Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19:30 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Eine Produktion des Kindertheaters "Fritz und Freunde" für alle ab vier Jahren
frei nach dem Buch von Hans Christian Andersen

Tief unten im Ozean lebt Lorelei, die kleine Meerjungfrau. Sie wünscht sich nichts sehnlicher, als die Welt oberhalb des Meeres und der Menschen kennen zu lernen.
Obwohl es ihr verboten ist, schwimmt sie nach „oben“ und kann das Schiff des Prinzen beobachten. Auf dem Schiff wird wild gefeiert, aber als ein Sturm aufzieht, gerät der hübsche Prinz in Gefahr.
Die kleine Meerjungfrau rettet dem Prinzen das Leben und verliebt sich in Ihn.
Als ihr Vater, König Neptun, von der Begegnung erfährt, verdonnert er die Meerjungfrau zu Hausarrest. Das beeindruckt die Meerjungfrau nicht sonderlich und sie macht sich auf zur Meereshexe Medusa. In der Hoffnung die Liebe des Prinzen zu gewinnen, verkauft sie ihre Stimme an die Hexe und erhält im Gegenzug einen Trank, der sie zu einem Menschen werden lässt.
Die nun Mensch gewordene Lorelei geht zu dem Prinzen auf das Schloss und der Prinz findet Gefallen an ihr, doch dann taucht eine wunderschöne, unbekannte Dame auf, die mit ihrer Stimme den Prinz völlig verzaubert. Zerbrechen damit Loreleis Träume? Wir wollen nur so viel verraten: Die Geschichte endet nicht so, wie man es erwartet.

Regie: Caroline Ghanipour
Text: Magdalena Meier
Kostüme und Bühnenbild: Sue Wittig, Sonja Reininghaus
Musikbearbeitung: Fabio Esposito
Musiktexte und Komposition: Janina Schmaus

Einlass ab 14.00 Uhr

Konzert mit Vergabe des 1. GEDOK Musikpreises in Kooperation mit der Hochschule für Musik Karlsruhe an ein:e herausragende Student:in der Hochschule für Musik. Die GEDOK widmet sich damit verstärkt der Nachwuchsförderung auch im Bereich der Musik. Auf Vorschlag der HfM erhält den Preis 2023 El Lukijanov.

El Lukijanov (*1983, früher Elina Lukijanova) ist ein:e nicht binäre:r Komponist:in moldauischer Herkunft. El beschäftigt sich mit Instrumentenbau, Mikrotonalität und digitalen, rekursiven Umgebungen. Oft thematisiert Els Werk bildende Kunst, selbst verfasste Gedichte, Texte anderer Autor:innen sowie philosophische Arbeiten.

Im Konzert erklingen frühere und diesem Abend gewidmete Arbeiten der/s ehemaligen Kompositions- und Musikinformatikstudierenden.

Wartend für Ensemble (2016)
Wasser unter – Hörspiel (UA)
Out (2020/2021)
und Neukompositionen für Stimme und Ensemble sowie für Clavichord Solo

Holden Madagame, Tenor
Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe

Aus Anlass ihres 80. Geburtstags zeigt das ZKM | Karlsruhe eine umfassende Ausstellung über das Werk der Medienkünstlerin Ulrike Rosenbach. Als eine der Ersten in Deutschland hat Ulrike Rosenbach bereits in den frühen 1970er-Jahren das Medium Video künstlerisch eingesetzt. In ihren Werken befasst sie sich mit Fragen der weiblichen Identität, geschlechterspezifischen Rollenzuschreibungen sowie der ganzheitlichen Beziehung von Mensch und Natur. 

Ulrike Rosenbachs frühe Performances, in denen sie experimentell mit den technischen Möglichkeiten direkter Aufnahme, Speicherung und Wiedergabe von Videos arbeitet und Kameras teilweise an ihrem Körper befestigt, erhielten international große Anerkennung. Durch die Teilnahme an wegweisenden Ausstellungen wie der documenta 6 (1977) und documenta 8 (1987) wurde Rosenbach zur renommiertesten deutschen Performance- und Videokünstlerin ihrer Zeit. 

»Ulrike Rosenbach. heute ist morgen« ist damit Teil einer Reihe an Ausstellungen am ZKM, mit denen das bedeutende Werk einer Pioniergeneration an Medienkünstler:innen gewürdigt wird. Wir präsentieren die Ausstellung außerdem im Rahmen unseres Programmfokus »Female Perspectives«.

Soulcafé – das ist die Funk & Soulband in Karlsruhe. Fette Bläserriffs, eine spürbar eingespielte Rhythmsection, kombiniert mit einer warm klingenden Gesangsfront, lassen die totgehörten Soulklassiker durch frische Arrangements neu aufleben. Feine Grooves, knackiger Funk und souliger Jazz, sind es was Soulcafé ausmacht. Seit 2008 ist dies beständig ein Erfolgsabend im Programm des Jazzclubs. Seit Dezember 2011 ist diese Band mit Gästen im Kulturverein Tempel in Karlsruhe zu hören. Soulcafé ist inzwischen eine kleine feine, nicht kommerzielle Funk & Soul Oase in Karlsruhe geworden. Soulcafé Mit einem dicken Grinsen und viel Groove, entlässt die Band Sie nach einem dufte Abend in die restliche Woche!

Einlass: 19 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse

nach Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…”

Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ausverkauft!

Als einer der wichtigsten deutschen Künstler der Nachkriegsgeneration hat Heinz Mack das Verhältnis von Kunst und Technik neu geprägt. Die Ausstellung präsentiert Rekonstruktionen von wenig bekannten Environments und zeigt darüberhinaus Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers

In den 1950er-Jahren gehörte Heinz Mack zu den ersten Künstlern in Deutschland, die auf der Suche nach einer neuen Harmonie zwischen Mensch, Natur und Technik, mit kinetischen Prinzipien in der Kunst arbeiteten. Licht und Bewegung sind für Mack, der zusammen mit dem Künstler Otto Piene 1957 in Düsseldorf die Gruppe ZERO gegründet hat, zentrale Themen.

Bei der Ausstellung »Mack im ZKM« geht es nicht nur darum, vergessene Meisterwerke zu rekonstruieren, sondern die Problemstellung von Mack ins 21. Jahrhundert, ins Anthropozän zu transferieren. Denn als einer von wenigen hat er schon immer mit den Elementen Luft, Wasser, Licht, Sand, die heute prekär sind, gearbeitet. Macks Haltung gegenüber Natur und Technik wirft Fragen auf und bietet Lösungsansätze, die angesichts der menschengemachten Klimakatastrophe aktuell durchaus an Relevanz gewinnen.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Ab 5 Jahren

Weil die Mutter nicht auf Salat verzichten wollte und der Vater zu viel Angst vor der Zauberin hatte, ist ihre Tochter Rapunzel eingesperrt. Sie lebt hoch oben, in einem Turm, einsam, ohne Familie und Freunde. Die Zauberin Almina überwacht und kontrolliert das Mädchen, damit ihr niemand zu nahe kommt. Allerdings gibt es den geschwätzigen Raben Willi, der sich zwar vor Almina fürchtet, sich aber traut, trotz Verbot, Rapunzel immer wieder in ihrem Turm zu besuchen. Und als eines Tages kurz nach dem frechen Fuchs auch noch ein echter Prinz im Wald bei Willi und vor dem Turm auftaucht, nimmt die Geschichte ihren Lauf! Die Begegnung von Victor und Rapunzel hat zunächst schlimme Folgen, aber das Märchen wäre kein Märchen, wenn es am Ende nicht heißen würde: Ende gut, alles gut!
Am guten Ende haben schließlich nicht nur die Menschen ihren Anteil, es gibt auch einige tierische Akteure, vierbeinig, mit Flügel und ohne, deren Wünsche ebenfalls ganz wundersam wahr werden! Diese Geschichte steckt voller Überraschungen, sie ist spannend und herzerwärmend!

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Die unvergleichbare Musik von P.I. Tschaikowsky vereinigt sich mit dem gefühlsstarken Tanz zu einer eigenen Sprache, die jeder unmittelbar versteht. Das Zusammenspiel von Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück fasziniert seit Generationen von Theaterbesuchern immer wieder aufs Neue. Besonders in der Weihnachtszeit gehört der wohl beliebteste Ballettklassiker für viele Gäste zur vorweihnachtlichen Freude.

Das 1877 uraufgeführte Ballett bestimmt seit jeher das Repertoire aller leistungsstarken klassischen Ballettensembles.
Wer kennt nicht den Tanz der vier kleinen Schwäne oder die atemberaubenden Sprünge und innigen Pas de deux am dem verträumten Schwanensee?

Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde.
Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.

Klassik Konzert Dresden präsentiert ab November über 75 klassische Ballettgastspiele im gesamten Bundesgebiet. In diesem Jahr ist eine international besetzte Gastspielkompanie zu Gast.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Als einer der wichtigsten deutschen Künstler der Nachkriegsgeneration hat Heinz Mack das Verhältnis von Kunst und Technik neu geprägt. Die Ausstellung präsentiert Rekonstruktionen von wenig bekannten Environments und zeigt darüberhinaus Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers

In den 1950er-Jahren gehörte Heinz Mack zu den ersten Künstlern in Deutschland, die auf der Suche nach einer neuen Harmonie zwischen Mensch, Natur und Technik, mit kinetischen Prinzipien in der Kunst arbeiteten. Licht und Bewegung sind für Mack, der zusammen mit dem Künstler Otto Piene 1957 in Düsseldorf die Gruppe ZERO gegründet hat, zentrale Themen.

Bei der Ausstellung »Mack im ZKM« geht es nicht nur darum, vergessene Meisterwerke zu rekonstruieren, sondern die Problemstellung von Mack ins 21. Jahrhundert, ins Anthropozän zu transferieren. Denn als einer von wenigen hat er schon immer mit den Elementen Luft, Wasser, Licht, Sand, die heute prekär sind, gearbeitet. Macks Haltung gegenüber Natur und Technik wirft Fragen auf und bietet Lösungsansätze, die angesichts der menschengemachten Klimakatastrophe aktuell durchaus an Relevanz gewinnen.

Initiatoren: Georg Leicht – Gerhard Baral - Kulturhaus Osterfeld

In unserer Stadt werden wir Hass, Hetze, Bedrohungen gegen jüdische Mitbürgerinnen und Mitbürger oder sonstige Formen des Antisemitismus nicht dulden.
Wir alle haben eine besondere historische Verantwortung und damit einen gesamtgesellschaftlichen Auftrag für den Schutz jüdischen Lebens in Deutschland und in Pforzheim. „Nie wieder ist jetzt!“: Hieraus erwächst eine Verpflichtung zum Schutz von Menschen gleich welcher Herkunft und welchen Glaubens, wie in den Grundrechten unseres Grundgesetzes verankert.

Wir stellen uns gegen jede Form von Hass, Gewalt, Unterdrückung und Antisemitismus in unserer Stadt und in unserem Land.

Am Programm wirken mit:
Jay Alexander (Gesang) & Juna Tcherevatskaia (Piano)
Matthias Hautsch (Gitarre) & Hans Draskowitsch (Saxophon)
Sonja Priehm (Gesang) & Holger Engel (Klavier)
Theater Pforzheim Lesung und musikalischer Untermalung zum Thema Krieg und Antisemitismus
Jonas Gavrill (Gitarre & Gesang) & Marco Sperling (Bass)
Bogota & Knebel (Klavierduo)
Roland Härdtner (Marimba)
Fenella Beckmaier (Flügel)
QUIET LANE mit Hannes Liewald & Simon Hartfelder
u.a.m.

Moderation und Gesprächsleitung: Stefanie Wally und Gerhard Baral

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318215

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19:30 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Aus Anlass ihres 80. Geburtstags zeigt das ZKM | Karlsruhe eine umfassende Ausstellung über das Werk der Medienkünstlerin Ulrike Rosenbach. Als eine der Ersten in Deutschland hat Ulrike Rosenbach bereits in den frühen 1970er-Jahren das Medium Video künstlerisch eingesetzt. In ihren Werken befasst sie sich mit Fragen der weiblichen Identität, geschlechterspezifischen Rollenzuschreibungen sowie der ganzheitlichen Beziehung von Mensch und Natur. 

Ulrike Rosenbachs frühe Performances, in denen sie experimentell mit den technischen Möglichkeiten direkter Aufnahme, Speicherung und Wiedergabe von Videos arbeitet und Kameras teilweise an ihrem Körper befestigt, erhielten international große Anerkennung. Durch die Teilnahme an wegweisenden Ausstellungen wie der documenta 6 (1977) und documenta 8 (1987) wurde Rosenbach zur renommiertesten deutschen Performance- und Videokünstlerin ihrer Zeit. 

»Ulrike Rosenbach. heute ist morgen« ist damit Teil einer Reihe an Ausstellungen am ZKM, mit denen das bedeutende Werk einer Pioniergeneration an Medienkünstler:innen gewürdigt wird. Wir präsentieren die Ausstellung außerdem im Rahmen unseres Programmfokus »Female Perspectives«.