Auf der barocken Opernbühne tummeln sich nicht nur schmachtende Verliebte, betrogene Ehegattinnen und fromme Schäferinnen. In kaum einer anderen Epoche der Musikgeschichten finden wir in der Oper so feurige und leidenschaftliche Frauenfiguren wie im 17. und 18. Jahrhundert – Frauen, die sich bald heldisch, bald still-entsagend aber stets leidensfähig und selbstbewusst den Fährnissen ihres Schicksals stellen. Mezzosopranistin Lucile Richardot und Cembalist Jean-Luc Ho präsentieren uns in ihrem Programm Baroque Magicians drei herausragende Gestalten aus der abendländischen Kulturgeschichte: die unbändige Zauberin Medea, die in rasender Leidenschaft an ihren Widersachern Rache nimmt, die machtvolle Magierin Armida, die ihren Liebhaber umstrickt und gefangen hält, sowie Circe, die griechische Göttin der Zauberei selbst – drei Frauen, die die Welt um sich herum beherrschen, selbst jedoch von ihren zügellosen Leidenschaften regiert werden.

Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, François Couperin und François Collin de Blamont haben sich von diesen Heroinen in den Bann ziehen lassen und ihnen einige ihrer schönsten und eindrücklichsten Melodien in die Kehle komponiert – Paradestücke für die kraftvolle wie androgyne Mezzo-Stimme von Lucile Richardot.

Lucile Richardot Mezzosopran
Jean-Luc Ho Cembalo

 

PROGRAMM

MÉDÉE

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Ouvertüre aus Ariodante, HWV 33

„Dolce riposo“
Arie aus Teseo, HWV 9

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Dell’antro magico“
Arie aus Il Giasone

Juan Cabanilles (1644–1712)
Tiento Ileno séptimo tono por A la mi re, WSC4

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
„Quel prix de mon amour“
aus Médée, H. 491

ARMIDE

Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
„Enfin il est en ma puissance“
Monolog der Armide aus Armide, LWV 71

Jean-Henri d’Anglebert (1629–1691)
Passacaille d’Armide de. Mr de Lully
aus Pieces de Clavessin, Suite in G-Dur

CIRCÉ

William Webb (1625–1680)
Powerful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (um 1659–1695)
Music for a while
aus Oedipus, Z.583

François Couperin (1668–1733)
La Dangereuse (Sarabande)
aus Pièces de Clavecin, Livre I

François Collin de Blamont (1690–1760)
Circé, Kantate für Solo-Stimme
aus: Cantates françoises à voix seule, Libre premier

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 8. September einen erlesenen Brunch in der Orangerie der Eremitage dazubuchen.

Die französische Sopranistin Sandrine Piau zählt zu den begehrtesten Sängerinnen ihres Fachs. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques spannt sich bereits über zwei Jahrzehnte. In ihrem neuen Programm Aroma di Roma erkunden sie gemeinsam die Musik der Ewigen Stadt. Beinah jeder bedeutende Komponist des 18. Jahrhunderts reiste nach Rom, um sich vom pulsierenden kulturellen Leben der Stadt inspirieren zu lassen, und das, obwohl der Kirchenstaat die musikalische Praxis stark beschränkte: Frauen durften nicht auftreten, und Theater- und Operndarbietungen wurden immer wieder untersagt! Nicht von ungefähr florierte in Rom nun die Kantate – eine schwer zu definierende Gattung, die vor allem in Rom durch ihre latente Theatralität auffiel.

Georg Friedrich Händel setzte mit seiner vermutlich in Rom entstandenen Kantate Agrippina condotta a morire der Mutter des römischen Kaisers Nero sein erstes musikalisches Denkmal. Das Liebesleid, das Domenico Scarlatti in seiner Kantate Tinte a note di sangue (Ein Hauch von Blut) zum Ausdruck bringt, hält jeder Bühnenleidenschaft stand, und auch der französische Komponist Michel Pignolet de Montéclair wurde vom Flair Roms zu einer italienischsprachigen Kantate über den Tod der römischen Heroine Lucrezia entflammt. Aroma di Roma – „Der Duft Roms“ – erzählt in atemberaubenden weltlichen Kantaten, dass es im Zentrum des Kirchenstaates nicht immer nur heilig zuging.

Sandrine Piau Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

PROGRAMM

Michel Pignolet de Montéclair (1667–1737)
La Morte di Lucretia
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Ferma, ferma Tarquinio il passo“
Aria: „Dove vai crudo spietato?“
Recitativo: „Ma folle! e che vaneggi“
Aria „Coraggio mei spirti“
Recitativo: „Di mortale sudor“
Aria „Assistetemi, oh Dei!“
Recitativo: „Così morì Lucretia“

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 1
Largo. Allegro. Largo. Allegro – Largo – Allegro. Adagio – Allegro

Domenico Scarlatti (1685–1757)
Tinte a note di sangue
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Tinte a note di sangue”
Aria: „Tuo mi chiami“
Recitativo: „Almen se d’altro amante“
Aria: „Se mi dirai cor moi“

Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Sonata a quattro, nach dem Concerto grosso in F-Dur aus 6 Concerti grossi in sette parti Nr. 3
Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Agrippina condotta a morire, HWV 110
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Dunque sarà pur vero”
Aria: „Orrida, oscura”
Recitativo: „Ma pria che d’empia morte”
Aria: „Renda cenere il tiranno”
Recitativo: „Sì, sì, del gran tiranno”
Scena: „Come, o Dio!“
Aria: „Se infelice al mondo vissi”
Recitativo: „Trema l’ingrato figlio”
Aria: „Su lacerate il seno”
Recitativo: „Ecco a morte già corro”

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Die italienische Oper dominierte das Musikleben des Barock in beinahe ganz Europa. Auch die iberische Halbinsel war davon nicht ausgenommen. Als eine der wichtigsten Kräfte des spanischen Musiktheaters dieser Zeit galt Sebastián Durón, der zunächst als Organist in der Kathedrale von Sevilla tätig war. Nicht selten musste er sich dem Vorwurf stellen, er würde sich dem „italienischen Stil“ anbiedern, doch das Gegenteil war der Fall: Auf Grundlage italienischer Vorbilder entwickelte Durón eine hitzig-temperamentvolle Musiksprache, die maßgeblich die Gattung der Zarzuela – der spanischen Operette – beeinflusste. Gekonnt verstand er es, italienische Theaterkonventionen mit der Lebhaftigkeit und Leidenschaftlichkeit der spanischen Folklore zu verbinden.

Die katalanische Ausnahmesängerin und der brillante spanische Gambist Fahmi Alqhai haben sich mit dem Ensemble Accademia del Piacere dem zu Unrecht vergessenen Komponisten Durón angenommen. In ihrem Konzertabend Muera Cupido präsentieren sie die Glanzlichter der spanischen Barockoper – die gleichnamige CD-Einspielung wurde 2020 mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Neben Kompositionen Duróns kommen aber auch Werke italienischer Komponisten – wie etwa Giovanni Bononcinis – zu Gehör, die in der Spanischen Nationalbibliothek in Madrid aufgefunden wurden und Durón wohl wertvolle Anregungen geboten haben.

Nuria Rial Sopran
Fahmi Alqhai Musikalische Leitung und Viola da gamba
Accademia del Piacere

 

PROGRAMM

Sebastián Durón (1660–1716)
Sinfonía aus der Komödie Muerte en amor es la ausencia*, rekonstruiert von Fahmi Alqhai
Grave – Fuga – Proporción

Sebastián Durón und José de Torres (um 1670–1738) zugeschrieben
„Y, pues consentir no debo” – „Yo hermosísima Ninfa”
Rezitativ und Arie aus der Zarzuela El imposible mayor en amor le vence Amor

Sebastián Durón
„Quantos teméis al rigor”
aus der Zarzuela Las nuevas armas de Amor
Arietta ytaliana – Rezitado [Brioso] – [Vibo]

Fahmi Alqhai (*1976)
Improvisation: Xácaras & Folías

Sebastián Durón
„Glauco senor, dueno mío”*
aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Aria [Despazio]

Anonymus
„All’assalto de pensieri”*
Kantate, aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Santiago de Murcia (1673–1739)
Tarantella & Fandango
arrangiert von Fahmi Alqhai

Sebastián Durón
„Sosieguen, descansen”
Solo humano aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

Fahmi Alqhai
Improvisation: Marionas

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Pastorella che tra le selve”*
aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Fahmi Alqhai
Canarios

Sebastián Durón
„Muera Cupido”
aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

„Ay, que me abraso de amor en la llama”
Cantada al Santísimo

*Erstaufführung in moderner Zeit

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Opernabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 13. September einen erlesenen Gala-Lunch auf Schloss Colmdorf dazubuchen.

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Nur wenige Musikzentren der deutschen Lande entzogen sich der Dominanz der italienischen Opera seria, um gänzlich andere Wege zu gehen – darunter an prominentester Stelle die Hamburger Oper am Gänsemarkt. Das traditionsreiche Theaterhaus war eines der wenigen nicht höfischen, sondern bürgerlichen Opern, an der es galt kommerziell erfolgreich zu sein. Ein Komponist, der hier reüssieren wollte, mussten demnach über ein ausgeprägtes Gespür für die Interessen, Sehnsüchte und Gelüste des Publikums verfügen und gleichzeitig hohen künstlerischen Ansprüchen genügen. Zudem setzte das Haus auf deutschsprachige Opern und begründete damit erstmals eine eigenständige nicht-italienische Musiktheatertradition. Der überaus produktive Komponist und geschickte Intendant Reinhard Keiser verantwortete über viele Jahre das Geschickt des Hauses. Georg Friedrich Händel brachte hier seine ersten Opern zur Uraufführung, und Georg Philipp Telemann feierte in Hamburg seine größten Erfolge.

Die Starsopranistin Anna Prohaska hat sich nicht nur in der internationalen Opernszene einen Namen gemacht, sondern besticht und beeindruckt immer wieder durch ihre ungewöhnlichen und klug zusammengestellten Konzertprogramme. In dem Konzert Oper in Hamburg öffnet sie uns die Pforten zu einem der außergewöhnlichsten Spielstätten der deutschen Operngeschichte und lässt neben Keiser, Händel und Telemann auch Raritäten von Komponisten wie Christoph Graupner und Johann Mattheson erklingen.

Anna Prohaska Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

 

PROGRAMM

Reinhard Keiser (1674–1739)
Ouvertüre aus Die entdeckte Verstellung oder Die geheime Liebe der Diana (1712)

„Liebe, sag’ was fängst du an“
Arie aus Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus (1730)

Menuett aus Masaniello furioso (1706)

„Die Eifersucht bläset“
Arie aus Die römische Unruhe, oder Die edelmütige Octavia (1705)

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Auszüge aus Almira, Königin von Castilien, HWV 1 (1705)
Ouvertüre
Arie: „Geloso tormento“
Saraband
Arie: „Der Himmel wird strafen”

PAUSE

Johann Mattheson (1681–1764)

Ouvertüre aus Der edelmütige Porsenna (1702)

„Mein Leben ist hin“
Arie aus Die unglückselige Cleopatra (1704)

Menuett aus Boris Goudenow (1710)

Christoph Graupner (1683–1760)

„Agitata del tempeste”
Arie aus Dido, Königin von Karthago (1707)

Georg Philipp Telemann (1681–1767)

Ouvertüre aus Miriways, TWV 21:24 (1728)

„Erscheine bald, du Irrstern“
Arie aus Emma und Eginhard, TWV 21:25 (1728)

Chaconne comique aus Der neumodische Liebhaber Damon, TWV 21:8 (1724)

„Du frecher Verräter“
Arie aus Der neumodische Liebhaber Damon, TWV 21:8 (1724)

Bevor Georg Friedrich Händel 1709 mit der Uraufführung seiner Agrippina in Venedig seinen internationalen Durchbruch als Opernkomponist feierte, durchreiste er über mehrere Jahre die italienische Halbinsel, um im Mutterland der Oper selbst zu studieren. Dabei wurde er von gewichtigen Persönlichkeiten aus Gesellschaft, Politik und Kirche gefordert und gefördert – darunter die einflussreiche Familie Medici oder der römische Kardinal Benedetto Pamphilj. Für die privaten Abendgesellschaften der hohen Herren hatte der junge Händel immer wieder musikalische Beiträge zu liefern, und da im Kirchenstaat Opernaufführungen untersagt waren, schuf Händel in seiner Zeit in Rom eine Reihe weltlicher Kantaten: zarte Vorstudien zur großen Opera seria, die in ihrer emotionalen Dichte weit über die Gattungskonventionen hinausgehen.

Der amerikanisch-schweizerische Countertenor Terry Wey, der für seine virtuose Stimmartistik genauso bekannt ist wie für die Authentizität seiner Interpretationen, widmet sich in diesem Konzert dem lange Zeit vernachlässigtem Kantatenschaffen des jungen Händels. Gemeinsam mit dem Lautenisten Luca Pianca und dem Gambisten Vittorio Ghielmi erkundet er die emotionale Tiefe und erstaunliche Reife von Händels italienischem Frühwerk.

Terry Wey Countertenor
Luca Pianca Laute
Vittorio Ghielmi Viola da Gamba

 

PROGRAMM

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Figli del mesto cor, HWV 112
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Figli del mesto cor”
Aria: „Son pur le lagrime”
Recitativo: „Così mia dura sorte”
Aria: „Cruda legge d’un alma costante”
Recitativo: „Volea seguir”

Antoine Forqueray (1672–1745)
La Girouette (Allemande)

Georg Friedrich Händel
Lungi da me, pensier tiranno, HWV 125b
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Lungi da me, pensier tiranno”
Aria: „Pensier crudele”
Recitativo: „Ma se amor ciò contrasta”
Aria: „Fuggi da questo sen”
Recitativo: „Non sa il mio cor sincere”
Aria: „Tirsi amato”

Johann Friedrich Daube (1730–1797)
Sonata a liuto solo
Ouvertura – Andante. Largo – Menuet

Georg Friedrich Händel
Qualor, crudele sì, ma vaga Dori, HWV 151
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Qualor, crudele si, ma vaga Dori“
Aria: „Nel pensar che sei l’oggetto”
Recitativo: „Ma poi qualor”
Aria: „Nell’incanto del tuo canto“

Marin Marais (1656–1728)
Allemande „La Marianne”
Sarabande „La Désolée”
Arabesque

Georg Friedrich Händel
Nel dolce tempo, HWV 135b
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Nel dolce tempo”
Aria: „Pastorella”
Recitativo: „Di pallido color”
Aria: „Senti di te, ben mio”
Recitativo: „Due lumi, un labbro”

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

ls Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Am Sonntag, dem 15. September, bieten wir Ihnen einen opulenten Brunch in der Orangerie der Eremitage, begleitet von einer Werkeinführung zur letzten Vorstellung von Nicola Antonio Porporas Ifigenia in Aulide.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt. Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht. Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut. Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass: 19:00 Uhr