Die Sinfonic Rock Night ist eine Konzertreihe, die seit 1998 jährlich in Nordhorn stattfindet. Beim Sinfonic Rock Ensemble handelt es sich um eine Sinfonieorchesterbesetzung, die um Saxophone, reichlich Schlagwerke, Chor und Band ergänzt wird, sodass mit den Solisten ca. 120 Musiker auf der Bühne stehen. Die Musik basiert auf dem Konzept der „Night of the Proms“, wobei eine Begegnung zwischen klassischer Musik, Filmmusik und der (sinfonischen) Rock- Pop- und Jazzmusik immer ein überraschendes und abwechslungsreiches Programm garantiert.

Die SRN ist eine Produktion der Alten Weberei Kulturzentrum Nordhorn in Zusammenarbeit mit der Musikschule Nordhorn.

In diesem Jahr feiert Sie ihr 25. Jubiläum! Zu diesem ganz besonderen Anlass haben Sie die Möglichkeit, das Programm mit Ihrer Stimme mitzugestalten. In den letzten 24 Jahren wurden über 200 Titel vom Sinfonic Rock Ensemble interpretiert. Das Publikum konnte ihre Favoriten aus den 100 beliebtesten Titeln wählen. Die Top-ten wird in das Programm der diesjährigen Shows aufgenommen.

Einlass: ca.14:00 Uhr

AUSVERKAUFT !

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 25-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten.

Das musikalische Repertoire umfasst alle bekannten Songs sowie viele Album-Tracks, die AC/DC selbst nie live gespielt haben.

Auch visuell hat BAROCK einiges zu bieten:

So kommen unter anderem bis zu acht der legendären Kanonen sowie die überdimensionale "Hells Bell", zwei Flamejets und eine Konfetti-Maschine zum Einsatz - je nachdem, was in der jeweiligen Location möglich ist.

Einlass ab 18:30 Uhr

„Nussknacker und Mausekönig" ist eine Erzählung von E. T. A. Hoffmann und wird gelesen vom Friedberger Gerd Horseling.
Begleitet wird sie musikalisch mit der Nussknacker-Suite op. 71a für Klavier von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 - 1892) - vierhändig gespielt von den Pianistinnen Da Hae Kim-Steinherr, Stephanie Knauer (Klavier-Lehrerinnen der Friedberger Schule für Musik).

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause!
Für Kinder ab 7 Jahren.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky war einer der einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Die Nussknacker-Suite wurde zwischen 1891 und 1892 geschrieben und ist wohl Tschaikowskys berühmtestes Werk. Es erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Clara, das sich mit seiner geliebten Nussknacker-Puppe auf eine magische Reise begibt. Das Stück wurde ursprünglich für das gleichnamige Ballett geschrieben und ist durch seine Aufnahme in zahlreiche Bühnenproduktionen im Laufe der Jahre zu einer ikonischen Weihnachtstradition auf der ganzen Welt geworden.

Einlass: 16.00 Uhr

Von „Das singende Känguru“, über „Tanz mit der Gans“ bis hin zu „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“. Dies sind nur einige bekannte Beispiele aus Volker Rosins umfangreichem Song-Repertoire. Mit seinem neuen Programm „Tierische Kinderdisco“ lädt der Kinderliedermacher Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen in die Schwarzwaldhalle ein. „Meine Lieder werden inzwischen von mehreren Generationen gesungen“, so der 64-Jährige. „Aus den Kindern von damals sind Eltern geworden, die meine Lieder weiter am Leben erhalten“, fügt Rosin hinzu. Auch das Konzept der Sendung „Kika Tanzalarm“ wird in sein Familienkonzert miteinbezogen. Volker Rosin war u. a. Mitbegründer dieser Kindersendung. Inzwischen blickt der Musiker und Entertainer auf über 40 Jahre Bühnenerfahrung zurück.

Einlass: 15:30 Uhr

VATER (LE PÈRE)
Wer ist eigentlich der unverschämte Typ im Wohnzimmer, der behauptet, er würde hier wohnen? Und wo zum Teufel ist die Armbanduhr? Das kann nur eines von diesen neuen Dienstmädchen gewesen sein. Und wo sind überhaupt die Möbel? Warum sieht die Wohnung auf einmal so anders aus? – André ist um die Achtzig und leidet unter Alzheimer. Seine Tochter Anne bemüht sich um sein Wohl, obwohl die Krankheit sie und ihren Partner an ihre Grenzen treibt.
Florian Zeller nimmt in seinem 2020 mit Anthony Hopkins verfilmten Stück die Perspektive eines Erkrankten ein. So gelingt es ihm zu zeigen, wie diesem Stück für Stück dessen Gegenwart entgleitet, ohne dass er etwas dagegen tun kann.

Hier keine Tickets verfügbar

Die Erfolgsgeschichte von “SWR1 Pop & Poesie in Concert“ begann im Jahr 2008 vor 50 Zuschauer:innen im Sendesaal des SWR. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Plätze.

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

Das neunköpfige Ensemble aus Musiker:innen und Schauspieler:innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem einzigartigen Konzept „Fiona & Friends“ hat Fiona Trefzger Ende 2023 zahlreiche BesucherInnen begeistert und auf eine außergewöhnliche musikalische Reise eigeladen. So führte die damals 12-Jährige durch einen musikalischen Abend zwischen Pop, Rock, Klassik und Weltmusik, bei dem vor allem pure Emotionen im Vordergrund standen. Mit zahlreichen GastmusikerInnen wechselte die Multinstrumentalistin von Instrument zu Instrument und bot einen Abend wie er interessanter und vielfältiger kaum sein konnte. Die zahlreich erschienenen Gäste, die dieses einmalige Event miterleben konnten, wissen genau, wovon die Rede ist und haben mit zahlreichem Feedback dafür Sorge getragen, dass „Fiona & Friends“ dieses Jahr unter dem Motto „Musik verbindet“ mit einem neuen Programm und mit zahlreichen Überraschungen in die zweite Runde geht. Als Schlagzeugerin der Jugendkapelle des Musikvereins Öflingen, Bandmitglied von den „Rollenden Steinchen“ und „Peace of Dawn“ konnte Fiona schon zahlreiche Konzerte spielen und vielseitige Erfahrung sammeln. Mit ihrem eigenen Konzertkonzept präsentiert Sie gemeinsam mit ihren Bühnengästen ein beeindruckendes Programm mit Eigenkompositionen, klassischem Klavier, zeitlosen Rocktiteln und modernen Popsongs mit überraschenden Arrangements, sodass sich die ZuschauerInnen auf einen spannenden Abend freuen können.

19:30

Samstag 23. Nov. 2024 20 Uhr Scenario Halle
Sebastian Weber Dance Company – the long run (D)
Ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität

Im Solo The Long Run“ untersucht Sebastian Weber die eigene Rolle als weißer Mann in einer Schwarzen Kunstform. Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Steptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister*innen des Jazz-Tap praktizierten Steptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“ sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundierte: „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv.

30 Jahre später erschüttert ein erneuertes Verständnis von Rassismus und Privilegien die damalige Gewissheit. War die Gemeinschaftmit den alten Meistern ein Irrtum? Wie ließe sich dieser Irrtum korrigieren? Sind die Utopien von damals heute noch denkbar?

The Long Run ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Ein Tanz über Vergänglichkeit und Erinnerung, eine Befragung des Körpers als Speicher von Begegnungen und Geschichten.
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 75min

Zu Sebastian Weber
Lang und schlaksig, ist Sebastian eine Art Anti-Tänzertyp, aber er istzu einer schwebenden Phrasierung fähig und hypnotisiert mit selbstvergessener Intensität. Sebastian choreografiert seit rund 30 Jahren eklektische, oft multimediale Stücke, die Steptanz als zeitgenössische Ausdrucksform erforschen. Am Beginn seiner Laufbahn steht die Begegnung mit den Meistern des Jazz Tap Chuck Green, Buster Brown und Lon Chaney, die ihn bis heute inspirieren. Ganz am Anfang träumte Sebastian mal von einer Karriere als Balletttänzer. Das war hoffnungslos.

„Souverän und berührend.“ - Wiebke Hüster, FAZ
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch statt.

Credits
TANZ + CHOREOGRAFIE Sebastian Weber
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Vilma Kananen
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Lia Haraki
BÜHNENBILD Michael Hensel
MOVEMENT-COACH Eddie Bruno Oroyan
PRODUKTIONSLEITUNG Tim Rosentreter, Jenny Schmidt
FOTO Jörg Singer

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Macht euch bereit für ein festlich-funkelndes Bastelabenteuer! Gemeinsam mit einer Kreativexpertin vom frechverlag gestalten wir alles, was zu einem zauberhaften Weihnachtsfest dazugehört. Von funkelnden Sternen über niedliche Weihnachtsmänner bis hin zu strahlenden Engeln – eurer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Der Workshop ist perfekt für alle Kinder, die Spaß am Basteln haben und sich auf die weihnachtliche Vorfreude einstimmen möchten. Am Ende nehmt ihr eure festlichen Kunstwerke mit nach Hause und könnt euer Zimmer in ein winterliches Wunderland verwandeln. Kommt vorbei und lasst uns zusammen kreativ und weihnachtlich werden – Weihnachten kann kommen!

Präsentiert von: Bei Thalia liegt uns die Förderung der Kreativität und Fantasie unserer jungen Leser besonders am Herzen. Deshalb freuen wir uns, gemeinsam mit dem frechverlag, einem renommierten Verlag für kreative Ideen und DIY-Projekte, spannende Workshops anzubieten. Diese Veranstaltungen bieten Kindern die Möglichkeit, ihre eigenen Kunstwerke zu gestalten und gleichzeitig Spaß am kreativen Schaffen zu entwickeln. Der frechverlag steht für hochwertige Bastelideen und Materialien, die Kinder dazu inspirieren, ihre eigenen Fantasiewelten zu erschaffen. Gemeinsam möchten wir Freude am Basteln und Entdecken fördern – weil Kreativität verbindet!

Ausverkauft

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wochenend und Sonnenschein: Die Musik und die Geschichte der legendären „Comedian Harmonists“

„Mein kleiner grüner Kaktus“, „Wochenend und Sonnenschein“, „Veronika, der Lenz ist da“: Wer kennt sie nicht, die unsterblichen Lieder der Comedian Harmonists. Bis heute ist die Musik des Ensembles bekannt und beliebt. Als erste deutsche Boy-Group ihrer Zeit entwickelten sie einen für Europa völlig neuen Gesangsstil und füllten mit eigenen Programmen ganze Konzertsäle. Doch nicht nur das: Vor dem Hintergrund des beginnenden Nationalsozialismus ist die Geschichte der Comedian Harmonists zugleich ein faszinierendes Sittenbild der späten 20er und früher 30er Jahre in Deutschland. Grund genug also, die einmalige Geschichte und die unvergessenen Schlager dieser Vokalartisten in die Gegenwart zurückzuholen und ihren Charme, ihre Leichtigkeit und besonders ihren musikalischen Witz wieder lebendig werden zu lassen.

MIT EINEM CHORBEITRAG DER LIEDERTAFEL

Ort: Katholische Kirche St. Konrad, Hohenwettersbach, Am Lustgarten 36
Vorstellung: 23. November 2024, 18:00 Uhr (Einlass ab 17:00 Uhr)

Kartenverkauf auch an Abendkasse oder Bestellung und Abholung bei
Dieter Elflein, Tel. 0721 473343, E-Mail: dieter.elflein@googlemail.com
Friedhelm Gundert, Tel. 0721 473770, E-Mail: friedhelmgundert@t-online.de

Eine Veranstaltung der Liedertafel Hohenwettersbach 1873 in Kooperation mit Bernd Gnann und dem Kammertheater Karlsruhe. Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG.

Treffpunkt: Kasse/Box office
Ca. 1h
Deutsch und Englisch (bei Bedarf)

Die Teilnahme an der Hausführung ist kostenlos in Kombination mit einem Ticket für This resting, patience von Ewa Dziarnowska oder INNOCENCE von Göksu Kunak

Historische Führung durch die Sophiensæle mit Jens Hillje (Künstlerische Co-Leitung Sophiensæle) und Elias Capelle (Dramaturgie)

Die Sophiensæle blicken seit ihrer Erbauung als Handwerkervereinshaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf eine bewegte und vielfältige Vergangenheit zurück. Ursprünglich als Ort für den politischen und kulturellen Austausch des Berliner Handwerkervereins (gegründet 1844) konzipiert, entwickelte sich das Gebäude schnell zu einem zentralen Treffpunkt der Arbeiterbewegung, große Persönlichkeiten wie Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht, Erich Mühsam und Clara Zetkin hielten hier politische Reden. Nach dieser politisch progressiven Zeit wurden die Räume im Nationalsozialismus für Zwangsarbeit missbraucht.

Wir möchten euch dazu einladen, diese bewegende Geschichte der Sophiensæle besser kennenzulernen und mit uns über Erinnerungskultur(en) und solidarische künstlerische und politische Praxis zu reflektieren in diesem Gebäude, das seit 1996 als Spielstätte der freien darstellenden Künste genutzt wird.
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Historical tour of Sophiensæle with Jens Hillje (Artistic co-director Sophiensæle) and Elias Capelle (Dramaturgy)

Since its construction as a craftsmen’s association house at the beginning of the 20th century, Sophiensæle can look back on an eventful and varied past. Originally conceived as a place for the political and cultural exchange of the Berlin Craftsmen’s Association (founded in 1844), the building quickly developed into a central meeting place for the workers’ movement, with great personalities such as Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht, Erich Mühsam and Clara Zetkin giving political speeches here. After this politically progressive time, the rooms were exploited for forced labor under National Socialism.

We would like to invite you to get to know this moving history of Sophiensæle and to reflect with us on culture(s) of remembrance and solidarity-based artistic and political practice in this building, which has been used as a venue for the independent performing arts since 1996.

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Musik ist die universelle Sprache der Menschen, das beste Heilmittel für die Seele. Musik begleitet uns in allen Lebenslagen. Sie ist einfach das schönste aller Geräusche. Und ein Abend über Musik kann vor allem eins: unheimlich lustig sein !!!
Das beweist das neue Comedy-Programm von Boris Meinzer: „Die verrückte Welt der Musik“. Es gibt beispielsweise so viele Songs, wo wir Dinge verstehen, die da so gar nicht gesungen werden. Außerdem präsentiert Boris Meinzer die schönsten musikalischen Fehltritte aus dem untersten CD-Regal. Längst verdrängte Titel bekannter und unbekannter Künstler, Promis und Sportler, unfassbare Text-Fehlgriffe und musikalische Zumutungen aller Art, die den Zuhörer nicht selten fassungslos machen - aber fast immer stark erheitern. Wussten Sie etwa, dass Vader Abraham (ja, der mit den Schlümpfen) einen Song namens „Wenn die Slipeinlage nur gut sitzt“ herausgebracht hat? Oder kennen sie das kürzeste Lied der Musikgeschichte, mit gerade mal einer Sekunde? Oder die schlimmsten singenden Fußballer? Wenn Sie alle glauben, es ist Gras über die Sache gewachsen - ist es nicht – dank „Die verrückte Welt der Musik“.
Boris Meinzer ist seit 25 Jahren „radioaktiv“ und arbeitet als Redakteur bei Hit Radio FFH, Hessens meistgehörtem Sender. Er ist zweifacher Grimme-Preisträger (‚Beste Radio Comedy“). Seine bekannteste Figur ist der FFH-Dummfrager.

Einlass 19:00 Uhr

Markus Maria Profitlich lädt ein!
Zu einer rauschenden Party, bei der es nichts Geringeres zu feiern gilt als das Leben selbst. Hierbei reicht der Meister des Smalltalks und der tiefgründigen Küchengespräche seinen Gästen köstliche Comedy-Häppchen, die im Laufe des Abends in einem unvergesslichen Gag-Feuerwerk ihren Höhepunkt finden.
Nebenbei verrät der beliebteste Lebensberater der Jetztzeit wertvolle Tipps zum Umgang mit den Herausforderungen, die uns das moderne Leben stellt:
Ist der Mettigel in einer diversen Gesellschaft noch zeitgemäß? Mixt künstliche Intelligenz wirklich die besseren Cocktails? Und: Wie werde ich Gäste wieder los, die ich niemals eingeladen habe?
Mensch Markus feiert!
Ein Grund mehr, noch nicht nach Hause zu gehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert zum Ewigkeitssonntag

Morten Lauridsen: Lux aeterna für Chor und Orgel

Johannes Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen? op. 74,1

Maurice Duruflé: Requiem op. 9 für Solosopran, Chor und Orgel

Mitwirkende:
Sarah Hanikel (Sopran)
Stefan Adam (Bariton)
Hugo-Distler-Ensemble Lüneburg
Reinhard Gräler (Orgel)
Leitung: Erik Matz

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Susie Knoll

„Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter?Und Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards.Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: Guten Abend meine Damen und Herren! Schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentleman! Ich wollte immer Rockmusiker werden!!! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte?Deshalb macht er jetzt einfach, was ihm Spaß macht. Und das natürlich „plugged“. Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt –und allem, was ihm sonst noch einfällt.

Einlass: 19:00 Uhr

Online derzeit keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse - Infos unter 0851-35900