Eine Einführung

Es gibt Musik, die das Licht eines Salons trägt: schimmernd, nahbar, erfüllt von Gesprächen, Lachen, leisen Gesten. Und es gibt Musik, die – selbst im Rahmen der Hausmusik geboren – weit über die Grenzen eines Zimmers hinausleuchtet. Zu dieser seltenen Art gehören Johannes Brahms’ Liebesliederwalzer.

Wenn man diese Stücke hört, meint man zu spüren, wie sich in Wien ein Walzer hebt, eine Hand ausgestreckt wird, ein Blick getroffen, ein Herz überrascht. Doch zugleich weht über allem ein Hauch norddeutscher Melancholie – Brahms’ eigener, unverwechselbarer Ton.

Kunst aus Nähe

Brahms schrieb diese Walzer nicht für den Konzertsaal, sondern für den Kreis enger Freunde. Vokalquartett und Klavier zu vier Händen – das ist Musik im Zeichen des Zusammenseins. Ein Klang, der nie prunkvoll sein will, sondern warm, menschlich, beinahe vertraulich.
Und gerade deshalb geraten diese kleinen Stücke zu Kunstwerken: Sie leben vom Atem der Nähe, von der Innigkeit der Stimmen, vom Herzschlag eines Walzers, der im Bewusstsein seiner eigenen Zerbrechlichkeit tanzt.

Die Liebe als Landschaft

Die Gedichte Georg Friedrich Daumers, die Brahms wählte, sind wie Miniaturen menschlicher Regungen: kurze Blitze von Sehnsucht, Eifersucht, Versöhnung, Hoffnung und Heiterkeit.
Brahms malt diese Empfindungen nicht aus – er deutet sie an. Jeder Walzer ist ein Augenblick, ein emotionaler Aufriß, der schon wieder vergeht. Darin liegt ihre Schönheit: Sie sind Momentaufnahmen, festgehalten in Musik, die die Zeit zum Funkeln bringt.

Opus 52 – Der heitere Kreis

Der erste Zyklus öffnet die Tür zu einem Raum voller Leichtigkeit. Vieles ist beschwingt, beinahe spielerisch, von tanzender Linienführung getragen. Doch selbst in den heiteren Sätzen schimmert etwas Doppelbödiges auf. Hinter dem Lachen liegt der Schatten, hinter dem Tanz die Ahnung von Schmerz. Brahms zeigt hier, wie nah Freude und Traurigkeit beieinander liegen – und wie kunstvoll er beide verbindet.

Opus 65 – Das reifere Echo

Fünf Jahre später kehrt Brahms zu diesen Walzern zurück. Die Farben sind dunkler, die Linien dichter, die Harmonik gewagter. Die Liebe erscheint hier nicht mehr nur als Spiel, sondern als ernsthafte, manchmal schwer lastende Erfahrung.
Doch auch in dieser Sammlung bleibt der Tanz als Grundfigur spürbar: mal als Erinnerung an vergangene Leichtigkeit, mal als trotziges Weiterdrehen gegen die inneren Stürme.

Ein kunstvoller Reigen

Hört man beide Zyklen zusammen, entsteht ein Bogen über die menschliche Gefühlslandschaft. Die Liebesliederwalzer sind kein Zyklus im herkömmlichen Sinne: Es sind viele kleine Inseln, die gemeinsam ein Archipel bilden.
Sie laden nicht dazu ein, eine Geschichte zu verfolgen, sondern in eine Welt einzutreten – eine Welt, in der jeder Walzer ein eigenes Fenster öffnet und doch alle von derselben Luft durchströmt werden: jener zärtlichen Mischung aus Anmut, Ironie und Melancholie, die Brahms’ Handschrift so einzigartig macht.

Ein Tanz, der weiterklingt

Und so bleibt am Ende ein Gefühl von Bewegung zurück. Die Walzer beginnen und enden schnell, doch sie hinterlassen Spuren: ein kaum merkliches Weiterzittern des Pulses, ein feines Echo im Inneren. Vielleicht ist es das, was Brahms mit diesen Stücken gelungen ist:
die Liebe – mit all ihren Facetten – in Tanz zu verwandeln.
Und den Tanz – mit all seiner Flüchtigkeit – in Musik, die bleibt.

Einlass ab 14:30 Uhr

Programm:
- Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale“
- Lutz Schumacher: Bratschenkonzert
- Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint.

Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – von dem jungen brasilianischen Bratschist Vinicius Diniz.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt sowohl als Moderator, als auch als Dirigent durch den Abend.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Speziell für alle Frauen zu Muttertag hat Andrea Lipka einen bunten Auszug ihrer Lieblingsnummern aus „Ein bisschen Retro – aber cool“, „Tücken des Alltags“, „Das Schweigen der Männer“ und weiteren Soloprogrammen zusammengestellt. Sie präsentiert Frauenthemen, über die garantiert auch die Männer lachen können. Begleitet wird sie am Klavier von Miriam Geissler.

Einlass: 17:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Das Jahr 1903. Der Hermannshof. Der Wald.
Die gerade geborene Anna wird ausgesetzt, weil sie anders oder doch vielleicht einfach besonders ist. Sie wächst zwischen Kühen, Fuchs, Dachs und Waldkauz auf und sucht ihren Platz zwischen den Welten. Als Anna heranwächst, erwacht in ihr der Wunsch nach Wahrheit: Woher kommt sie? Wer ist sie wirklich? Mutig stellt sie sich Waldgefahren, falschen Propheten und ihren eigenen Ängsten. Schließlich holt die Vergangenheit sie ein – und Annas Entscheidung verändert den Wald und den Hermannshof für immer. Ein berührendes Abenteuer über Identität, Zugehörigkeit und die Kraft, seinen eigenen Weg zu gehen.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?" An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Einlass: 17.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein musikalischer Muttertagsgruß unter freiem Himmel: Am Muttertag lädt das Akkordeon-Ensemble Accento zu einem besonderen Konzert in den Innenhof eines ehemaligen Grand Hotels ein. Wo einst Reisende aus aller Welt logierten, erklingen heute barocke, romantische und moderne Kompositionen – offen zum Himmel, umgeben von Geschichte und Frühlingsluft.

Barock, Romantik und Moderne verschmelzen zu einem farbenreichen Potpourri: von Kirchen- bis Filmmusik ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Zehn Hände, 185 Knöpfe und 47 Tasten bringen den Innenhof zum Klingen. Gespielt wird auf dem Rolls-Royce des Akkordeons, gebaut vom italienischen Schwaben Giovanni Gola aus Trossingen. Schon das gemeinsame Erklingen dieser fünf außergewöhnlichen Instrumente ist ein musikalischer Genuss für sich.

Unter der virtuosen Leitung der Konzertmeisterin Annegret Cratz verwandelt sich das Nizza des Nordens in eine kleine Elbphilharmonie unter freiem Himmel. Der Duft Rheingauer Weine begleitet die Klänge – und unvergessliche Melodien machen diesen Muttertag zu einem besonderen Erlebnis.

Quintett Accento mit der bekannten Konzertmeisterin Annegret Cratz, Norbert & Martina Bopp, Gabi Beckhaus sowie Wilfried Wörz

CARL MARIA VON WEBER: Ouvertüre zu „Der Freischütz“

ROBERT SCHUMANN: Konzert für Violoncello und
Orchester a-Moll op. 129

ANTONÍN DVORÁK: Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70

Für Kinder ab 3 Jahren

Bilderbuchtheater und Puppenspiel zum Mitreimen und Mitschmunzeln – von den Machern des „Grüffelo“.

Einlass: 14:00

Einladung zum Muttertagsbrunch!

Am 10. Mai laden wir Sie herzlich ein zu einem genussvollen Start in den Tag – mit allem, was das Herz begehrt:
Frisch gebackene Brötchen, herzhafte Köstlichkeiten, süße Leckereien und ein Glas Sekt zur Begrüßung – für Mama, Oma oder einfach für Sie selbst.

Verbringen Sie gemeinsam einen entspannten Vormittag in gemütlicher Atmosphäre und feiern Sie die wichtigste Frau im Leben.

Einlass: 11:00 Uhr

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis mit Lea Morris und dem Gospelchor „Hearts Wide Open“ unter Leitung von Kreiskantor Olaf Engel. Begleitet von einer dynamischen Band präsentieren sie eine erlesene Auswahl an schwungvollen und gefühlvollen Songs aus Afrika, Europa und Amerika rund um die Themen „Joy“ und „Peace“.
Zu hören sind neben Interpretationen von bekannten Gospelsongs wie „Siyahamba“ oder „Down By The Riverside“ zahlreiche Eigenkompositionen von Lea Morris und Olaf Engel.

Lea Morris, 1978 in Washington D. C. geboren, ist Singer-Songwriterin und Chorkomponistin. Ihre preisgekrönten, eingängigen und mitreißenden Songs sind inspiriert von ihrer Erziehung in der Southern Baptist Church. Man spürt Elemente von Gospel, Soul und anderen beliebten Americana-Stilen. Lea Morris hat die Gabe, das Spirituelle aus dem Alltäglichen herauszuarbeiten und überall, wo sie ihre Musik teilt, Freude zu verbreiten.
„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Geleitet wird der Chor seit 2024 von Kreiskantor Olaf Engel. Er vereint den bisherigen Klostergospelchor Drübeck und das von Olaf Engel 2016 gegründete Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Ensemble, das die Herzen des Publikums mit Energie und Leidenschaft im Sturm erobert hat.

Einlass: 15:00 Uhr