Künstler:innen:
Robyn Allegra Parton, Sopran
Alexander Gurfinkel, Klarinette
Lukas Rommelspacher, Klavier

DER HIRT AUF DEM FELSEN
Louis Spohr (1784–1859): Sechs Deutsche Lieder, op. 103
Robert Schumann (1810–1856): Drei Romanzen, op. 94 Nr. 2
Franz Schubert (1797–1828): An die Musik D547 | Die Verschworenen: Romanze von Helene D787 Nr. 2 | Der Hirt auf dem Felsen D965
Pietro Carlo Guglielmi (1772–1817): Gratias Agimus Tibi
Robert Schumann: Fantasiestücke, op. 73
Clara Schumann (1819–1896): Drei Lieder, op. 12 Nr. 2, 4, 11
Giacomo Meyerbeer (1791–1864): Hirtenlied, op. 111
Cole Porter (1891–1964): Night and Day
George Gershwin (1898–1937): The Man I Love
Frank Sinatra (1915–1998), Count Basie (1904–1984): Fly Me to the Moon

Foto: Ute Laux, Ramon Karolan, privat

Der VVK startet am 06.05.2024

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Sie sind „die Latin Soul der Berliner Philharmoniker“, vier Solisten des weltberühmten Orchesters. Mit ihren famosen Jazz-Kollegen sind sie „Bolero Berlin“ – und kreieren ihren eigenen Latino Soul: konzertant und mitreißend, arrangiert und frei improvisiert. Spielerisch, aber elegant. Ausdrucksstark, doch cool.

In extravaganter Besetzung spielt das Sextett seine Herzensmusik: mexikanischen und kubanischen Bolero, argentinischen Tango und Tango nuevo, Danzon und brasilianischen Bossa Nova oder Choro. Und was nicht dort, im Süden, seinen Ursprung hat, wird auf Latino umgedeutet und adaptiert. So hat Bolero Berlin seinen eigenen Sound kreiert und Stücke auf dem Programm, die ein funkelnder Spiegel des Lebens sind: sanfte Melancholie und laute alegría, Lebensfreude, Leidenschaft, Tanz.

Man glaubt es kaum: „Als ich das Lied mit 19 Jahren komponierte, hatte ich noch nie geküsst; es war alles ein Produkt meiner Fantasie“, bemerkte die mexikanische Komponistin Velázquez zu ihrem Hit „Bésame mucho“. Ein Klassiker lateinamerikanischer Romantik das sehnsüchtige „Tres Palabras“ des Kubaners Farrés. Die drei magischen Worte: „cómo me gustas“ – wie sehr ich dich liebe! Eine Ikone Populärer Brasilianischer Musik, „MPB“, ist Pixinguinha. Er frischte den traditionellen Choro, der als Mischung aus europäischem Walzer oder Polka mit der Musik afrikanischer Sklaven entstand, mit einer Prise Jazz und synkopischen Rhythmen auf. Mixt der Brasilianer Mário Adnet MPB, Samba und Bossa für sich neu, so hört man im berühmtesten Stück seines Landsmanns de Abreu die „Tico-Tico no Fubá“, die Morgenammer im Maismehl, lustig picken. Herzergreifend, mit starken Kontrasten beschwört Piazzollas „Invierno Porteño“ die Melancholie des Winters in Buenos Aires. Virtuos die Gitarre im „problematischen“ Bolero Django Reinhardts und in der Hommage des schwedischen Jazzgitarristen Wakenius an den größten Flamencogitarristen Paco de Lucia.

Künstler:innen:
Bolero Berlin:
Martin Stegner, Viola
Manfred Preis, Klarinetten u. Saxophon
Esko Laine, Kontrabass
Raphael Haeger, Klavier
Paolo Morello, Gitarre
Daniel „Topo“ Gioia, Percussion

BESAME MUCHO
Consuelo Velázquez (1916–2005): Besame Mucho
Ástor Piazzolla (1921–1992): Invierno Porteño
Mario Adnet (*1957): Claudia´s Delight | 7 x 1 | Entre as Ondas
Osvaldo Farrés (1903–1985): Tres Palabras
Mario Adnet: Robert´s Waltz
Georges Bizet (1838–1875) Habanera aus der Oper „Carmen“
Django Reinhardt (1910–1953): Troublant Bolero
Zequinha de Abreu (1880–1935): Tico Tico no Fubá
Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna Filho, 1897–1973): Naquele Tempo | Segura Ele
Ulf Wakenius (*1958): Paco’s Delight

Foto: Lena Laine

Der VVK startet am 06.05.2024

Oboe und Streicher, das ist eine so seltene wie farbige Besetzung, ein Quartett, in dem die Oboe zumeist die erste Geige spielt.

Das F-Dur-Quartett schrieb Mozart für den besten Oboisten seiner Zeit, Friedrich Ramm. In seinem strahlenden hohen, dreigestrichenen F kam die Oboe groß raus. Im Allegro singt sie, das Adagio ist pathetisch, im finalen Rondo muss sie im 4/4-Takt gegen den 6/8 der Streicher an. Ein Faschingsscherz des Schalks aus Salzburg? Als Britten mit seinem Phantasy Quartet groß rauskam, war er erst 19. Ein einziger Satz, in der Tradition der barocken englischen Streicherfantasie: komponiert, als wäre er improvisiert, kontrastreich und frei, lyrisch, lebhaft oder aufgewühlt, eine eindringliche Pastorale im Zentrum. Mit seiner Bearbeitung der Miniaturen Zinzadses holt Giorgi Kalandarishvili beider Heimat, Georgien, auf die Bühne. In den Stücken aus Volksliedern und -tänzen verschmilzen rhythmische, melodische und harmonische Eigenheiten der georgischen Volksmusik mit dem Erbe der Klassik zu einem packenden Individualstil.

Musik aus Musik auch bei Riemer: Splitter, Motive und Themen von „Nacht“, „Sonnenaufgang“, „Der Anstieg“ und „Auf dem Gipfel“ aus Richard Strauss’ mächtiger „Alpensinfonie“ hat er zu einem faszinierenden Duo für Oboe bzw. Englischhorn und Violine verarbeitet. Und nicht nur melodisch fesselt das Trio der hierzulande noch zu wenig bekannten, großen polnischen Komponistin Grażyna Bacewicz. Seine komplexe musikalische Struktur schillert mit unzähligen Farben, die drei Stimmen kommunizieren extrem dynamisch und spielen dabei ihren je eigenen Charakter voll aus.

Das Ars ad Mundum Quartett hat sich neu aus Mitgliedern des Sinfonieorchesters Münster, dessen Solooboist Giorgi Kalandarishvili ist, formiert.

Künstler:innen:
Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Mara Smith, Viola
Shengzhi Guo, Cello

PHANTASY
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Quartett F-Dur, KV 370
Benjamin Britten (1913–1976): Phantasy Quartet, op. 2
Grażyna Bacewicz (1909–1969): Trio für Oboe, Violine und Cello
Anatol Stefan Riemer (*1970): Alpensplitter, für Oboe/Englischhorn und Violine
Sulchan Zinzadse (1925–1991): Miniaturen für Streichquartett (bearb. von G. Kalandarishvili)

Foto: Giorgi Kalandarashvili

Der VVK startet am 06.05.2024

Es ist Sommer 2023 - das Team des Neuenkirchener Jugendzentrum e.V. sitzt gemeinsam am Tisch und sinniert über Konzertsommer, Festivals und Kultur.
“Ich würde gerne die Musikkultur in Neuenkirchen wieder aufleben lassen und Nachwuchsbands und jungen Musiker:innen eine Plattform bieten. Zusammen Musik machen, sich für die gute Sache zusammen tun und einfach eine gute Zeit haben! Das ist doch warum ich diesen Job mache.” Thorsten Haupt Streetworker in Neuenkirchen und Mitarbeiter im Jugendzentrum McFly.
Gerade Aktionen wie #neuenkirchenbleibtbunt und das Interesse der jungen Generation an politischer Stellungnahme möchte das Team um das Jugendzentrum McFly in Neuenkirchen zum Anlass nehmen alle Generationen zusammen zu bringen.
Die Idee: Eine Konzertreihe mit politisch relevanten Themen und das schon im nächsten Sommer! “Als freier Träger der Jugendhilfe ist es natürlich das Mindeste, dass die Kosten dieser Aktion für die Besucher so gering wie möglich ausfallen.”
Hier konnte das Team das KI-Steinfurt als Partner gewinnen. Die Köpfe wurden zusammen gesteckt, die bürokratischen Hürden einkalkuliert und natürlich auch ein bisschen rumgesponnen.
Heraus kam das “duorpBeats” Festival. “Ein großes OpenAir unter dem Motto: “against facism and for diversity” birgt die Chance beim Booking auch Mal über den Tellerrand hinaus zu blicken und eine Bühne für Künstler:innen aller Couleur zu bereiten.”
Musikalisch erwartet die Besucher:innen des duorpBeats Festivals eine runde musikalische Mischung aus Pop, Poprock, Punkrock, Hardrock, Blues, Rock n`Roll, Kneipen Mofa Rock, Alternative, Indie, Hip Hop, Rap und Indie-Rap heraus.
Jugendkultur heißt aber nicht nur Musik sondern umfasst z.B. auch Disziplinen wie die StreetArt und viele weitere künstlerische Ausdrucksformen. Um das Thema Bunt und Farbe auch für alle Sichtbar zu machen wurden deshalb drei lokale Graffitisprayer begeistert und anschließend verpflichtet das Festival rundum bunt leuchten zu lassen! Die Umsetzung: das Festival wird um eine Live Graffiti-Performance erweitert und mit dieser besonderen Showeinlage erhellt.



Um unserer Arbeit als Jugendzentrum gerecht zu werden, haben wir versucht viele junge Leute mit in die Arbeit für das Festival einzubinden und werden dies auch weiter versuchen. Außerdem soll für die jungen Besuchern der Eintritt besonders Kostengünstig bleiben.
Als letztes haben wir noch Vereine und Initiativen versucht zu begeistern, die Ihre Arbeit zum Thema, gegen Radikalismus oder für Diversität, vorstellen wollen. Diese bilden die dritte Gruppe derer, denen wir eine Bühne geben. Auch um unser Motto noch stärker nach Außen zutragen, da wir der Meinung sind, ,dass es äußerst Wichtig ist, diese sehr Wichtigen Themen so vielen Menschen wie möglich näher zu bringen.
Wir hoffen, Neuenkirchen und deren Jugendliche und Jugendmenschen, wie natürlich auch allen anderen, einen kunterbuntes Kunstfest bieten zu können und freuen uns auf viele Besucher.

Einlass: 11:00 Uhr

Das Duo Felice und Cortes präsentieren ihre beiden Outdoor-Shows "Selling Stories" sowie "Bus Stop Stories" im Park der Villa Hecking und bieten so ein grandioses Programm für die ganze Familie!

Es gibt Musiker, die einen so mitreißen können, dass einem das Herz aufgeht. Es gibt Artisten, die einen zum Staunen bringen, dass einem der Mund offen stehen bleibt. Es gibt Geschichten, die nicht nur erzählt
werden, sondern die ihre Zuhörer mitnehmen in eine andere Welt. Und dann gibt es Künstler, denen all das auf einmal gelingt. So wie Felice & Cortes, dem Berliner Duo, das Musik mit Artistik verbindet zu einem
einzigartigen Mix.

Selling Stories:

Diese außergewöhnliche Streetshow wurde europaweit & in Amerika bejubelt. Das Publikum hält den Atem an! Denn Cortes Young jongliert beim Schlagzeugspielen während Felice die gefühlvolle Singer- Songwriterin mit ihrer wundervollen Soulstimme Gänsehaut zaubert.
Erzählt wird die magische Geschichte zweier Reisender, welche Geschichten sammeln und sie an anderen Orten, für andere Menschen mit Hilfe von Musik, Show und Artistik weiter erzählen. Noch dazu überzeugen Felice & Cortes mit schauspielerischem Talent, lustigen Anekdoten und der kleinen Ratten-Handpuppe Tom. Mit ihrem Drumpodest auf Rädern und einer kleinen selbstgebauten Kulisse, ist das Duo ein echter Hingucker.

Bus Stop Stories:

Bei einer spektakulären Bus-Panne begegnen sich Busfahrer Cortes und die Straßenmusikerin Felice. Es werden die Geschichten der Fahrgäste, der Stadt und Passanten erzählt. Das Publikum erlebt den Schülerlotsen mit einer virtuosen Kellenjonglage, einen Zebrastreifen-Tanz, witzige Busgespräche, den Nachtbus mit Schlagzeug auf dem Oberdeck und vieles mehr. Auf ihre ganz besondere Art und Weise verzaubern Felice & Cortes ihr Publikum mit ihrer neuen und mittlerweile 3. Show. Die durch und durch einzigartigen Elemente aus Musik, Show und Artistik werden verbunden zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sich mit atemberaubender Artistik, berührender Musik und einzigartigen Showelementen & Special Effects in die Herzen der Menschen zu spielen, ist schon seit Jahren des Duos Spezialität! Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 18:00

3 Tages Ticket für die Veranstaltungen beim Villa live Open Air
Felice & Cortes
Jupiter Jones
Barock - AC / DC Tribute Show

Als sie ein Jahr alt war, habe sie Melodien behalten, mit zwei improvisieren, mit fünf komponieren können. Ihr erstes Klavierkonzert gab sie mit sieben, mit 16 trat sie mit der Boston Symphony als Solistin auf: die erste US-amerikanische Komponistin und Pianistin Amy Beach galt als Wunderkind. Doch mit einer Karriere als Pianistin war es vorbei, als sie mit 18 einen 25 Jahre älteren Chirurgen heiratete. Nach dessen Tod nahm sie – als Komponistin unterdessen erfolgreich – ihre Konzertkarriere wieder auf. Nach ihrem Tod wurde sie vergessen. Heute entdeckt man sie wieder. Ihr Opus 80 sind Variationen ihres Liedes „An Indian Lullaby“, das einen leichten Wind mit dem Duft der Tannennadeln herbeiruft, um ein Kind in den Schlaf zu wiegen. Ein lebhaftes, rätselhaftes Spiel zwischen Flöte und Streichquartett.

Im wunderkind-gläubigen, virtuosen-versessenen 18. und frühen 19. Jahrhundert hatten Anton und Bernhard Romberg sowie Anton Bernhard Fürstenau typische Virtuosen-Biografien. Herausragende Könner an ihren Instrumenten, machten sie zunächst – die Vettern Romberg im Duo und Fürstenau mit seinem Vater – als Kinderstars Karriere, später europaweit als „Virtuosen“: als führendes Mitglied eines angesehenen Orchesters, das daneben international als Solist und Kammermusiker gastiert und einen Großteil seines Repertoires selbst komponiert. Ein Gemeinschaftswerk, das beide Rombergs solistisch strahlen lässt, sind die konzertanten Duos Opus 2. Elegant das Quintett Andreas Rombergs, in dem Flöte und Violine die Melodiestimme haben. Unterhaltsam und anspruchsvoll Fürstenaus Divertissements.

Anna Komarova, die 2023 den ersten Fürstenau Flöten Wettbewerb in Münster und zuvor andere internationale Wettbewerbe gewann, und die anderen Musiker:innen des ROMBERG-FESTIVALS gehören zur Elite der jungen Klassikszene Europas. Sie alle wären im 19. Jahrhundert „Wunderkinder“ gewesen. Heute spricht man, im Bewusstsein der Komplexität solchen Talents, der Erfordernisse einer richtigen Ausbildung und der Gefährdung der jungen Leute, von Hochbegabung und Begabtenförderung.


Künstler:innen:
Anna Komarova, Flöte
Julia Smirnova Violine
Johannes Fleischmann, Violine
Sindy Mohamed, Viola
Miguel Mohamed, Viola
Konstantin Manaev, Cello

WUNDERKINDER – VIRTUOSEN
Bernhard Romberg (1767–1841) & Andreas Romberg (1767–1821): Trois Duos concertans für Violine und Cello, op. 2
Andreas Romberg: Quintett für Flöte und Streichquartett e-Moll op. 41, Nr. 1
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Aus: Divertissements für Flöte solo, op. 63
Amy Beach (1867–1944): Theme and Variations für Flöte und Streichquartett, op. 80

Foto: Ettore Causa, Privat, Zuzanna Specjal, Nikolaj Lund, Andrej Grilc

Der VVK startet am 06.05.2024

„Was geht ab, Jupiter Jones?

Viel geht ab, liebe:r Löcher in den Bauch Frager:in. Gibt überhaupt keinen Grund, in Jahr Vier nach der Reunion müde zu werden. Mehre Ziele, dolle Pläne, neue Musik will geschrieben und aufgenommen werden, es gilt schließlich eine Zukunft zu haben und die machen wir uns gefälligst schön. Dazu gehört aber auch, dass wir uns auf mittlerweile 22 Jahre JJ besinnen, auf fünf gemeinsame Alben, auf endlos viele Liveshows und auf ordentlich Bock, noch mehr draus zu machen. Also ziehen wir uns wieder die bequemen Hosen an, stopfen einen rumpeligen Bus unserer Wahl voll mit Instrumentarien und fahren dahin, wo die Leute mit Dosenbierglimmer freundlich winken und laut mitsingen. Wehe, wenn nicht!
Es gibt nämlich so viel mitzusingen! Ne ganze Werkschau quasi, irgendwie ein ganzes Leben. Lieder von damals, Lieder von jetzt. Wie schön! All das auf die Bühne getragen von fünf Menschen, die man, wär’s nicht so ein doofes Wort, als ‚energetisch‘ bezeichnen wollte. Fünf Menschen, die sich wie Bolle auf euch freuen und ihr Bestes geben werden, euch den Sommer ein bisschen schöner, lauter und leiser zu machen.

Jupiter Jones eben. Das geht ab, wenn du schon so fragst!“

JUPITER JONES wurde im Jahr 2002 auf einer Gartenparty in der Eifel gegründet. Da ahnte noch niemand, dass sie neun Jahre später mit ihrem Song „Still“ den Durchbruch haben und sogar einen Echo gewinnen würden. Dass dieser Preis gerechtfertigt war, zeigt sich auch heute noch: „Still“ läuft immer wieder im Radio und auf TikTok wird der Song gerne mal als Sound genutzt.

Nachdem JUPITER JONES im Jahr 2017 ihre Auflösung bekannt gaben, herrschte 5 Jahre Funkstille. 2021 – mitten in der Corona Pandemie - feierten die beiden Bandgründer Sascha und Nicholas dann ihr Comeback. Es wurde wieder Musik gemacht und neue Singles veröffentlicht.

Mit ihrem aktuellen Album "Die Sonne ist ein Zwergstern" (VÖ 31.12.22) schlagen JUPITER JONES die Brücke zwischen dem Punk aus den alten Tagen von vor mittlerweile zwanzig Jahren und dem Pop aus den neueren Alben. Damit schaffen sie eine Melange aus beidem, die sich nicht daran stört, ob irgendwelche Genre-Dogmen eingehalten werden und die sich nicht scheut, auch unkomfortable Themen in komfortablere Töne und Wörter zu packen. Weil Pop eben nicht da aufhört, wo Normativität ihre Grenzen findet.

Einlass: 18:00 Uhr

3 Tages Ticket für die Veranstaltungen beim Villa live Open Air
Felice & Cortes
Jupiter Jones
Barock - AC / DC Tribute Show

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

3 Tages Ticket für die Veranstaltungen beim Villa live Open Air
Felice & Cortes
Jupiter Jones
Barock - AC / DC Tribute Show

Acht Kanonen, überdimensionale „Hells Bells“, 60 Marshall-Boxen

Ultimative AC-/DC-Tribute-Band BAROCK mit spektakulärer (Mega-)Produktion auf Deutschlandtour

(thk) Der in einer eigenen Spitzenklasse spielende AC/DC-Tribute-Act BAROCK hat für diverse XXL-Shows seiner Tour 2023/2024 visuell weiter aufgerüstet. Die Mega-Produktion, transportiert in einem 40-Tonner LKW: Die klangvolle Mega-Hells-Bell, Kanonen, Flammenwerfer, Pyro-Technik, Konfetti-Maschine, Instrumente, Bühnen-Technik samt über 60 Marshall-Boxen. Letztere erzeugen eine Lautstärke zwischen 110 und 120 dB (entspricht nahezu der eines startenden Düsenflugzeugs)! Diesen gigantische Technik-Aufwand bieten die fünf Profi-Musiker aus guten Gründen: Einerseits, um den kraftvollen Hardrock-Sound des Originals mit maximaler Power zu vermitteln und so mit den Australiern auf Augenhöhe zu sein, andererseits, um ihren Ausnahmestatus als beste, weil absolut exakte AC/DC-Interpreten weiter zu festigen. Erheblichen Anteil am täuschend echten Gesamteindruck hat ihr Sänger, der Brian Johnson stimmlich sehr ähnelt. Wer also „Highway to Hell“ oder „T.N.T.“, „Thunderstruck“, „Hells Bells“, „For Those About to Rock“, „Back in Black“ und weitere Kracher aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos! Karten zu einer ihrer gut zweistündigen Full-Power-Performances, die eine konkurrenzlose Publikumsattraktion darstellen, kosten im Vorverkauf zwischen 25 und 50 Euro (zzgl. Gebühren).
Über 650 Konzerte in Deutschland, Österreich, Tschechien und der Schweiz haben BAROCK seit ihrer Gründung als Tribute-Act anno 1993 gespielt. Jahr für Jahr kommen bis zu drei Dutzend weitere Termine hinzu. Die Fangemeinde wächst konstant und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen, bescheinigen ihm Extraklasse, große Nähe zum Original sowie absolute Authentizität und Detailtreue. Diese fängt beim Bühnenaufbau an, geht über die verwendeten Instrumente, eine notengetreue Interpretation und reicht bis hin zu den (je nach den Möglichkeiten der Spielstätte) eingesetzten Spezialeffekten wie Licht, Blitz und Donner. Angesichts so vieler, konstant positiver Referenzen und eines herausragenden Rufes verpflichtete der Bastei-Lübbe-Verlag die italienisch-deutsche Gruppe für den Soundtrack seines AC/DC-Hörbuches. Dessen Titel passt ebenfalls perfekt zu ihren eigenen, lauten, energiegeladenen, schweißtreibenden Shows: „Maximum Rock’n’Roll“!

Einlass: 18:00 Uhr

„Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel.“ Der berühmte Satz C.P.E. Bachs markiert den Beginn der Moderne in der Musik. Komponisten und Interpreten stellen nicht mehr, wie im Barock, Affekte dar, indem sie Regeln ihrer Darstellung „wie abgerichtet“ befolgen. Nun drücken Individuen sich aus, bringen ihre Gefühle und Stimmungen zum Ausdruck, subjektiv, ungebunden, Komponisten wie Interpreten. Ziel ist, das Publikum emotional zu packen: „Indem ein Musikus nicht anders rühren kann, er sei denn selbst gerührt; so muss er notwendig sich selbst in alle Affekte setzen können, welche er bei seinen Zuhörern erregen will; er gibt ihnen seine Empfindungen zu verstehen und bewegt sie solchergestalt am besten zur Mit-Empfindung“ (C. P. E. Bach) – wie Anna Kamarova und Veronika Salikhova.

Schumanns Romanzen sind berückend in ihrer Schlichtheit und Beschaulichkeit, „zarte, duftende Blumen“, die, wie er meint, „keinen Triumphzug durch den Salon machen wollen, sondern im stillen Kreise das Gemüt erquicken“. Dopplers Fantasie ist ein Kernstück des Flötenrepertoires: emotional, elegisch, quasi improvisierte, rhythmisch freie Kadenzen, Tanzsaalpassagen. Virtuos auch Schuberts Arpeggione-Sonate, aber eher für die Seele geschrieben als für die Show, mit brillanten Passagen für beide Instrumente. Vielleicht noch mehr als im Original für Violine und Klavier kommt in der Fassung mit Flöte die Musik von Debussys Sonate aus einem großen „Schatten“: „Die Musik beginnt da,“ sagt der Komponist, „wo das Wort unfähig ist, auszudrücken. Musik wird für das Unaussprechliche geschrieben; ich möchte sie wirken lassen, als ob sie aus dem Schatten herausträte und von Zeit zu Zeit wieder dahin zurückkehrte“. Ein geheimnisvolles Thema zu Beginn in Dutilleux’s Sonate, lyrisch das Andante, eine schwierige Kadenz und am Schluss ein rasantes Accelerando, heftiger und heftiger, bis ins dreifache Forte.

Anna Komarova gewann, neben anderen internationalen Preisen zuvor, den 1. Fürstenau Flöten Wettbewerb 2023 in Münster. Seit 2022 ist sie Soloflötistin im MusicAeterna Orchester von Teodor Currentzis. Veronika Salikhova ist Dozentin an der Int. Musikakademie Anton Rubinstein und Lehrkraft für besondere Aufgaben (Korrepetition) an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Künstlerinnen:
Anna Komarova, Flöte
Veronika Salikhova, Klavier

AUS DER SEELE
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Flötensonate D-Dur, H 505, Wq83
Robert Schumann (1810–1856): Drei Romanzen, op. 94
Franz Doppler (1821–1883): Fantaisie pastorale hongroise, op. 26
Franz Schubert (1797–1821): Sonate a-Moll „Arpeggione“ D.821
Claude Debussy (1862–1918): Sonate Nr. 3 g-Moll fl.148
Henri Dutilleux (1916–2013): Sonatine

Foto: privat, Anna Firsova

Der VVK startet am 06.05.2024

Klassik, kreativ adaptiert – und so gespielt, dass einem Sinne und Herz aufgehen. Das polnisch-serbische Duo Aliada ist vielfach ausgezeichnet und wird in bedeutenden Konzertsälen bejubelt. Dabei wahrt jede seiner Bearbeitungen Substanz und Charakter des Originals, bringt sie mitunter deutlicher hervor, indem Michal Knot und Bogdan Laketic das Potenzial ihrer Instrumente voll auskosten.

Mit dem Programm „Tales“ evozieren Knot und Laketic, die sich im Studium in Wien kennenlernten, Geschichten und kleine Szenen aus dem Leben. Im Zentrum Melodien von Schumann und Brahms. „Der ernste, schweigsame Brahms, der echte Jünger Schumanns, norddeutsch, protestantisch und unweltlich wie dieser, schreibt Walzer? Ein Wort löst uns das Rätsel, es heißt: Wien“, schrieb Brahms’ Kritikerfreund Eduard Hanslick dazu. Er hatte dabei das typisch Wienerische Milieu mit seinem Kulturmix und seinen geselligen „Jam Sessions“ im Sinn. „Wirkliche Tanzmusik“, so Hanslick, „wird natürlich niemand erwarten: Walzer-Melodie und Rhythmus sind in künstlerisch freier Form behandelt und durch vornehmen Ausdruck gleichsam nobilitiert. Trotzdem stört darin keinerlei künstelnde Affektation, kein raffiniertes, den Total-Eindruck überqualmendes Detail – überall herrscht eine schlichte Unbefangenheit“.

Einfach auch Schumanns „Kinderszenen“, nicht für Kinder, sondern als „Rückspiegelung des Älteren für Ältere“ (Schumann) komponiert. Naiv, wie es nur Erwachsene sind, dabei anmutig und schön, entspringen sie dem Bewusstsein, Unschuld und Unverbildetheit des Kindes verloren zu haben. Sind nicht die „Träumerei“, „Von fremden Ländern und Menschen“ oder „Hasche-Mann“ heute so aktuell wie 1838, als sie entstanden? Ebenso Hans Pfitzners Bemerkung von 1920: „es ist ein Tropfen Musik aus tiefstem Quell; wir sind auch musikalisch verkommen und verloren, wenn wir uns dieser Schönheit entwöhnen“.

Künstler:
Duo Aliada:
Michał Knot, Saxophon
Bogdan Laketic, Akkordeon

TALES
Johannes Brahms (1833–1897): 16 Walzer, op. 39
Robert Schumann (1810–1856): Kinderszenen (Auswahl)
Werke von John Dowland (1563–1626), Henry Purcell (1659–1695) u.a.

Foto: Siavash Talebi

Der VVK startet am 06.05.2024

In welche Genre-Schublade kann man das Schimmer Trio packen? Will man dieser Musik überhaupt ein Etikett verpassen, wo sie doch, wo doch in ihr die Welt so einzigartig – schimmert? Voller Glanz und farbenfroh, heimatlich und zugleich exotisch, offen und weit. Unterhaltsam. Verlockend.

In Klassik und Jazz ausgebildet, sind Evelyn Huber, Jakob Lakner und Gustavo Strauß Ausnahmemusiker:innen, die auch komponieren und improvisieren, in ihr Spiel einfließen, was sie beglückt. So haben sie von früh an Tango und Klezmer, überhaupt die Volksmusiken Osteuropas, Südamerikas und des Orients, auch Rock und Pop in sich aufgesogen. Neue Musikstile aus Jazz und Weltmusik, die das globale 20. Jahrhundert hervortrieb, verwandelten sie sich an. Herauskommt ein origineller Schimmer-Mix, der Tiefgang und Leichtigkeit hat, Freiheit atmet und mitnimmt: in Fremd-Vertrautes, auf Entdeckungsreise in Weiten, die da draußen sind – und die sich in uns öffnen.

Jakob Lakner studierte klassische Klarinette, Jazz-Klarinette und -Komposition (u.a. Modern Creative Jazz, Folklore Imaginaire). Außer im Schimmer Trio spielt er in seinen Bands Yxalag (Klezmer, Worldmusic) und Monaco Swing Ensemble (Sinti Jazz). Gustavo Strauß, vielseitiger Komponist und Geiger mit deutsch-peruanischen Wurzeln, studierte Violine und Jazz. Er spielt international in Ensembles verschiedener Genres, u.a. im Paranormal String Quartet, schrieb für Streichquartett, Big- und Rockband, Jugendopern für die Salzburger Festspiele oder das Jewish Chamber Orchestra Munich. Evelyn Huber studierte klassische Harfe an der Hochschule in München, wo sie später unterrichtete. Auch durch Jazz-Studien in den USA weitete sie die konventionellen Möglichkeiten der Konzertharfe aus. In unterschiedlichen Ensembles, etwa bei Quadro Nuevo, sowie als Solistin hat sie sich in der Jazz- und Worldmusic-Szene weltweit einen Namen gemacht.

Künstler:innen:
Schimmer Trio:
Evelyn Huber, Harfe u. Komposition
Jakob Lakner, Klarinette, Kontraalt-, Bassklarinette u. Komposition
Gustavo Strauß, Geige, Geigenloops u. Komposition

Foto: Marlene Mauer

Mit dem Konzertticket erhalten Sie freien Eintritt in die Ausstellungen "Räume hautnah" und "Mo(nu)mente" am Konzerttag

Der VVK startet am 06.05.2024

„Aromas del sur“: Düfte und Würze des Südens. Caire – aus spanisch „aire“ für Luft und „c“ von „cañas“, Rohr – lässt populäre Werke seiner Heimaten neu erklingen und mitreißend erleben, dass jeder National- und Individualstil ein kreativer Mix aus Eignem und Fremdem ist.

Zu Beginn erinnert das junge Rohrblattquintett älteste iberische Kunstmusik, katholisch, höfisch und maurisch beeinflusst, sowie Volkslieder und -tänze aus einer Zeit, in der Wirtschaft und Kultur auf der Halbinsel blühten. Im 19. Jahrhundert inspiriert die Tradition klassische Komponisten, zuvorderst der von den Gitanos geprägte Flamenco mit Bolero etwa und Fandango, ursprünglich ein Tanz afrikanischer Sklaven in den südamerikanischen Kolonien Spaniens, mit „spanischer Gitarre“ und Kastagnetten, beide aus der arabischen Welt importiert. Am Konservatorium ausgebildet, hatten Géronimo Giménez, Isaac Albéniz (der als 12-Jähriger nach Südamerika abhaute) und Manuel de Falla neben der europäischen Klassik die Folklore ihres Landes im Ohr und im Blut – und entwickeln daraus ihren je eigenen und einen unverwechselbar spanischen Nationalstil. So durchziehn Albeniz’ „Spanische Suite“ die Düfte Granadas, Cataluñas, Sevillas und Cubas, und de Falla lässt, verliebt in ihre Musik, seinen „Liebeszauber“ unter den Gitanos in Andalusien spielen.

Der Sprung nach Südamerika: Villa-Lobos verbindet in seiner Kantilene brasilianische Rhythmen mit Bachs Kontrapunkt. Komplexe Mehrstimmigkeit auch in Pixinguinhas zärtlichem Choro oder, verjazzt, in „Chorado“ des beliebten Songwriters Guinga. Mehr „MPB“, populäre brasilianische Musik der Gegenwart, mit dem São Paulo-Samba von Ardoniran Barbosa und dem netten Bossa nova-„Spaziergang“ Edu Lobos. In die Heiterkeit des Bossa nova verpackte Chico Buarque scharfe Kritik an der Militärdiktatur in Brasilien. Sein „Apesar de você“ (Dir zum Trotz) wurde 1970 zur Hymne des Widerstands. Vier Jahre später steuert Argentinien auf eine Diktatur zu, während Astor Piazzolla mit seinem „Libertango“ den Bruch vom traditionellen zu seinem Tango nuevo markiert: ein Fanal künstlerischer Freiheit und Ruf nach politischer „libertad“.

Künstler:innen:
Caire Reed Quintet:
Pedro Jimenez, Oboe
Carolina Guiducci, Klarinette
Adrián Vilaboa, Saxophon
Celia Matamoro, Fagott
Alberto García, Bassklarinette

AROMAS DEL SUR
Anonymi (spätes 15. Jh): Propinyan de Melyor | Tres morillas
Juan del Encina (1469–1530): Oy comamos y bebamos | Más vale trocar
Santiago de Murcia (1673–1739): Folías Gallegas
Isaac Albéniz (1860–1909). Suite Española Granada – Cataluña – Sevilla – Cuba
Pixinguinha (1897–1973): Carinhoso
Chico Buarque (*1944): Apesar de você
Géronimo Giménez (1854–1923): La boda de Luis Alonso
Heitor Villa-Lobos (1887–1959): Bachianas brasileiras Nr. 5
Guinga (*1950): Chorado
Edu Lobo (*1943): Perambulando
Adoniran Barbosa (1910–1982): Trem das onze
Manuel de Falla (1876–1946): El amor brujo Danza del terror – Danza ritual del fuego – Pantomima
Carlos Cano (1946–2000): Maria la portuguesa
Astor Piazzolla (1921–1992): Oblivion | Libertango

Foto: Elena Matamoro

Der VVK startet am 06.05.2024