Fürstlich Löwensteinische HofMusic

Harmoniemusik für Bläser von fränkischen Komponisten und Wolfgang Amadé Mozart

2026 jährt sich zum 270. Mal der Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart. Aber auch seine beiden Zeitgenossen Johann Christoph Vogel, der in Paris grosse Erfolge als Opernkomponist gefeiert hat und Josef Martin Kraus, der in Schweden nachhaltig gewirkte, begehen dieses Jubiläum. Wegen des gleichen Geburtsjahres nennt man ersteren auch den „fränkischen Mozart“ und Kraus wahlweise den „schwedischen“ oder wegen seiner Herkunft den „Odenwälder Mozart“ . Damit nicht genug: weil Carl Andreas Goepfert zahlreiche Werke des „echten“ Mozart für Bläser arrangiert hat, trägt er den Beinamen „der Meininger Mozart“

Ergänzt wird diese Hommage an die Jubilare durch die Erstaufführung einer Parthia von Franz Heinrich Ehrenfried, der in Erlenbach bei Krautheim das Licht der Welt erblickt hat und als Komponist und Bearbeiter zu Lebzeiten sehr geschätzt war.

Die Bearbeitung der Zauberflöte für Harmoniemusik geschah durch den Meininger Kapellmeister Carl Andreas Goepfert, der seine Ausbildung zum Klarinettisten von dem aus Burgpreppach stammenden Philipp Meissner erhalten hat.

So atmet dieses Programm den Geist einer vergangenen Zeit, als Franken ein kultureller "Zauberschrank" war und Kultur als Architektur und Musik eine nie mehr wiederkehrende Blüte erlebten.

Copyright Foto: Hans-Peter Vogel

Einlass: 16:30 Uhr

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende
In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit
stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der
„Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.
Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber
auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A
Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven
umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-
Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.
Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und
Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die
Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende
Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den
Zuschauern.
Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die
Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem
das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.
"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha
Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere
Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann,
Schlagzeuger
Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zum Verein

Der FC Eintracht Bamberg 2010 e. V. ist ein Sportverein in der oberfränkischen Domstadt Bamberg. Seine größte Abteilung ist der Fußball. Allerdings führt der FCE auch eine eSports-, Rugby-, Karate-, Quidditch- sowie Basketballabteilung und ist Teil der Volleyballgemeinschaft Bamberg.

Die Geschichte des FCE reicht weit zurück: Im Jahr 2006 fusionierten die zwei Bamberger Traditionsvereine, der 1901 gegründete 1. FC 01 Bamberg sowie der 1951 gegründete TSV Eintracht Bamberg, zum 1. FC Eintracht Bamberg. Der heutige FC Eintracht Bamberg 2010 e.V. entstand dann im Juni 2010 nach der Insolvenz des 1. FC Eintracht Bamberg.

Die Fußballabteilung - Herzstück des FCE - ist somit mit einer über 100 Jahre alten Tradition verbunden. Ihre Heimspiele tragen die "Domreiter" im Fuchs-Park-Stadion im Bamberger Volkspark aus. Die Vision der Fußballabteilung des FCE ist es, im Rahmen seiner wirtschaftlichen Möglichkeiten höchstklassigen leistungsorientierten Fußball, sowohl im Jugend- als auch im Herrenbereich, zu bieten. Die Prämissen eines nachhaltigen Umfelds sowie einer ersten Herrenmannschaft mit einem Spielerstamm aus selbst ausgebildeten Jugendspielern mit hoher Identität zu Stadt und Landkreis Bamberg stehen dabei an erster Stelle!

Einlass: 13:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

1990 gegründet feierte AB/CD in 2025 das 35-Jährige Bandbestehen

AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.

In 2026 gastiert die Band um Andy Kirchner natürlich wieder in allen Hochburgen, die man sich über die Jahre erspielt hat. Alljährlich kommen auch einige neue Stationen, Live-Musik-Clubs, Festivals und Hallen hinzu, auf die man sich freuen kann.

Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann für dn ersten Auftritt zu proben. Warum der 19. Februar 1991 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Bon Scott Todestag! „In Memory of Bon Scott“ lautete somit die Überschrift für das ausverkaufte AB/CD Debüt und das Motto für die erste Dekade der Bandgeschichte war gefunden!

Nachdem „Dimi Deeds“ die Angus Young Rolle bei AB/CD übernahm und man sich entschloss, gleich zwei Sänger(Paul McGilley und Massimo Leone) in die Band zu holen, waren die Weichen für die Zukunft in eine neue Ära gestellt. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson. Dadurch setzte man sich deutlich von der Konkurrenz anderer AC/DC-Coverbands ab und gewann viele neue Konzertveranstalter und vor allem Fans hinzu.

Über 35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Gigs stehen auf der AB/CD-Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden! Klassiker wie T.N.T, HIGHWAY TO HELL, HELLS BELLS, oder THUNDERSTRUCK treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

Eine der laut Fachpresse, besten Coverbands, AB/CD, gibt Live das Motto vor: LET THERE BE ROCK
Ein Muss für jeden Fan erstklassiger Rockmusik. Es werden die größten Hits und auch »Song-Exoten« der australischen Kultrocker AC/DC live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 20:30 Uhr

18:30

Die österreichische Pop-Rock-Formation S.T.S. hat mit ihren leidenschaftlichen Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum noch bis vor wenigen Jahren große Hallen gefüllt. Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz hießen die drei, die von 1978 bis 2012 die Fans mit handgemachten Folk-Songs erfreuten. Die meisten hatten sie selbst geschrieben, einige stammten im Original von Künstlern wie Neil Young, Crosby Stills & Nash, den Byrds, Bob Dylan oder den Beatles. Stark sind diese Songs, weil es bewundernswert gelang, Texte zu fabrizieren, die nahe am Original bleiben und dennoch im Steirer Dialekt besonders gut klingen.
MTW bringt nun als eine der authentischsten STS-Tributebands den Originalsound dieser Erfolgsgruppe überzeugend nah am Original auf die Bühne. Live und mit Hand gemacht bringen die sechs Musiker die Songs und den typischen Sound von STS.
Die drei Sänger und Gitarristen Oliver Langer, der seit 2023 das Gründungs-„M“ von MTW ersetzt, mit Tom Schrollinger und Werner Völkel teilen die Leidenschaft und Begeisterung für das unterhaltsame aber auch hintergründige Repertoire von STS.

Nachdem die drei Steirer Steinbäcker, Timischl und Schiffkowitz nach ihrer Abschiedstour 2012 ihre gemeinsamen Auftritte einstellten, sind MTW der Meinung: Diese wunderbare Musik hat es verdient, dass sie nach wie vor live erlebt werden kann.

Zusammen mit Keyboarder Roland Rettenbacher, Bassist Mike Fix und Drummer Steve Bauer bilden sie einen sechsköpfigen Resonanzkörper, der den echten STS-Sound in seiner ganzen Fülle und Vielfalt zum Klingen bringt. Am 16.03.2013 gaben MTW ihr erstes Konzert in Nürnberg. Seitdem steigen die Zuschauerzahlen von Vorstellung zu Vorstellung kontinuierlich an. Auch bei den jüngsten Konzerten mit zum Teil 1300 Gästen zeigte sich, dass es immer noch viele STS-Fans gibt. Nahezu alle Konzerte von MTW sind bereits einige Tage vorher ausverkauft! Es sind immer wieder superschöne Abende mit einem tollen Publikum. (Vgl. Presseberichte im Anhang).

Jenseits der Klassiker "Fürstenfeld", "Großvater" oder "Da kummt die Sunn" bringen MTW überraschend nah am Original auch viele der gesellschaftskritischen Songs wie "Kalt und kälter", "Heavy Metal Fan" oder "Ende nie". Die sechs Musiker mit dem charakteristischen dreistimmigen Gesang und den abwechslungsreichen Interpretationen von weichen Balladen bis hin zu härteren Nummern bieten eine musikalische Zeitreise durch die große Vielfalt der STS-Erfolge. Kurz: Lupenreiner Austropop im typischen STS-Sound aus der Noris!

MTW – Da weiß man, was man hat: STS!

Mit einer jungen, hungrigen Mannschaft und einigen vertrauten Gesichtern gehen die Schnüdel in der Regionalliga Bayern 2026/27 auf Punktejagd. Bei jedem Heimspiel in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion will der 1. FC Schweinfurt 1905 mit Leidenschaft, Einsatz und attraktivem Fußball überzeugen – gemeinsam mit der Unterstützung seiner Fans.

Freu dich auf spannende Duelle, leidenschaftlichen Fußball und eine Mannschaft, die in jedem Spiel alles auf dem Platz lässt. Ob Traditionsvereine, ambitionierte Konkurrenten oder die U23-Teams der Bundesliga-Clubs – die Regionalliga Bayern verspricht Woche für Woche packende Begegnungen und jede Menge Emotionen.

Sei dabei, unterstütze die Schnüdel lautstark und erlebe die besondere Atmosphäre in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion. Gemeinsam wollen wir jedes Heimspiel zu einem besonderen Fußballerlebnis machen.

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Wir sind Partner des Nahverkehr Mainfranken (NVM). Mit einem gültigen Spieltagsticket reist du am Spieltag im gesamten NVM-Gebiet kostenfrei an und ab. Weitere Informationen zum Verkehrsgebiet findest du unter [www.nahverkehr-mainfranken.de](http://www.nahverkehr-mainfranken.de).

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Einlass ab 19:00 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809): Klaviertrio F-Dur, Hob. XV:6
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviertrio c-Moll, op. 1 Nr. 3
Joaquín Turina (1882-1949): Circulo, op. 91
Johannes Brahms (1833-1897): Klaviertrio Nr. 3 c-Moll, op. 101

„Obwohl alle drei ihre individuelle Persönlichkeit zeigten, reagierten sie im Trio hellwach aufeinander und erzielten so eine elektrisierende Interpretation, bei der man in jeder Sekunde aufmerksam war.” (Süddeutsche Zeitung)
Den Beginn der internationalen Karriere des jungen Klaviertrios markieren bedeutende Wettbewerbserfolge, darunter der 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2023. Gegründet im Jahr 2012 (da waren Johanna Schubert, Merle Geißler und Philipp Kirchner gerade einmal 13 Jahre alt!) begeistern sie ihr Publikum mit traumwandlerischem Zusammenspiel, stilistischer Vielfalt und einer unverwechselbaren musikalischen Energie – das Ergebnis einer tiefen und gewachsenen Verbundenheit.
Für die Saison 2026/27 wurde das Amelio Trio zum ECHO Rising Star gekürt. Debüts im Musikverein Wien und im Concertgebouw Amsterdam stehen an. Im September 2025 erschien ihre Debüt-CD Time in Flux bei GENUIN mit Werken von Ives, Beethoven, Mamlok, Brahms und Bertelsmeier. Ihre zweite CD wird im
Herbst 2026 beim Label Hänssler Classic erscheinen.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

k.u.k. - das sind Frank Klötgen (München) und Wehwalt Koslovsky (Franfurt a.M.)
Zwei Slam-Urgesteine vereint in einem Team.
Zwei der erfolgreichsten Poetry Slammer, Bühnenliteraten und Team-Partner der deutschsprachigen Slam-Geschichte. (3 x Drittplatzierte im Team-Wettbewerb, in anderen Teams je Vizemeister und Deutscher Meister).
Zwei ABC-Giganten, ein lyrisch-erzählender Doppeldampfhammer.
Zwei Aussage-Freaks, ein explodierender Wort-Vulkan: Metrisch geschliffen, reimstark, spitzfindig wie ironisch.
Das Duo gründete sich 2008. Sie reimen im Stil der Weimarer Klassiker, aber mit der Spielfreude aus Rap und Poetry Slam. Nach einer Pause von fast 15 Jahren haben sie für 2026 ein Comeback mit dem Programm "Katastrophenstrophen" angesetzt. Zusammen blicken sie auf knapp 7.000 Auftritte in 50 Ländern zurück und sind nach wie vor als Bühnenliterat bzw. Kabarettist (Münchner Lach- & Schießgesellschaft) unterwegs. "Katastrophenstrophen" ist ein Best Of legendärer Teamtexte, sowie brandneue Reim-Duette nebst musikalischer Einlagen mit Mitsingzwang.
Zwei Mann beim Wort. Und keine Fragen offen. Kunst und Können eben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten "Herren der Schöpfung" ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Hierzulande haben mehr als 400.000 Zuschauer in weit über 1.300 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge.

Einlass: 19.00 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: 20:30 Uhr

Jeder, der gute, handgemachte, akustische Musik schätzt, ist bei Minniglich genau richtig.
Einst als vierköpfiger Spielmanns-Haufen spielten wir seit dem Jahr 2000 über 18 Jahre lang auf Mittelaltermärkten, Hochzeiten, bei „Ritteressen“ und gaben viele Konzerte in unserer fränkischen Heimat.
Nach einer Schaffenspause haben wir „Spielleut‘“ uns im Herbst 2023 neu zusammengefunden.
Dank der Unterstützung von Geige, Cajon-Drum-Set und Bass ist Minniglich zu einer ausgewachsenen Mittelalter-Folk-Band geworden.
Die Vielzahl der Instrumente, die aufwendigen Arrangements und der dreistimmige Gesang, verpackt in lustige Geschichten, traurige Balladen, nachdenkliche Weisen und fetzige Trinklieder, laden unsere Zuhörer zum Träumen, Tanzen und Mitsingen ein. Unsere eigenen Kompositionen finden nicht nur in der Mittelalterszene Anklang.

Ein Boomer blickt zurück nach vorn | Der Boomer-Boy Oliver Kalkofe auf den Spuren seiner Zeit

Wir hatten zwar nix, aber davon viel mehr. Eigentlich war es doch eine wunderschöne Zeit.

Stimmt das wirklich? Oder haben unsere gnädigen Hirne aus dem Erinnerungsalbum namens »Die gute alte Zeit« einfach nur ein paar unschöne Details von der mentalen Festplatte gelöscht? Wie zum Beispiel die körperlich spürbare Langeweile, den Zigarettenqualm im tierisch engen Urlaubsauto, Vokuhila und Dauerwelle auf allen Köpfen, miefig vertäfelte Partykeller, Mettigel als Haustier und nur zwei Fernsehprogramme mit Sendeschluss.

Ein fabelhafter Boomer-Boy auf den Spuren der Zeit – das neue Buch des SPIEGEL-Bestsellerautors

In seinem neuen Buch öffnet Oliver Kalkofe sein Boomer-Herz und seine persönlichen Fotoalben. Er nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die eigene Jugend und fragt sich im Namen aller Babyboomer: War früher wirklich mehr Lametta? Was hat die Vergangenheit mit der Gegenwart zu tun – und lässt sich die Gegenwart ohne die Vergangenheit überhaupt verstehen?

Persönlich und witzig: eine satirische Parodie mit Herz

Oliver Kalkofe analysiert die vermeintlich goldenen Boomer-Zeiten mit bewährt drastischer Komik und raffinierter Wortkunst. Dabei stellt er sich selbst und eine ganze Generation vor den Spiegel: Waren die Blöden damals wirklich noch schlauer als heute?

Saufen wir uns die 70er, 80er und die Jahre drum herum letztlich nur schön – oder hatten wir das Glück, in den besten Jahrzehnten überhaupt groß zu werden?

Einlass: 18.00 Uhr

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.

Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein Comedyprogramm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.

Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl.

Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.

Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt