Schloss Augustusburg, Treppenhaus

Preise: 49 / 37 / 34 / 23 / 14 / 9 €

Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung

Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung

Il Suonar Parlante:

Fabio Rinaudo, Bagpipe

Maximilian Ehrhardt, Harfe

Fabio Biale, Bodhrán und Violine

Celtic Baroque

Die Blockflötistin und dreifache ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger ist ein musikalisches Energiebündel. Und in ihrem neuesten Programm „Celtic Baroque“ geht es besonders hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán (eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen „Tunes“ haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen.

John Adson (1587–1640)

„Adson’s Masque“

Anonymus (17. Jahrhundert)

„Cupararee or Grays Inn“

„Temple Antique“

Turlough O’Carolan (1670–1738)

„Lord Galway’s Lamentation“

John Playford (1623–1686)

„Stingo“

„Cremonea“

James Oswald (1710–1769)

„The reel of Tulloch“

Anonymus

„Slow air for little Vicky“

Traditional Scottish

„Sheehan & Mrs. Mc Leod’s Reel“

Matthew Locke (1621–1677)

Suite a-Moll: Pavan

Anonymus

„March of the king of Laois“

Traditional Irish (um 1620)

„Lilliburlero“

Anonymus (18. Jahrhundert)

„The Duke of Norfolk“

Henry Purcell (1664–1717)

Prelude in d

A ground in d

Anonymus

„A springlike rain“

Nicola Matteis (1675–1749)

Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona

Traditional Irish

„The Irish Ho-Hoane“

Traditional Scottish

„She rose and let me in“

John Playford (1623–1686)

„Parson’s Farewell“

A set of Tunes (1804–1810)

„The Farmer’s lament“

„Your Welcome Home march“

„Jacksons Rowly Powly jig“

Der Name Puccini steht in der Oper als Garant für fesselnde Geschichten, ergreifende Schicksale, aufwühlende Leidenschaften, mitreißende Musik. Auch »Madama Butterfly« verrät das untrügliche Gespür des Komponisten für hervorragende Opernstoffe. In London sah Puccini den gefeierten Einakter »Madame Butterfly« des amerikanischen Erfolgsautors Belasco. Obwohl er kein Wort Englisch verstand, war er tief bewegt. Die Tragödie um die Geisha Cio-Cio-San, die bis zuletzt an die Liebe und Treue des leichtfertigen Marineleutnants Pinkerton glaubt, wie auch das exotische Kolorit, ließen ihn nicht los.

Bei Puccini ist Cio-Cio-San das Zentrum der Oper, er ging sogar noch weiter als Belasco: Als zusätzliche Dimension fügte er dem psychologischen Drama einen ethnischen Grundkonflikt hinzu. Es gelang ihm, die Entwicklung seiner Titelfigur von der kindlich-naiven Braut zur gereiften Frau höchst eindringlich zu erzählen. »Schuld« daran, dass man sich dem Sog des Dramas nicht zu entziehen vermag, ist – wie immer bei Puccini – die Musik.

Dichtung von Guiseppe Giacosa und Luigi Illica nach David Belacos Schauspiel »Madame Butterfly«

in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Solistinnen und Solisten des Staatstheaters Meiningen, Meininger Hofkapelle

Musikalische Leitung: Chin-Chao Lin
Regie: Hendrik Müller
Bühne: Marc Weeger
Kostüme: Katharina Heistinger
Dramaturgie: Claudia Forner

Theaterfahrt zum Staatstheater Meiningen

Abfahrt am Theater im Gemeindehaus um 13:00 Uhr

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: Rückankunft in Schweinfurt, Theater im Gemeindehaus ca. 20:00 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Die umfassende Retrospektive präsentiert einen neuen Blick auf das vielschichtige Werk des Malers und scharfzüngigen Kunstkritikers Hans Platschek (1923-2000). Bekannt geworden ist der 1953 aus dem Exil in Uruguay zurückgekehrte Maler-Autor mit seinen informellen Werken und der gleichzeitigen Kritik an der inflationären Ausbreitung von Informel und Tachismus. Gemeinsam mit seiner Partnerin, der Schriftstellerin Gisela Elsner zieht er 1963 nach Rom und 1964 weiter nach London. Dort entwickelt er parallel zu Elsner und ihren Texten einen "satirischen Realismus" in der Malerei. Seit Anfang der 1970er Jahre in Hamburg schaltet sich Platschek zudem mit Büchern, Artikeln und Radiobeiträgen treffsicher in die virulenten Diskurse zwischen Kunstgeschehen, Markt und Medien ein. In der Ausstellung werden Platscheks Werke im Kontext von Arbeiten seiner Malerfreunde wie Asger Jorn, Henri Michaux, KRH Sonderborg oder den Mitgliedern der Gruppe SPUR gezeigt.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr