Das in New York City ansässige Ensemble für Alte Musik TENET Vocal Artists feiert in der Saison 2023-24 sein 15-jähriges Bestehen. Unter der künstlerischen Leitung von Jolle Greenleaf hat TENET Vocal Artists für seine innovative Programmgestaltung, seinen virtuosen Gesang und die Beherrschung eines Repertoires, das vom Mittelalter bis zur Gegenwart reicht, viel Anerkennung gefunden.

TENET Vocal Artists ist eine treibende Kraft bei der Pflege der New Yorker Alte-Musik-Gemeinde und arbeitet regelmäßig mit renommierten Instrumentalisten und Instrumentalensembles und Organisationen wie dem Dark Horse Consort, dem Ensemble Caprice, dem Five Boroughs Music Festival, Quicksilver Baroque und den Sebastians zusammen, um nur einige zu nennen.

TENET Vocal Artists tritt regelmäßig in New York und im Dreistaatengebiet auf, unter anderem in der Carnegie Hall, dem Metropolitan Museum of Art, Caramoor, der Columbia University und der Yale University. Darüber hinaus ist TENET Vocal Artists beim Festival Casals de Puerto Rico, beim Berkshire Bach Festival, beim Cambridge Early Music Festival, beim Connecticut Early Music Festival, beim Costa Rica International Music Festival, beim Montreal Baroque Festival und an vielen anderen prominenten Orten in den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Europa aufgetreten.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kammermusik im Clavier-Salon
Quintette: Mandelring Quartett, Holger Michalski (Kontrabaß) & Gerrit Zitterbart (Claviere)
Werke von Schubert & Dvorak

Einlass: 19:15 Uhr

EMMANUEL CHABRIER: España

MANUEL DE FALLA: Der Dreispitz, Suite Nr. 2

SILVESTRE REVUELTAS: Sensemayá

ARTURO MÁRQUEZ: Danzon Nr. 2

GEORGE GERSHWIN: An American in Paris

MAURICE RAVEL: Bolero

19:00 Uhr Werkeinführung (im Eintrittspreis inbegriffen)

Was ist eigentlich spanische Musik? Das ist gar nicht so einfach zu beantworten. „Carmen“ und „Bolero“ – nun ja, diese beiden „spanischen“ Hits stammen nun mal von französischen Komponisten. Das macht sie keineswegs weniger wertvoll, doch schauen wir hier einmal auf Manuel de Falla, einen echten Spanier, der mit der Ballettmusik „Der Dreispitz“ wunderbare Tanzrhythmen zu Papier brachte – die übrigens in der Suitenform noch konzentrierter sind. Während George Gershwins symphonische Dichtung „Ein Amerikaner in Paris“, die das Großstadtleben in atemberaubende Klänge zu fassen vermag, durchs Kino weltweit berühmt wurde, sind die beiden mexikanischen Komponisten Silvestre Revueltas und Arturo Márquez hierzulande weitgehend unbekannt. Das kann und sollte sich an diesem Abend ändern!

Das in New York City ansässige Ensemble für Alte Musik TENET Vocal Artists feiert in der Saison 2023-24 sein 15-jähriges Bestehen. Unter der künstlerischen Leitung von Jolle Greenleaf hat TENET Vocal Artists für seine innovative Programmgestaltung, seinen virtuosen Gesang und die Beherrschung eines Repertoires, das vom Mittelalter bis zur Gegenwart reicht, viel Anerkennung gefunden.

TENET Vocal Artists ist eine treibende Kraft bei der Pflege der New Yorker Alte-Musik-Gemeinde und arbeitet regelmäßig mit renommierten Instrumentalisten und Instrumentalensembles und Organisationen wie dem Dark Horse Consort, dem Ensemble Caprice, dem Five Boroughs Music Festival, Quicksilver Baroque und den Sebastians zusammen, um nur einige zu nennen.

TENET Vocal Artists tritt regelmäßig in New York und im Dreistaatengebiet auf, unter anderem in der Carnegie Hall, dem Metropolitan Museum of Art, Caramoor, der Columbia University und der Yale University. Darüber hinaus ist TENET Vocal Artists beim Festival Casals de Puerto Rico, beim Berkshire Bach Festival, beim Cambridge Early Music Festival, beim Connecticut Early Music Festival, beim Costa Rica International Music Festival, beim Montreal Baroque Festival und an vielen anderen prominenten Orten in den Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Europa aufgetreten.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die neue Musik-Show des Jungen Theaters!

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse.

Die Fortsetzung der Kultserie von Mizzi Meyer. Heiko „Schotty“ Schotte kehrt in drei neuen Folgen zurück auf unsere Bühne: Der Gebäudereiniger, der vor nichts zurückschreckt, entsorgt wieder menschliche Überreste, beseitigt Spuren des Ablebens und bekämpft hartnäckige Blutflecken. Seine Arbeit beginnt dort, wo andere sich vor Ekel übergeben. Dabei trifft er wieder auf kuriose Angehörige, exzentrische Bekannte und kauzige Hinterbliebene. Morbide Comedy: Absurd, skurril und voller schwarzem Humor. Der alltägliche Wahnsinn ist zurück!

Kinderkonzert mit Gerrit Zitterbart
Musik, die Geschichten erzählt

Einlass: 10:45 Uhr

Die Psalmen – ohne Klang nicht zu denken, als Lieder entstanden und tradiert – stehen im Mittelpunkt dieses außergewöhnlichen Konzerts. Die Psalmen sind nicht nur Ausdruck von Glauben, sondern auch eine Quelle der Inspiration und des Trostes. Unter der Leitung von Kreiskantor Benjamin Dippel singt die Kantorei St. Sixti Werke aus verschiedenen Jahrhunderten von Komponisten wie Claudio Monteverdi, Jan Pieterszoon Sweelinck, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Manfred Schlenker und Peteris Vasks.

Kantorei St. Sixti
Klavier: Elizabeth Oer
Leitung und Orgel: Kreiskantor Benjamin Dippel

Einlass: 17:15 Uhr

Auf dem Programm: Romeo und Julia und anderes mehr

Mitwirkende:

Diana Koval, Violine
Anna Lewis, Viola
Kattermäng-Quartett
Hyperion Trio
und das Göttinger Ballettensemble art la danse, Choreographie: Judith Kara

Eintritt frei, Spenden erbeten

Familienstück nach Marc-Uwe Kling.

Im Herzwald kommt ein kleines Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft einen Waschbären, der nicht zuhören will, einen Hund, dem echt alles schnuppe ist, und eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Was man von Terézia Moras Büchern nicht erwarten sollte: Geschichten wie Wehwechen, auf die am Feelgood-Ende rasch ein niedliches Trostpflaster gepappt wird. Denn Mora legt den Finger beim Schreiben dahin, wo es so richtig weh tut.
Nach ihrer Trilogie über einen Computer-Nerd, der sich aus seinem wohlsortierten Leben katapultiert, widmet sich die Autorin in »Muna oder Die Hälfte des Lebens« (Luchterhand 2023) einer Heldin. In der Wendezeit liebt die smarte, keineswegs zimperliche Muna den Fotografen Magnus. Moras literarischer Auftakt zur neuen Serie ist grandios: Präzise seziert die Autorin ein Abhängigkeitsverhältnis, zeigt, wie Muna erlittene Gewalt rechtfertigt, spielt mit Stillagen und gekonnten Auslassungen. Am Ende lässt sie uns zurück mit wundgeschlagenen Knien. Mit der Autorin spricht Anke Detken.

Einlass: 19:30 Uhr

Zusammen bilden Sie ein einzigartiges Trio für ein besonderes Programm. Der Geiger Ingolf Turban, die Harfenistin Antonia Schreiber (erste Soloharfenistin im Gürzenich Orchester Köln) und der Cellist Wen Sinn Yang. Große Solisten und als Trio unnachahmlich.

Das Trio für Harfe, Violine und Violoncello von Henriette Renié. Sie galt zu Lebzeiten als die größte Harfenistin schlechthin, und wurde im Zusammenhang mit Franz Liszt genannt, eine hoch virtuose Komposition der großen Meisterin. Noch heute beeindruckt es die Kritik sowie die Zuhörer. Leider wird es viel zu selten aufgeführt.

Der Kritiker sagts:
„Die Krönunug des Abends war etwas völlig Unbekanntes: Das Harfentrio der Französischen Harfenvirtuosin und Komponistin Henriette Renié.(…) Füllig und warm spielend liessen die drei Musiker ein wunderbar spätromantisches Klanggefüge entstehen. Strahlende Violintöne von Ingolf Turban mischten sich wunderbar mit dem klaren Klang der Harfe und dem sonoren des Cellos – farbiger und durchsichtiger als ein Klaviertrio.“
16.10.17 Mittelbayerische Zeitung


Programm
Jaques Ibert (1890 – 1962)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                17’

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Fantasie für Violine und Harfe op. 124                                12’

Henriette Renié (1875-1956)
Trio für Harfe, Violine und Violoncello                                 35’

Bewirtung ab 18:30 Uhr

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

The BossHoss – das sind 20 Jahre Abriss-Rock im Country-Style. Der beste Grund für die Hauptstadt-Cowboys, um ab Sommer 2024 für eine Jubiläumstour aufzusatteln und quer durch Deutschland und die Schweiz zu rocken.
2004 wurde der erste Major-Deal unterzeichnet, der den Grundstein für die erfolgreiche Karriere der Country-Rocker legte. The BossHoss gehören seitdem zu den bekanntesten Rock-Bands Deutschlands. Schweißtreibender Country-Rock in voller Lautstärke, die Großstadtcowboys in voller Montur auf der Bühne, eine fette Licht- und Bühnenshow gebündelt mit ihrem unverkennbaren Sound-Mix aus Country, Rock, Rockabilly, Neonblues und Pop-Appeal: The BossHoss auf Tour sind einfach einzigartig – seit „TWENTY F**KING YEARS!“.
The BossHoss sind: Boss Burns (Gesang), Hoss Power (Gesang, Gitarre), Hank Williamson (Mundharmonika, Mandoline), Russ T. Rocket (Gitarre), Guss Brooks (Kontrabass), Frank Doe (Drums) und Ernesto Escobar de Tijuana (Percussion) – live seit langem unterstützt von der brillanten Bläsersektion „The Tijuana Wonderbrass“.Vor fast zwei Jahrzehnten sattelten sieben furchtlose Musiker in Berlin ihre Trucks, setzten die Stetsons auf und fuhren mit Satteltaschen voller Rock’n’Roll los, die noch ahnungslose Republik zu rocken. Seitdem stürmen sie von Erfolg zu Erfolg.

Einlass 17:30 Uhr

Solo im Clavier-Salon
Gerrit Zitterbart (Claviere) spielt Werke von Franz Schubert
Sonaten A-Dur D 959 & B-Dur D 960

Einlass: 19:15 Uhr

Das Erfolgsgeheimnis von Kerstin Ott? Ganz einfach – sie ist natürlich, nahbar und bodenständig. Doch damit allein lassen sich nicht mal eben so 1,6 Millionen Einheiten verkaufen, fünf Alben in den TOP 4 oder besser platzieren, über 700 Millionen Single-Streams einsammeln, Dreifach-Gold, diverse Doppel-Platin- und sogar einen Diamant-Award (für „Die immer lacht“) abräumen. Nein, dafür braucht es neben einer starken Persönlichkeit und besonderem Gesangstalent auch ein Händchen für richtig gutes Songwriting, harte Arbeit und ein bisschen Glück, zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein. All das erklärt, warum Kerstin Ott nicht nur zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum gehört, sondern sie sich binnen weniger Jahre zu einem echten Phänomen entwickelt hat. Die Zuneigung ihrer Fans zeigt sich vor allem auf ihren Konzerten, die nicht minder erfolgreich sind – ganz im Gegenteil. Und so steht schon jetzt fest, dass sie nach ihrer „Best Ott“-Tournee 2023/2024 auch im nächsten Jahr zurück auf die Bühne kommt, um im Sommer 2024 auf große Open Air-Tour durch Deutschland zu gehen.

Einlass 18:00 Uhr

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer