass es nicht
alleine ist und dass sich jemand sehr für seinen Schulranzen interessiert.
Die Begegnung der beiden ungleichen Geschöpfe führt zu
einer abenteuerlichen Verfolgungsjagd.

Einlass: 17 Uhr

Als John Cranko 1961 nach Stuttgart kam, führte er die
Ballettkompanie der Württembergischen Staatstheater,
das heutige Stuttgarter Ballett, innerhalb kurzer Zeit zu
Weltruhm. Crankos Idee, in Stuttgart eine Ausbildungsstätte
für Nachwuchstänzer zu schaffen, die in engem
Kontakt mit der Ballettkompanie ausgebildet werden
sollten, ist 1971 Wirklichkeit geworden. Erstmals in
Westdeutschland wurde eine kontinuierliche Ausbildung
für klassischen Tanz von der Grundausbildung bis zum
Berufsabschluss geschaffen. 1973 bekamen die beiden
letzten Klassen, die sogenannten Theaterklassen, den
Status einer Staatlichen Ballettakademie/Berufsfachschule.
Damit bot die John Cranko Schule als einzige in
Westdeutschland eine vollständige Ausbildung in klassischem
Tanz mit staatlichem Diplom. Seit 1999 steht
die dem Stuttgarter Ballett angegliederte John Cranko
Schule unter der Direktion von Tadeusz Matacz. Sie ist
eine der renommiertesten Ballettschulen der Welt

18:30 Uhr Einlass

SKY Move Studio und der Luftakrobatik Verein präsentieren eine Show nach dem Buch "Meine Mama ist eine Fee" - Eine Entscheidung verändert alles

Bühnenprogramm:
Pole Akobatik, Aerial Hoop, Aerial Hammock, Aerial Skills

Bist du bereit den Himmel zu berühren?

Einlass: ab 17:30 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.

Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

Bekannt geworden ist die Schauspielerin Ulrike Folkerts
als toughe Tatort-Kommissarin „Lena Odenthal“. Mit
ihren 35 Dienstjahren und über 80 Folgen ist sie die
dienstälteste Tatort-Kommissarin. Auch auf der Theaterbühne
ist sie keine Unbekannte. Bei den Salzburger
Festspielen beispielsweise spielte sie im „Jedermann“
2005 und 2006 den Tod.
Authentisch und mit viel Humor liest Folkerts aus ihrer
Biografie „Ich muss raus“, die 2021 erschienen ist. Von
der verhassten Tanzstunde im Rock über den Versuch,
so wie alle für den tollen Typen zu schwärmen, vom
Sexismus in der Schauspielbranche über das private und
das öffentliche Outing, vom Festgelegt-Werden auf die
Tatort-Figur bis zur Frage, wer denn die Drehbücher
für Frauenfiguren schreibt. Offenherzig, direkt und mit
Humor erzählt Ulrike Folkerts von ihrem Kampf gegen
innere und äußere Widerstände.

Einlass 19:30 Uhr

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Der kleine Prinz

Ein besonderes Bühnenprojekt der Ballettschule Teresa Beisswenger und der Musikschule Waldstetten bringt das weltbekannte Werk Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry auf die Bühne – berührend, tiefgründig und visuell eindrucksvoll.
Über 100 Mitwirkende, ein Live-Orchester sowie klassische, moderne und orientalische Tanzelemente erzählen die Geschichte des kleinen Prinzen.
Dieser verlässt seinen winzigen Planeten, auf dem er eine geliebte, aber widersprüchliche Rose zurücklässt. Auf seiner Reise durch das Weltall begegnet er wunderlichen Gestalten – dem König, dem Eitlen, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und dem Geografen. Jede Begegnung zeigt ihm etwas über die Erwachsenenwelt, voller Regeln, Eitelkeit und Vergessen.

Auf der Erde trifft er schließlich den Fuchs und lernt, was es heißt, mit dem Herzen zu sehen. Die Freundschaft verändert ihn. Am Ende erkennt der kleine Prinz: Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. Mit einem stillen Abschied kehrt er zu seiner Rose zurück – nicht sichtbar für uns, aber spürbar in jeder Bewegung.

Einlass: 16:00 Uhr

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 16:30 Uhr

Der kleine Prinz

Ein besonderes Bühnenprojekt der Ballettschule Teresa Beisswenger und der Musikschule Waldstetten bringt das weltbekannte Werk Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry auf die Bühne – berührend, tiefgründig und visuell eindrucksvoll.
Über 100 Mitwirkende, ein Live-Orchester sowie klassische, moderne und orientalische Tanzelemente erzählen die Geschichte des kleinen Prinzen.
Dieser verlässt seinen winzigen Planeten, auf dem er eine geliebte, aber widersprüchliche Rose zurücklässt. Auf seiner Reise durch das Weltall begegnet er wunderlichen Gestalten – dem König, dem Eitlen, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und dem Geografen. Jede Begegnung zeigt ihm etwas über die Erwachsenenwelt, voller Regeln, Eitelkeit und Vergessen.

Auf der Erde trifft er schließlich den Fuchs und lernt, was es heißt, mit dem Herzen zu sehen. Die Freundschaft verändert ihn. Am Ende erkennt der kleine Prinz: Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. Mit einem stillen Abschied kehrt er zu seiner Rose zurück – nicht sichtbar für uns, aber spürbar in jeder Bewegung.

Einlass: 13:30 Uhr

Was machen, wenn das eigene Leben einem nur noch wertlos
erscheint und es keinen sichtbaren Grund mehr gibt, einen Schritt
vor den anderen zu setzen?
Diese Frage stellt sich Ruth. Müde von ihrem Alltag, nicht mehr
gesehen von Ihrem Ehemann, ausrangiert als Mutter und einsam.
So sitzt sie jeden Donnerstag an der Bushaltestelle und wartet
auf den Bus, der sie in die Stadt bringt. Was machen, wenn man
das eigene Leben von Herzen liebt, es mit vollen Zügen leben
möchte, aber nicht mehr kann?
Alfons, glücklich verheiratet, zwei Kinder, hat Parkinson. Auch
er sitzt jeden Donnerstag an der Bushaltestelle – neben Ruth – und
wartet auf den Bus.
Anfangs begegnet Ruth ihm skeptisch. Sie kann ihn nicht einschätzen,
den freundlichen Herrn mit dem starren Blick und den
zitternden Händen. Ist er Alkoholiker, psychisch krank oder gar
drogensüchtig? Auf leisen Sohlen entwickelt sich eine Freundschaft
zwischen Ruth und Alfons.

Das Jasper Trio ist mehr als die Summe seiner Teile:
Yuliia Van (Violine), Lukas Rothenfußer (Violoncello) und
Jung Eun Séverine Kim (Klavier) verbindet nicht nur die
Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben
der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination
für das kammermusikalische Miteinander.
In seinem Programm „Befreiungsschläge“ widmet sich
das Jasper Trio zwei romantischen Klaviertrios: Sowohl
für Robert Schumann als auch für Antonín Dvorák
waren die hier vorgestellten Werke ein kreativer Befreiungsschlag,
eine kompositorische Insel der Seligkeit.
Beide Kompositionen entstanden als Unterbrechung der
letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Passionsspiele Schwäbisch Gmünd

Noch im Mittelalter und der frühen Neuzeit waren Passionsspiele – darstellerische Aufführungen des Leidensweges Jesu Christi – in ganz Europa verbreitet. Über sehr lange Zeit zählte auch Schwäbisch Gmünd zu den Aufführungsorten und erfreute sich einer besonders lebendigen und reichen Passionstradition.

Eine zeitgemäße Neufassung mit einem Seitenblick auf die historische Darstellungsform, lag für Matthias Ihden als Autor und Regisseur nahe, da er bereits andere historische Theaterstücke geschrieben und zur Aufführung gebracht hat. Diese Neuauflage mit insgesamt fünf Vorstellungen findet im Forum des Schönblicks statt, das mit seinen 900 Plätzen und der großen Bühne passende Rahmenbedingungen für die rund viereinhalbstündige Aufführung bietet. 80 Darsteller, 17 Musiker und vier Gesangssolisten wirkten an den Aufführungen mit.

Einlass ab 17:30 Uhr