FLAT BLUES LTD. ging 2006 aus den Bluesbands XXBlues und Fullhouse Bluesband hervor. Peter Lenzen (Gesang) aus Kempen und Thomas Gottschalk (Harp) aus Mönchengladbach holten sich dazu den Mönchengladbacher Gitarristen Paddy Boy Zimmermann ins Boot und fanden nach einigen Umbesetzungen mit Kai Stark aus Düsseldorf am Bass und Steve aus Köln an den Drums schnell die passende Rhythmusgruppe.

Die Band startete ursprünglich als reine 50s Bluesband und zollte Musikern wie Muddy Waters und B.B. King Tribut und tourte durch ganz Deutschland und das angrenzende Ausland.

Inzwischen deckt die Band sämtliche Stile des Blues ab und vermischt Eigenkompositionen mit Eigeninterpretationen berühmter Blues und Rhythm & Blues Klassiker.

2014 gewann die Band den Deutschen Rock & Poppreis in der Kategorie “Bestes Traditionelles Bluesalbum”.

Die Band interagiert mit dem Publikum und überträgt vom ersten Ton an pure Spielfreude.

Freut euch auf einen tollen Bluesabend.

Enlass: 18.30 Uhr

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Die letzten drei Jahre war es ganz schön ruhig um Xavi. Fast schon zu ruhig für einen Künstler, der mit Hits wie „Brot & Wasser“ oder „Analoge Liebe“ eingängige Songs von wahnsinniger Kraft und Aufrichtigkeit veröffentlicht hat. Aber manchmal muss man einen Schritt zurücktreten. Um das große Ganze sehen zu können. Um zu verstehen, wer man ist und was man eigentlich will - von sich selbst, vom Leben und von der Kunst. Xavi wagt einen Blick in die Tiefe dieser Fragen. Zeit für ein neues Kapitel.

Es entstehen Songskizzen - die ungefiltert ihren Weg in die Socials finden. Kunst ohne Kalkül, die ankommt. Denn die kurzen Clips kommen an und sorgen innerhalb kürzester Zeit für ein enormes Following und jede Menge Liebe. Die ersten kleinen Konzerte, die Xavi nach der Funkstille über die Socials ankündigt, sind bis auf den letzten Platz gefüllt.
Mit neuer Motivation entstehen aus den Snippets und Demos nach und nach ganze Songs und schließlich ein ganzes Album.

In 2024 geht Xavi endlich wieder auf Tour – die Türsteher Tour.

Einlass: 18:30 Uhr

18 Uhr: Martin Weinerts Nachtwind Ensemble
20 Uhr: Billy Cobham (anstatt the cookers)

Martin Weinerts Nachtwind (Deutschland/Frankreich)
Die Namen von Susan und Martin Weinert sind kaum zu trennen und keine Unbekannten in der überregionalen Jazzszene. Beide sind begnadete Musiker, vor allem Susan Weinert war aber auch eine hochgeschätzte Komponistin. Als sie 2020 starb, beschloss ihr Mann weiterzumachen und ihre Stücke in wechselnden Formationen, aber nie mit Gitarre, zu spielen. Mit dem Album „Nachtwind“ präsentiert der Kontrabassist gemeinsam mit Héloïse Lefebre (v), Sebastian Voltz (p) und Daniel Weber (dr) unveröffentlichte Stücke von Susan Weinert, die vor allem in den Wochen vor ihrem Tod entstanden. Mit „Nachtwind“ gelingt Weinert kein trauernder Blick zurück, sondern ein Blick nach vorne. Die Musik wechselt zwischen andächtig-melancholischen und heiter-beschwingten Stücken.

Billy Cobham
Billy Cobham gehört zu den großen Drummern des Jazz und Fusion. Anfangs noch als Musiker unter Horace Silver und Miles Davis, feierte er mit dem Mahavishnu Orchestra erste große Erfolge. Sein 1973 erschienenes Debütalbum wurde zum Meilenstein. Mit der LP „Spectrum“ etablierte Cobham einen eigenen Stil zwischen Jazz, Rock und Funk und sorgte weltweit für Furore. Er brachte zuvor unbekannte Spielweisen in die Jazz- und Rockmusik ein, die bis heute beide Musikrichtungen beeinflussen.

Einlass: 17:00 Uhr

internationale Chöre aus Dänemark und Griechenland stellen sich mit Volksmusik aus ihrer Heimat und sommerlichen Klängen vor.

Einlass: 20:30

Die Band

So machen wir das

Man sagt ja, dass Coverbands faul und unkreativ sind. Das stimmt natürlich.

Zum Glück sind wir aber eine Ausnahme: Play it again, Sam! gibt es seit Juni 1997 und wir waren noch keinen einzigen Tag faul oder unkreativ. Wir schwören. Und wir haben uns immer noch lieb - wir sind die Waltons des Showbiz!

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

NKISI (INITIATION, UIQ)
Nkisi produziert intensive, kraftvolle Klänge, die von alten kongolesischen Rhythmen und Geräuschen, planetarem Elektromagnetismus und experimenteller Improvisation beeinflusst sind. Die kreative Musikerin und bildende Künstlerin ist eine der Mitbegründerinnen der mittlerweile legendären Plattform NON Worldwide. Kürzlich hat sie sowohl ihr Label INITIATION als auch die Forschungsplattform "The Secret Institute" ins Leben gerufen, um die Geheimnisse und Mysterien von Schwingungsrhythmen, Ritualen als soziopolitischem Werkzeug, unsichtbaren gestischen Klängen, Noise-Tantra und Trance-Strategien zu erforschen. Nkisi trat auf unzähligen Festivals in ganz Europa auf, darunter Semibreve, Terraforma und Unsound, sowie in angesehenen Nachtclubs wie De School, The White Hotel und Inkonst. Als Tourkünstlerin hat sie umfangreiche Reisen unternommen und bei Festivals wie dem Dweller Festival in New York und dem MUTEK in Montreal aufgetreten. Mit einer reichhaltig eingebetteten und vielschichtigen Praxis hat Nkisi mit angesehenen Institutionen wie dem Palais de Tokyo, Callie´s Berlin und dem Wysing Arts Centre zusammengearbeitet und dort gearbeitet.

Nachwuchs-Soundtüftler David Jackson. Noch nicht einmal volljährig, bastelt der Heidelberger DJ bereits Mixe für BBC1 und wird als das „next big thing“ gehandelt. Seine Skills als DJ & Producer zeigt er auf seiner ersten EP namens „Europa“, die bei Toolroom Records erschien ist.

VADER
40 Years of the Apocalypse Tour
FR / 28.06.2024 / 20 CET @ MSC2

19:00

Wird das das Sinfoniekonzert des Jahres in Nürnberg?! Die Chancen stehen nicht schlecht. Das Stegreif Orchestra, ein Zusammenschluss junger europäischer Spitzenmusiker, macht zwar vieles anders als die traditionellen Orchester, aber bei einer Sache stehen sie doch ganz in der Tradition berühmter deutscher Klangkörper: es geht um höchste Qualität und eine atemberaubende Klangkultur. Sie haben sich in wenigen Jahren in die erste Liga gespielt, werden in der Berliner Philharmonie oder der Elbphilharmonie Hamburg frenetisch gefeiert.
In Nürnberg eröffnen sie am 28. Juni das Musikfest ION mit ihrem Programm „Symphony of Change“. Dahinter steht ein bundesweites Forschungsprojekt zu „17 Klängen der Nachhaltigkeit“ und beinhaltet jede Menge Auseinandersetzung mit Gegenwartsfragen. Im Konzert erklingt erstklassige Musik, mit großem Orchestersound und mit selten zu hörenden Werken, komponiert von Clara Schumann, Emilie Mayer und Wilhelmine von Bayreuth. Und dazu kommen archaische Klängen der Hildegard von Bingen. Und das in der beeindruckenden Atmosphäre von St. Sebald. Wie gesagt: Es könnte das Sinfoniekonzert des Jahres werden. Auf jeden Fall wird es der glanzvolle Auftakt zum Festivalsommer `24.

3x grooven, 1x zahlen

Tenside ist eine deutsche Metal-Band aus München.

19:00

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Karten Online aktuell nicht verfügbar.

Freut Euch auch in der 7. Auflage des Rheingaudi Festival auf ein abwechslungsreiches Programm am Rheingaudi "Freitag". 2024 stehen wieder Künstler der 90er auf der Bühne, zum ersten mal werden auch Interpreten aus den 2000er dabei sein.
Mit dabei: DANZEL, Oli P., S.T.S.B.fka FUN FACTORY sowie Technotronic feat. Daisy Dee

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30

Das Sommerprogramm des Hochschulorchesters Flensburg bietet ein wahres Füllhorn von Wunschkonzertpunkten, die alle mit jungen Menschen zu tun haben.

Den Anfang bildet Prokofjews „Peter und der Wolf“, ein musikalisches Märchen für Orchester und Erzählerin. Im Umgang mit dem gefährlichen, gefräßigen Wolf zeigt Peter Loyalität seinen tierischen Freunden (Vogel, Ente und Katze) gegenüber, aber auch listige Eigeninitiative. Dabei haben alle Figuren ihr eigenes Instrument bzw. ihre eigene Instrumentengruppe samt Leitmotiven. Wie der Komponist schreibt: „Auf solche Weise während der Aufführung lernen die Kinder ohne jegliche Mühe, eine ganze Reihe von Orchesterinstrumenten zu erkennen.“ Dies könnte auch älteren Publikumsmitgliedern zugute kommen.

Später in seinem langen Leben war die Beliebtheit seines ersten Violinkonzerts ein Gräuel für den Kölner Komponisten Max Bruch, der es als Jugendsünde betrachtete. (Der große Geiger Joseph Joachim meinte hingegen, es sei „das reichste und bezauberndste“ der Violinkonzerte aus deutscher Hand.) Bruch war 28 Jahre alt, als er es schrieb - die Solistin des Abends, Rebekka Moosmann, ist mehr als ein Jahrzehnt jünger: die mehrfache Preisträgerin von mindestens sechs Violinwettbewerben ist 17 Jahre alt.

Felix Mendelssohn war erst 20, als er mit dem Komponieren seiner sogenannten „schottischen“ Sinfonie anfing. Er ließ das Werk reifen (die Uraufführung war dreizehn Jahre später), aber der Anfang wurde von einem Besuch im zerfallenen, romantisch anmutenden Holyrood Palast inspiriert, wo 1543 Maria Stuart zur Königin von Schottland gekrönt wurde. Die Symphonie wurde der Königin Victoria gewidmet und ist nicht nur tiefsinnig sondern auch witzig und feurig und diabolisch.

Bei diesem jugendlichen Sommerprogramm ist etwas für alle Altersgruppen dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Wein und Musik sprechen gleichermaßen die Sinne an. Sowohl Wein als auch Musik beruhigen und entspannen, heben die Stimmung, schaffen Verbindungen mit anderen Menschen oder passen einfach genau zum Augenblick.
Genießen Sie Ihren Feierabendwein mit „Treibsand and friends“, Musiker, die gemeinsam das tun, was sie am liebsten tun … Musik mit Herz, Hirn und Humor.

18:00 Uhr

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder, die für die nächste CD/LP geprüft werden, an der die Band augenblicklich arbeitet; Lieder, aus der gerade erschienen Solo-Live CD; Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Tourneen führten Wenzel durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, die Türkei. Er stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Ferhat Tunc, Konstantin Wecker und vielen Sängern auf der Bühne. Er hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen
Kleinkunstpreis, der Ehrenantenne des Belgischen Rundfunks, achtmal den Preis der deutschen Schallplattenkritik und die Jahrespreise der Liederbestenliste! 2023 erschien der Dokumentarfilm „Wenzel : GLaubt nie, was ich singe“ bei Arsenal Film und die neue Solo Live CD „Noch verschont von großen Kriegen“ auf dem Label Matrosenblau. Erleben Sie den poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Cellistin und Sängerin Marie Spaemann aus Wien hat im Jahr 2022 den Internationalen Musikwettbewerb um den Creative Music Award des Rotary Club Friedrichshafen-Lindau gewonnen. Sie wird mit ihren Songs verzaubern. Die Schwäbische Zeitung schrieb in Ihrer Rezension des Wettbewerbs: „Marie Spaemann beherrscht ihr Cello perfekt und traktiert es auf vielfältige Weise als Perkussionsinstrument, als Zupfinstrument oder auch – wie es sich ja gehört – mit dem Bogen, das alles aber mit einer unglaublichen Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit. Das aber nicht als Selbstzeck, sondern völlig im Dienst ihrer Songs gestellt wird. Und die haben es in sich, sowohl textlich als auch musikalisch, ebenso wie ihre Gesangsstimme und die persönliche Ausstrahlung.“ Sie performt mit Stimme, Cello und Live-Elektronik.

19:00 Uhr