Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoir.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Im Stile einer klassischen Late-Night-Show führt der Comedian und Chart Produzent Olaf Bossi durch ein buntes Programm rund um die legendären 80er Jahre.
Unterstützt wird er von Markus, dem wohl bekanntesten Vertreter der Neuen Deutschen Welle, dessen unvergessliche Hits „Ich will Spaß" und „Kleine Taschenlampe brenn’ " noch heute jeder gerne mitsingt.

Mit dabei sind auch die Sängerin Yvonne König und ein Überraschungs-Comedian, der mit dem Publikum seine Stories aus den 80er Jahren teilt.

Zusammen mit den Künstlern geht das Publikum auf eine Zeitreise: Olaf Bossi und Markus erzählen lustige und spannende Anekdoten und öffnen die eigenen Alben der Erinnerung.

Natürlich werden auch die Hits der 80er gemeinsam zelebriert mit einigen tollen Überraschungen. Also, steigt ein in den DeLorean! Programmiert die Zeitmaschine auf 80er Jahre und fliegt zusammen mit Olaf Bossi, Markus und Gästen in das g-g-geilste Jahrzehnt seit Erfindung der Schulterpolster! Es erwartet euch ein Abend voller Erinnerungen, Lacher, Hits und Haarspray. Freut Euch auf eine großartige Party und feiert mit uns unser magisches Jahrzehnt!

So eine Show hat es bisher noch nicht auf deutschen Bühnen gegeben. Freuen Sie sich auf eine großartige Party

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Lummerland ist die geliebte Heimat von Lukas, dem Lokomotivführer und Jim Knopf, der als Baby in einem Paket auf diese winzige Insel kam. Doch als Jim heranwächst, und es auf Lummerland allmählich zu eng für alle wird, machen die zwei Freunde Jim und Lukas sich gemeinsam mit der Lok Emma auf, um einen neuen Platz in der Welt zu finden. Auf dieser abenteuerlichen Reise lernen sie den Kaiser von Mandala kennen, dessen Tochter, Prinzessin Li Si, nach Kummerland verschleppt worden ist. Lukas und Jim durchqueren gefährliche Schluchten, riesige Wüsten, Vulkanlandschaften, sie begegnen dem Scheinriesen, Herrn Tur Tur, dem Halbdrachen Nepomuk – und Frau Mahlzahn…
Schließlich gelingt es ihnen sogar, die kleine Prinzessin aus dem Herzen der Drachenstadt zu befreien. Und sie finden auch für sich ein passendes Stückchen Erde!
Das Theater HERZeigen inszeniert mit Leichtigkeit, Humor und Charme eine schöne Parabel über das Fremde und das Anderssein. Schattenspiel, Projektion, Bewegungs- und Figurentheater, Musik und Gesang lassen atmosphärisch dichte Bilder entstehen und öffnen weite Fantasieräume, die den Zuschauer ganz in die Erlebniswelt von Jim und Lukas eintauchen lassen. Eine traumhafte und humorvolle Geschichte über eine gute Freundschaft, die in allen Lebenslagen wie Pech und Schwefel zusammenhält.
Kreation und Darstellung: Isabelle Guidi und Sophia Müller
Co-Regie: Gabriele Sponner
Das Theater HERZeigen aus Tübingen ist ein professionelles, freies Theaterensemble. Die beiden Schauspielerinnen Isabelle Guidi und Sophia Müller verbinden in ihren Produktionen die Reichhaltigkeit ihrer künstlerischen Möglichkeiten zu einer lebendigen Gesamtkomposition aus Schauspiel, Pantomime, Clownerie, Akrobatik, Tanz- und Bewegungstheater, Figurenspiel, Musik und bildender Kunst.
Aufführungsrechte bei: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing“), „Cheek To Cheek”, „Sing Sing Sing” – diese und viele andere große Hits der Swing-Ära untermalen unseren schwungvollen Spielzeitauftakt,
in dem sich drei Frauen ihren großen Traum erfüllen.

Stuttgart in der Nachkriegszeit. Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opernausbildung, und Hilde, Melkerin und jodelndes Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, oder vielmehr eine moderne „Damenband“, wie Captain John McGintley, der Organisator des „German-American Swing Festivals“, betont. Zu gewinnen ist ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Eine große Herausforderung für die „German Frolleins“, vor allem, als sie feststellen, dass die Stimmkraft der Lehrerin Rosa noch ein wenig ausbaufähig ist. Doch Rettung naht in Gestalt des Militärpfarrers William Abernathy! Eine musikalische Komödie mit viel Lokalkolorit, die zurück ins Stuttgart der späten vierziger Jahre führt.

Erleben Sie drei Frauen, die sich mit viel Witz und jeder Menge Gesang von nichts und niemandem unterkriegen lassen. Mit einem kräftigen Augenzwinkern, humorvoll und zugleich berührend gelingt es Autor und Regisseur Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns von der ersten Minute an in ihren Bann zieht. Angereichert ist sie mit swingenden Hits aus den dreißiger und vierziger Jahren.

Vorstellungen 22.9. bis 19.11.2023

Mit Diana Gantner, Benjamin Hille, Sorina Kiefer, Martin Mulders, Amelie Sturm, Christian Werner
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Stefan Hiller
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Sie ist die bekannteste Notärztin der Republik. Dr. Lisa Federle aus Tübingen landet mit ihrer bewegenden Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ auf Anhieb in den Top Ten der „Spiegel Bestseller“-Liste. Nun hat sie ein neues Buch geschrieben „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“. Damit geht sie nun wieder auf musikalische Lesereise. Mit keinem geringeren als Dieter Thomas Kuhn, der an diesem Abend unplugged und ungeschminkt zusammen mit dem Gitarristen Philipp Feldtkeller die passenden Songs liefern wird. Ein Abend zum Mitschmunzeln, Mitwippen, Mitschunkeln und zum Mitsingen. „Da fragt dich keiner, was du hast oder bist...“ (aus: Die kleine Kneipe, P. Alexander, 1976).

Frittenbude ist das nicht dieser Dinosaurier mit kurzem Hals, dickem Bauch und ganz dünnen Beinen? Gegründet in 2006 sind sie seit nunmehr 16 Jahren wach und unterwegs. Kaum eine Band hat uns allen und sich selbst so oft bewiesen, dass wir eigentlich doch alle ziemlich Scheisse sind. Um dann aber nur am Ende doch wieder in einem riesigen Grouphug den Untergang zu zelebrieren. Die Erfinder der Wall of Love brettern mit dem Basslaster dermaßen durch vom Arsch der Heide und nimmermüden Metropolen als hätte der olle Förster den hungrigen Bären nicht kommen sehen. Ist das jetzt also ‘Back to the Roots’? Wo doch die Wurzeln automatisch auch Heimat bedeuten? Aber vor der sagt man sich noch immer Los und haut die Kerben noch tiefer mit dem Presslufthammer. Ein bisschen schlau, ein bisschen nicht.
Ein bisschen laut, ein bisschen dicht.

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Uraufführung
REQUIEM

Performance, Musik & Komposition: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Text: Justus Wilcken
Regie: Selina Thüring
Ausstattung: Valentin Baumeister
Video: Wilhelm Rinke
Dramaturgische Begleitung: Jana Gmelin

Immer um 20 Uhr
Ort: Zimmertheater
Stückdauer: 80min
* Nachgespräch im Anschluss

„Flehend und demütig bitte ich dich,
das herz zerrieben wie asche,
sorge du dich um mein Ende“

Eine Totenmesse, ein Zustand, eine Meditation, ein Gebet: Das Requiem ist ein Sammelsurium der Extreme, eine Verdichtung der menschlichen Existenz im Angesicht der unendlichen Endlichkeit. Es verlangt nach einer Bestandsaufnahme: Was wollen wir hinterlassen, was können wir von dieser Welt überhaupt noch hinterlassen? Wo ist der Mensch, das Individuum im Angesicht der Ausweglosigkeit? Gibt es Orte und Utopien, die kurz vor dem Ende noch denkbare Zukunftsszenarien sind?

Wenn das Ende naht, ist alles erlaubt: OMG Schubert nehmen sich der Gattung Requiem an, brechen sie auf, collagieren und suchen nach der musikalischen Erlösung in der Endlichkeit. Ein Gebet, das fragt, hofft, singt und schreit – ein kathartischer Bruch mit der Ausweglosigkeit.

OMG Schubert sind Konstantin Dupelius und Justus Wilcken, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das Lied und das Lied-Duo kompositorisch und performativ neu zu denken und zu interpretieren. Als Multi-Instrumentalisten, Sänger, Schauspieler und Komponisten wirken sie u.a. bei den Salzburger Festspielen, am Theater Freiburg, Staatstheater Hannover, Schauspielhaus Düsseldorf und Schauspiel Stuttgart.
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Das sagt die Kritik:

"Im Requiem von OMG Schubert gibt es alberne Momente, parodistische, pathetische, kakofonische. Und einige tatsächlich traurige, berührende. Der Glaube an ein Jenseits wird in diesem Stück nicht propagandiert. Und liturgietauglich ist es kaum."
Thomas Morawitzky, GEA

"Wilcken und Dupelius sind hervorragende Musiker, die die Gattung des Requiems nach Belieben durch musikalische Genre deklinieren. Beeindruckend, wie sie Elektrosound mit klassischem Repertoire und Stil verbinden - und alles immer wieder die kraftvolle Opernstimme Wilckens dominiert."
Moritz Siebert, Schwäbisches Tagblatt
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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Ausstellung Zur Sprache bringen
Moderation: Stefanie Peter

„Zur Sprache bringen – Vom Missbrauch weiblicher Körper zu Zwecken des Krieges“ – unter diesem Titel ist die von der Schriftstellerin Ulrike Draesner kuratierte und auf ihrem Roman „Die Verwandelten“ basierende Ausstellung bis zum 15.12.23 im Literaturhaus zu sehen. Über einen Zeitraum von hundert Jahren, also drei Generationen, beschreibt Draesner in Ausstellung und Roman zwei Formen von Gewalt, denen Frauen während des zweiten Weltkriegs ausgesetzt waren: Die systematische Schändung des Körpers durch Vergewaltigungen einerseits, die Reduzierung durch den eigenen Staat auf die Funktion einer Gebärmaschine andererseits, von den Nationalsozialisten perfide organisiert in der Idee des Lebensborns. Der Roman „Die Verwandelten“ erzählt darüber hinaus vom Danach: „Wie kann ich weiterleben? Mit welchem Körperbild? Was gebe ich davon unwillentlich an nachfolgende Generationen weiter – und wie kann ich das verhindern?“ Der Debütroman „Das Glück der kalten Jahre“ der polnischen Autorin und Journalistin Martyna Bunda, übersetzt von Bernhard Hartmann, handelt ebenfalls von Körpergeschichten. Im Zentrum stehen Rozela, die uneheliche Tochter einer unehelichen Mutter, die Ende des zweiten Weltkrieges von sowjetischen Soldaten vergewaltigt wird und ihre drei eigenen Töchter Greta, Truda und Ilda. Die Handlung spielt überwiegend im kaschubischen Dorf Dziewcza Góra, westlich von Danzig. „Es ist eine Geschichte der wiederentdeckten Empfindsamkeit“ so Martyna Bunda.

Gefördert von: Baden-Württemberg Stiftung, Konrad Kohlhammer Stiftung, Helmut Nanz Stiftung, LBBW Stiftung und Sparkassenverband Baden-Württemberg, in Zusammenarbeit mit dem Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg

„Backblech – Das Original“ – „Heimspiel – die Familie, die ich rief“

Das Comedy-Trio Backblech taucht in die faszinierende Welt FAMILIE ein und verbindet auf unvergleichliche Art und Weise Comedy, Pop und Drama.

Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen.
Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey auf den Plan ruft. Ein Comedy-Pop-Drama über Familienthemen und deren Macht über Generationen hinweg.

“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene Wendungen voller Lachen, Reflexion und Leichtigkeit.


Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier ihr Publikum erneut mit viel Musik und einer fantastischen Geschichte.
Ein Abend voller Spaß und Unterhaltung – ein Abend der bleibt.

Backblech is back in town.

Backblech – Das Original:

Sigi Gall
Cherry Gehring
James Geier

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ –
ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!
Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und
quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen
Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch
den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden
Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen
Klamotten braucht.
„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit
präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang
kunstvoll aufgebockt.
Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus
dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig.
Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes
„Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.
„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch
gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei
Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit
zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn
man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Und die Ampel leuchtet in der Finsternis… Zumindest auf der Bühne. Dass das in der Realität möglicherweise eine Illusion ist, untersucht Mathias Richling in seinem neuen hochaktuellen Programm, in dem er den Mitgliedern der Nach-Merkel-Regierung sprachlich und gestisch Kontur verleiht. Allen voran natürlich Bundeskanzler Olaf Scholz, vergesslich und unvergesslich schon wegen seiner Skandale. Richling als 1 Mann-Untersuchungsausschuss taxiert das unterschiedliche Versagen von Politikern wie Karl Lauterbach, Christine Lambrecht oder Manuela Schwesig in Bezug auf die aktuellen Krisen wie Pandemie, Ukraine-Krieg und Klimawandel. Vorgeladen hat Richling auch Gerhard Schröder, der seine innige Liebe zu Putin erläutert , und Vladimir Putin selbst, der seinen Überfall auf die Ukraine mit interessant zynischen Argumenten unterfüttert. Die , und gute Ratschläge für die Ukraine, hat auch Alice Schwarzer. Richling analysiert, karikiert und poetisiert, je nach Faktenlage. Seine satirischen Spitzen treffen auch den selbsternannten Volks-Rock´n`Roller Andreas Gabalier und den über Gott und sich selbst plappernden Boris Becker. Den Abend durchziehen musikalische Assoziationen, die im Auftritt von Rolando Villazon gipfeln, dem Ludwig van Beethoven den Metronom-Taktschlag vorgibt. Während des ganzen Abends liegt eine demolierte Ampel quer über der Bühne (Bühnenbild-Idee und Regie: Günter Verdin). Sie blinkt, kann sein, dass es noch Hoffnung gibt?

Einlass 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
23.02.2023 Berni Wagner mit "Galapagos"
01.04.2023 Magda Leeb mit "Kaiserin von Österreich - Das Land braucht einen starken Mann"
20.04.2023 Severin Groebner mit "ÜberHaltung"
05.10.2023 Malarina mit "Serben sterben langsam"
12.11.2023 Philipp Oberlohr mit "Das Spiel"
01.12.2023 Stefan Waghubinger mit "Ich sag´s jetzt nur zu Ihnen"

Eventuell gibt es noch ein paar wenige Karten an der Abendkasse, Tel. 0711 / 6619044

Es hätte auch alles ganz anders kommen können! Denken Sie das nicht manchmal auch? Yasmina Reza hat daraus ein höchst erfolgreiches Stück gemacht. Die französische Starautorin lässt uns drei Variationen
eines Paar-Abends erleben, der jeweils eine andere Wendung nimmt. – Ein Fest für vier Schauspieler und ihr Publikum!

Der Astrophysiker Henri und seine Frau Sonja freuen sich auf einen gemütlichen Abend zu Hause, als plötzlich Henris Chef Hubert und seine Frau Ines vor der Tür stehen – einen Tag zu früh! So war das
Treffen nicht geplant: Statt eines guten Essens gibt es nur Knabberzeug, und das Kind im Nebenzimmer will einfach nicht einschlafen. Als Hubert dann auch noch anmerkt, dass Henris wissenschaftliche
Veröffentlichung und somit seine gesamte Arbeit der letzten Jahre hinfällig geworden ist, droht der Abend vollständig zu eskalieren.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit genauer Beobachtung, Humor und einer Prise Bösartigkeit beschreibt sie einen Abend, an dem so ziemlich alles schiefgeht.
Erleben Sie – nach „Kunst“ und „Der Gott des Gemetzels“ – ein weiteres Werk der Bestsellerautorin. Auf der Bühne sehen Sie ein hochkarätiges Quartett, bestehend aus Josepha Grünberg, die 2021/2022
vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde, Sebastian Volk, Stefanie Klimkait und Wolfgang Seidenberg, der zuletzt als Salieri in „Amadeus“ begeisterte.

Vorstellungen 27.10. bis 2.12.2023

Mit Josepha Grünberg, Stefanie Klimkait, Wolfgang Seidenberg, Sebastian Volk
Regie Klaus Hemmerle
Bühne Ariane Scherpf
Kostüme Petra Kupfernagel, Axel Preuß
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Abend mit Alex von Humboldt – super Wissenschaftler, Namensgeber des Humboldt-Forums, zweiter Entdecker Amerikas! Selbst sowohl in der Rolle der Entdeckten als auch der Entdecker*innen brechen drei Latinx Performer*innen den humboldtschen Blick. In Skulpturen, Pflanzen, Steinen und ihren eigenen Biografien suchen sie nach dekolonialen Gegengeschichten: Aus zwei Produkten – Kartoffeln und Gips – kreieren sie ein schillerndes Gespinst aus unvermuteten Bildern und dichten Erzählungen.

Die beiden Performer*innen Laia RiCa und Antonio Cerezo sind in Lateinamerika geboren und im Westen sozialisiert. Im Stück erzählen sie, wie koloniale Überschreibungen noch heute in ihnen und im kollektiven Unterbewusstsein ihrer Familien nachwirken und betrachten dabei die Exponate Kartoffeln und Gips. Die Kartoffel als lebendige Pflanze, als Metapher für erfolgreich integrierte Migrant*innen, für Herkunft, Formbarkeit, Anpassungsfähigkeit. Gips für die billige Reproduktion gestohlener und heute in europäischen Museen ausgestellter lateinamerikanischer Objekte. Die Musikerin Yahima Piedra Córdova geht in ihrer Komposition von diesen Materialien und ihrem Sound aus und ist dabei als dritte Performerin live auf der Bühne. Die Live-Visuals der Videokünstlerin Daniela del Pomar geben dokumentarische Einblicke in die Exponate auf der Bühne, führen in die verborgene innere Welt von Kartoffelpflanzen und Gips und folgen mit Comicstrips Humboldts Reise und seiner performativen Dekonstruktion.

In ihrer mehrfach ausgezeichneten Produktion »Kaffee mit Zucker?« hat sich das KMZ Kollektiv breits mit kolonialen Kontinuitäten und biografischem Material auseinandergesetzt. Hier knüpft die Gruppe aus El Salvador, Mexiko, Kuba, Spanien und Deutschland mit ihrer neuen Produktion an.
KMZ Kollektiv:
PERFORMANCE, KONZEPT: Laia RiCa, Antonio Cerezo

PERFORMANCE, KOMPOSITION: Yahima Piedra Córdova

LIVE-VISUALS, VIDEODESIGN: Daniela del Pomar

BÜHNENBILD, LICHTDESIGN: Sebastián Solórzano

DRAMATURGIE, KONZEPT: Ruschka Steininger

KOSTÜMBILD: Anne Buffetrille, Anne Redlich

PRODUKTIONSLEITUNG; KÜNSTLERISCHE MITARBEIT: Heleen De Boever; Rodrigo Zorzanelli

BERATUNG, PR: Anne Brammen

BILD: Gianmarco Bresadola

ca. 70 Minuten

Die Aufführung findet auf Deutsch/Englisch und Spanisch statt.
Mit englischen und deutschen Untertiteln.

17.11.23: Taktile Einführung, early Boarding und Audiodeskription

Eine Produktion von KMZ Kollektiv in Koproduktion mit Schaubude Berlin, Internationales figuren.theater.festival (Erlangen, Nürnberg, Fürth, Schwabach), FITZ Stuttgart und Theater Rampe (Stuttgart). Realisiert vom Netzwerk Freier Theater – dieses Projekt wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.






The biographical material performance FÜNF EXPONATE of KMZ Kollektiv is a plea against the Western gaze. The Latin American-European team presents decolonial perspectives on the complex mesh of themes around museums, heritage, appropriation, restitution, knowledge and beliefs in a postcolonial present while negotiating the possibilities of dialogue and cooperation at eye level between the global South and North.
The piece takes its starting point with Alexander von Humboldt (1769-1859) and his journeys to Latin America, which are still effective today, his so-called discovery and naming of animals, landscapes and plants - his "enlightenment", which at times obscures the view.
The two performers Laia RiCa and Antonio Cerezo were born in Latin America and socialized in the Western culture. They tell how the colonial overwritings still resonate in them and in the collective subconscious of their families and go in search of a history of knowledge that was interrupted by the colonization of Latin America. Considered by them are the exhibits potatoes and plaster. Potatoes as a living plant, as metaphors for successfully integrated migrant, the origin, malleability, the quality of adaptability. Plaster for the cheap reproduction of stolen Latin American objects now exhibited in European museums.
The sound world of Yahima Piedra Córdova emanates from these materials and their sound. The musician is live on stage as a third performer, bringing her composition to life in each performance. Video artist Daniela del Pomar´s live visuals set the stage and give the audience documentary insights into the exhibits on stage, microscopically lead into the hidden inner world of potato plants and plaster, and follow Humboldt´s journey and its performative deconstruction with comic clips.
In their multi-award-winning production COFFEE WITH SUGAR? the collective already dealt with colonial continuities and biographical material. The group from El Salvador, Mexico, Cuba, Spain and Germany continues this path with FÜNF EXPONATE.
FÜNF EXPONATE is a plea against intellectual superiority and the dualism between civilization and barbarism, knowledge and superstition, us and them.

KMZ Kollektiv:
PERFORMANCE, CONCEPT: Laia RiCa, Antonio Cerezo

PERFORMANCE, COMPOSITION: Yahima Piedra Córdova

LIVE VISUALS, VIDEO DESIGN: Daniela del Pomar

STAGE DESIGN, LIGHTING DESIGN: Sebastián Solórzano

DRAMATURGY, CONCEPT: Ruschka Steininger

COSTUME PICTURE: Anne Buffetrille, Anne Redlich

PRODUCTION MANAGEMENT; ARTISTIC COOPERATION: Heleen De Boever; Rodrigo Zorzanelli

CONSULTING, PR: Anne Brammen

PICTURE: Gianmarco Bresadola

approx. 70 minutes

The performance will be in German/English and Spanish.
With English and German subtitles.

17.11.23: Tactile introduction, early boarding and audio description.