Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 17:00 Uhr

In diesem Workshop werden Sie die wichtigsten Schritte, Bewegungen und Techniken kennenlernen, um Lindy Hop zu tanzen – ganz allein und doch im Einklang mit der Musik.

Kriszti Eisolt, ungarische Landesmeisterin mit ehemals Platz 6 auf der Profi-Latein Weltrangliste, unterrichtet mit viel Emphatie und Liebe zum Detail. Und am liebsten Tanzeinsteigerinnen. 

• Einführung in die Grundlagen dieses Tanzes
• Wichtige Tanzschritte und -figuren ohne Partner
• Förderung der Musikalität und des Rhythmusgefühls
• Verbesserung von Körperhaltung und Koordination
• Spaß an der Bewegung und Musik genießen

Nach dem Workshop werden Sie mit viel Spaß die „Lindy Hop-Basics“ tanzen können – ganz ohne Partner! Sie werden in der Lage sein, sich im freien Tanz sicher zu bewegen und die Musik mit ihrem eigenen Körper auszudrücken.

Am Besten in bequemer Kleidung und Schuhe kommen, in denen Sie sich gut bewegen können. Es sind keine speziellen Tanzschuhe erforderlich, aber rutschfeste Sohlen sind von Vorteil.

Anfragen/Anmeldung per Mail an info@tanzlehrerin.de

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Simon Haje (Klavier) | Lucienne Renaudin Vary (Trompete) | Mathias Christian Kosel ( Rezitation )

"Amadeus Amadeus!“ feiert Wolfgang Amadeus Mozart in all seinen Facetten – von klassisch bis modern.
Die Streicher des Kammerorchesters eröffnen den Abend mit der heiteren „Kleinen Nachtmusik“. Es folgt das brillante Klavierkonzert KV 449 mit dem Jung-Star Simon Haje und überrascht mit dem berühmten „Alla turca“ in neuem Gewand mit Startrompeterin Felicienne Renaudin Vary.
Das Finale bildet „Rock me Amadeus“ und wird zu einer lebendigen Hommage an Mozart zwischen Klassik und Pop.

Einlass: 18:00 Uhr

Seinen Ursprung hat Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ im englischen Mysterienspiel „Everyman“ aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Aber auch Fragmente aus der Comedi von Hans Sachs und Minnegesang haben in der Geschichte des JEDERMANN ihren Platz gefunden. Fast alles, was unser Menschenleben beeinflusst, Mut oder Angst, Hingabe, Trotz, Neugier oder Ignoranz werden in den Focus gerückt oder sogar personifiziert. Wann hinterfragen wir, was wir mit unserem Leben gemacht haben? Wann haben wir das Gefühl, uns wirklich rechtfertigen zu müssen? In dem Moment, in dem JEDERMANN an der Schwelle zum Tod steht. Gnade, Hoffnung, unsere Buhlschaft, der Glaube, sogar die Mutter und viele der Menschen, die wir entweder unterstützt oder links haben liegen lassen, tauchen wieder auf und zeichnen ein Bild unseres Lebens.
Der JEDERMANN ist mit seinen Farben, Zweifeln, Hoffnungen, Sehnsüchten in jedem von uns. Vielleicht ist dieses Stück von Hofmannsthal auch deshalb eines der erfolgreichsten und bekanntesten im deutschsprachigen Theater. Erstmals inszeniert in Berlin vom großen Max Reinhardt wird es bei den durch von Hofmannsthal und Reinhardt ins Leben gerufenen Salzburger Festspielen seit 1920 jedes Jahr aufgeführt.

Wir möchten diesem wundervollen, tiefgründigen Theaterstoff und seinem Autor Tribut zollen. In diesem Jahr präsentieren wir Ihnen das Stück von Hugo von Hofmannsthal im geschichtsträchtigen und wundervollen Ambiente des Ringheiligtums Pömmelte im Salzlandkreis. Seien Sie unser Gast – im Theater im Ringheiligtum!

Open Air

In einem performativen Tryptichon nehmen The Dames und ihre drei Gäste das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Weiblichkeit zu Männlichkeit durch Spiritualität. Ein rituelles Zusammenkommen, das Glamour, Mut und Gefühl zu einer unvergesslichen Geschichte verwebt. Die dreistündige Performance ist das große Finale einer Serie von Shows, die Nancy Nutter (Gesang) und Madame Eve (am Klavier) im Roten Salon der Volksbühne entwickelt haben. Im Ballhaus Ost führen sie die Stationen ihrer Reise mit Burlesque-Ikone Chiqui Love, Jade Lees außergewöhnlicher Zirkuskunst und der Drag-King-Legende Bridge Markland zusammen.

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Durch die Verkettung unglücklicher Umstände sind die Rentner Irmgard
und Hermann nicht in ihrer neuen Seniorenresidenz gelandet, sondern
im Knast. Dabei handelt es sich nur um ein dummes Missverständnis –
doch Irmgard und Hermann sind so überzeugt davon, dass sie nun in
ihrer neuen Seniorenresidenz sind, dass sie den Irrtum gar nicht
bemerken. Ein Versteckspiel und Missverständnis das zum
Spießrutenlauf wird, der wiederum in einem grandios komischen Chaos
endet. Das Stück nimmt die Zuschauer in Lach-Haft und lässt sie ein
unvergessliches Abenteuer hinter Gittern erleben.

Einlass ab 13.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 13.04.26

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

von Nick Hornby

Was ist eigentlich Kunst? Wer entscheidet, was Kunst ist? Kunst schafft Möglichkeiten für Schritte und Wege zu neuen Sichtweisen! Wir gehen dem auf trashige und humorvolle Weise in „Nipplejesus“ vom Pop-Autor Nick Hornby nach. Ein ehemaliger Türsteher wird zum Museumswärter und somit Kunst konfrontiert, die ihn zunächst schockiert und die er dann vor dem Publikum verteidigt, um sie am Ende wieder zu verteufeln. Wie weit darf Kunst gehen? Eine skurrile, unterhaltsame Reise in die Unterwelt des Möglichen.

Mit: Andrés Mendez
Regie: Dr. Bettina Wilts

Kostüm: Kerstin Micheel

Dauer: 65 Minuten

Foto: Lukas Diller

Mit Leidenschaft, Hingabe und jeder Menge Herzblut bringen die Stagecoach Schulen in Deutschland ihre eigenen, gemeinsam erarbeiteten Stücke auf die Bühne – unter professionellen Bedingungen und im großen Rampenlicht. Der Showcase ist für jede Stagecoach Schule ein einzigartiger Moment, in dem wir erleben, was entsteht, wenn junge Menschen Kreativität, Mut und Gemeinschaft miteinander verbinden.


Fotocredit: Stagecoach
Der Vorverkauf beginnt am 19.04. um 10 Uhr.
Informationen erhalten Sie über die Schulleitung an Ihrem jeweiligen Standort.


Veranstaltungshinweise:
Der Einlass beginnt um 17:30 Uhr, Saaleinlass frühestens ab 18:00 Uhr.
Veranstaltungsbeginn ist um 18:30 Uhr.


Vor der Veranstaltung haben Sie die Möglichkeit, unser gastronomisches Angebot zu genießen.
Wenn Sie einen Tisch im Nebenraum zum Essen nutzen möchten, empfehlen wir eine frühzeitige Reservierung, da die Plätze begrenzt sind.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (nur Tischreservierung, kein VVK)

Für Rollstuhlplätze sowie Tickets für Begleitpersonen kontaktieren Sie uns gerne telefonisch unter 07221/398011.

Einlass ab 17:30 Uhr, Saaleinlass frühestens ab 18:00 Uhr.

Der Vorverkauf beginnt am 19.04. um 10 Uhr. Informationen erhalten Sie über die Schulleitung an Ihrem jeweiligen Standort.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Festival Rampenzauber