Das Jewish Chamber Orchestra Munich wurde 2005 von Dirigent Daniel Grossmann gegründet. Es versteht sich als zeitgenössische jüdische Stimme, ist international auf vielfältigen Konzertbühnen präsent und geht mit immer neuen Allianzen und Formaten ungewöhnliche Wege, um jüdische Gegenwartskultur lebendig und für jeden hör-, erleb- und sichtbar zu machen. Nach VS kommt das Orchester mit dem Programm ´Die Familie Mendelssohn´ mit Werken von Mendelssohn und seiner Schwester Fanny Hensel.

Solistin ist die gefeierte, in Israel geborene Sopranistin Chen Reiss, die neben zahlreichen Engagements eng mit der Wiener Staatsoper verbunden ist.

Felix Mendelssohn Bartholdy Hebriden Overtüre
Fanny Hensel ´Infelice´ op. 94 Konzertarie mit Sologeige
Fanny Hensel Lieder
Gustav Mahler Sinfonie Nr. 4 in Bearbeitung von Ronald Kornfeil


Chen Reiss
Sopran

Tassilo Probst
Violine

Daniel Grossmann
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Einlass ab 19 Uhr

L´Estro Armonico

Besetzung:
Nadja Camichel, Traversflöte
NN, Blockflöte und Oboe
Isabel Soteras Valenti, Violine
NN, Violine und Viola da Gamba
NN, Viola
Monika Ecker, Violoncello
Adhi Jacinth Tanumihardja, Cembalo

Programm:
F. Couperin: Les Nations: Premier ordre “La Francoise”
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.3” / Sonate II aus “Quadri”
J. Ph. Rameau: Piece de clavecin en concert No. 5 / La Forquerais – La Cupis – La Marais
***Pause***
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.7” / Premier quatuor aus “Nouveaux quatuors en six suites”
J.S. Bach: Orchestersuite Nr 2 in h-moll

(Änderungen vorbehalten)

Einlass ab 19 Uhr

Ein Literarisch-musikalisches Special rund um Dylan, Niedecken und BAP
NIEDECKEN liest & singt BOB DYLAN
am Piano: Mike Herting

Es gibt sicher keinen anderen deutschen Musiker, der eine solche Nähe zu Bob Dylan hat, wie Wolfgang Niedecken. Seit Jahrzehnten prägt er mit seiner Band BAP und als Solomusiker die deutschsprachige Rockmusik und setzt sich dabei immer wieder mit dem Werk Bob Dylans auseinander:
Im Jahr 2017 ist Niedecken im Auftrag des TV Senders ARTE zu einer Reise auf den Spuren von Bob Dylan aufgebrochen. Kreuz und quer durch die USA, wo er mit vielen ehemaligen Weggefährten, Fotografen, Journalisten und Musikern gesprochen hat, die kompetent über „Bob Dylan`s Amerika“ (so der Arbeitstitel) Auskunft geben konnten. Sein Buch handelt von dieser Reise. Er schreibt über Querverbindungen zu seiner eigenen Biographie und die Berührungspunkte mit der Geschichte seiner mittlerweile seit 45 Jahren existierenden Band BAP. Vor allen Dingen erzählt er von dem großen Einfluss, den Bob Dylan auf sein eigenes Werk als Songwriter hatte und weiterhin hat.
Aus seinem, im Plauderton geschriebenen roadmovieartigen Buch, liest Niedecken ausgewählte Passagen und spielt die in Frage kommenden Lieder dazu. Man darf gespannt sein, ob die jeweiligen Geschichten auf einen Dylan oder einen BAP Song rauslaufen. Manchmal wechselt er auch mitten im Song, vom Englischen ins Kölsche, weil es von vielen Liedern eigene Cover-Versionen gibt. Auch Stücke wie „Songs sinn Dräume“, inspiriert von einem Satz in Dylans Autobiografie „Chronicles“ stehen auf der Setliste: „Songs sind wie Träume, die man wahr zu machen versucht. Sie sind wie fremde Länder, die man bereist.“
An magischen Herbstabenden wird Wolfgang Niedecken von seinem langjährigen Freund, dem Pianisten, Arrangeur und Big Band Dirigenten Mike Herting begleitet.

Einlass: 18:30 Uhr

Kultstar Doro ist und bleibt weltweit die einzig wahre Queen Of Metal. Seit 40 Jahren fegt der blonde Wirbelwind unermüdlich mit Power-Hymnen wie "All We Are", „Burning The Witches“ oder "Raise Your Fist" über die Bühnen.

Als Anfang der 1980er Jahre der Heavy Metal geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell: Doro Pesch! Mit "Burning The Witches", dem Debütalbum von Warlock (1983), wurde sie noch als Teenager mit ihrer kraftvollen Stimme und endlosem Charisma als perfekte Metal-Frontfrau bekannt. 1986 rockte sie neben Legenden wie die Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne als erste Frau überhaupt das legendäre „Monsters of Rock“-Festival im englischen Castle Donnington vor 120.000 frenetische Fans., trat als Headliner vor 80.000 Fans beim Wacken Open Air auf und stand 2015 gemeinsam mit der brasilianischen Band „Angra“ - als erst zweiter deutscher weiblicher Rockstar nach Nina Hagen (1985) – beim weltberühmten „Rock in Rio“ vor hunderttausenden Fans auf der Bühne! Sie sammelte Gold- und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger und absolvierte über 3.500 Live-Auftritte auf vier Kontinenten und in mehr als 60 Ländern der Erde. 2013 wurde Doro bei den renommierten „Golden Gods Awards“ in der Londoner O2 Arena der allererste „Legends Award“ und in Berlin der Metal Hammer „Legend“-Award verliehen und in Las Vegas folgte 2016 mit dem „Metal Goddess Legends Award“ eine weitere Auszeichnung! Im Jahr 2022 folgte der Lifetime Achievement Award.

Ihre einzigartige Laufbahn im Musikbusiness krönte die Düsseldorferin mit Wahlheimat Long Island (New York) 2023: ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte sie mit zwei Jubiläums-Shows – als Headliner in Wacken und mit einem großen Jubiläumskonzert in Düsseldorf, bei dem sie das brandneue Studioalbum "Conqueress – Forever Strong And Proud" vorstellte. Für die Scheibe kam kein Geringerer als Priest-Frontmann Rob Halford ins Studio, um mit ihr den Judas-Priest-Klassiker ´Living After Midnight´ als Duett aufzunehmen!

Wer diese und viele andere Metal-Hymnen oder unsterbliche Powerballaden wie „Für immer“ mit Doro und ihrer Band live erleben möchte, muss beim Auftaktkonzert zum Festival 2024 dabei sein!

Einlass: 19:00 Uhr

EKTOMORF, NITROGODS-, HAMMERKING uvm.

Einlass: 17:00 Uhr

Soundvisionär Christopher von Deylen alias SCHILLER, Deutschlands Elektronik Künstler Nummer 1, geht mit elektronischen Beats und eingängigen Melodien auf „Sommerlust“-Tour. Das verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis voller Musik, Emotionen und elektronischer Klänge …

Von den großen Arenen der „Illuminate“-Tour 2023 geht’s jetzt zu ausgesuchten Open Airs und Festivals. Einen Vorgeschmack auf den Herbst liefert Schiller auf dem Honberg, denn das Zelt dort atmet die Clubatmosphäre, über die SCHILLER-Mastermind von Deylen sagt: „Clubs haben den besonderen Flair und man erlebt die Faszination elektronischer Musik auf ganz andere Art und Weise. Ich freue mich auf energiegeladene Abende und auf unvergessliche Momente mit einem phantastischen Publikum.”

Musikalisch sucht von Deylen stets neue Wege. Er bricht mit fast allen gängigen Regeln des Musikbusiness und hat dennoch oder gerade deswegen Erfolg. Inspiriert von Elektro-Klassikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean-Michel Jarre schafft er futuristische Klänge und Melodien – eine einzigartige Fusion aus hypnotisierenden Beats und atmosphärischen Melodien.. Mit „Illuminate“ verzeichnet SCHILLER mittlerweile neun Nummer 1-Platzierungen und elf Top10-Alben.

Mit seinem neuem Programm möchte er eine weitere Seite des SCHILLER-Universums zeigen: SCHILLER nimmt den Besucher mit auf eine musikalische Reise mit seinen größten Hits aus über 25 Jahren und neuen Kompositionen und entführt das Publikum in seinen ganz eigenen Soundkosmos mit Klanglandschaften, die die Sinne verzaubern und die Seele berühren. Der Honberg feiert mit SCHILLER ein Fest der Musik, das alle Grenzen überschreitet – mit langjährigen Fans und allen, die zum ersten Mal in die Welt seiner Musik eintauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

RAGE, APRIL ART, TANKARD , MOTORJESUS, BLACK & DAMNED uvm.

Einlass: 15:30 Uhr

Vincent & Fernando präsentieren am 06.07.2024 in der Hohenzollern Halle in Bisingen "Die Nacht der Lieder".

Die beider Brüder Otto und Ullrich Messner, alias Vincent &Fernando, aus Andrian im Etschtal nahe Bozen, bringen durch ihre italienischen Einflüsse angenehm schwungvolle Musik mit ihren markanten Stimmen zum Ausdruck.
Ihre tiefgründigen und gefühlvollen Lieder treffen hier auf Emotionen, Herzen und Werte aber auch tanzbar und mitreißende Musik runden ihr Repertoire ab.
Neben Tourneen in Deutschland, TV Auftritten kommen viele Konzerte in Südtirol, Deutschland, Österreich, Schweiz und Frankreich dazu.
Das aktuelle Album "Leben und Fühlen " überrascht mit neuem Sound und Rhythmus.
Mit ihren unverkennbaren zweitstimmigen Gesang servieren Sie wunderschöne Melodien verbunden mit starken Texten die die Musik der beiden widerspiegelt.
Es ist immer wieder ein Erlebnis für ein paar Stunden den stressigen Alltag zu vergessen und die musikalische Atmosphäre mit den beiden und vielen Freunden zu genießen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend, zwei Bands, keine Instrumente: Vier stimmgewaltige Männer aus den Niederlanden und „die Rockstars der Oper“ zelebrieren die Nacht der Stimmen beim Honberg-Sommer 2024!

Miklós Németh, der charismatische Bass, Lucas Blommers mit seinem warmen klassischen Tenor, Bariton Phillip Schröter und Lead Sänger Luc Devens with seinen beeindruckenden Soli – sie bilden zusammen das niederländische A-cappella-Quartett Rock4. Mit selbst interpretierten A-cappella-Coverversionen bekannter Pop- und Rock-Songs präsentieren sie ein breites Repertoire an Vokalmusik und sind dabei mal sehr lustig, mal rockig oder auch mal leise und gefühlvoll. Neben bekannten Beatles- und Queen Klassikern performen Rock4 Rock- und Pop-Hits von Adele über Beyonce bis Led Zeppelin. Ihre großartigen Arrangements garantieren seit fast 20 Jahren ein ganz besonderes, fulminantes A cappella Erlebnis, das schon Zuschauer auf Festivals, Konzerten und Auftritten von Europa bis Asien begeistert hat.

The Cast gelten als „die Rockstars der Oper“. Seriöser Operngesang als unterhaltsamer Spaß? Das geht! The Cast, die junge, international besetzte Opernband und klassisch ausgebildeten Stimmen, bringt ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kreischen. Die Sängerinnen und Sänger beleben mit feinsinnigem Humor Werke von Mozart, Verdi & Co neu. Sie verrocken die „heiligen Arien“ abseits von steifen Klischees so gekonnt zu Popsongs, dass einem die Ohren wackeln! Wo immer die aus den USA, Kanada, Chile, China und Deutschland stammenden Künstler auftreten, überzeugen sie mit sängerischem Können ebenso wie mit Geschichten über ihre persönlichen Lieblings-Bühnenpannen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell unter Tel. 07461 / 910996

Die Absolventenshow kommt zurück ins Sternenzelt und verspricht eine sensationelle Darbietung, die die Sinne berührt: Faszinierende Körperkunst, Artistik, Tanz und mehr unter der Zirkuskuppel mit jungen Stars der Varietészene von morgen und übermorgen, professionell choreographiert und voller Überraschungen.

Seit über 60 Jahren werden an der Staatlichen Artistenschule Berlin talentierte junge Menschen zu professionellen Artisten ausgebildet – einmalig in Deutschland! Jetzt heißt es „Bühne frei“ für die 20. Absolventenshow, mit der der Abschlussjahrgang 2024 der Staatlichen Artistenschule Berlin den Schritt von der Ausbildung ins Berufsleben vollzieht . Die erfrischende Newcomer-Show, die letztes Jahr aus produktionstechnischen Gründen auf dem Honberg pausierte, kehrt auf ihrer bundesweiten Tournee durch die großen deutschen Varieté-Theater (u.a. Wintergarten-Varieté Berlin, Friedrichsbau Varieté Stuttgart oder Krystallpalast Varieté Leipzig) auf den Honberg zurück!

Seit 2004 beenden die AbsolventInnen ihre Ausbildung mit einer großen Gala. Darauf aufbauend ging erstmals in der Geschichte der Schule der Jahrgang 2005 mit eigener Show auf bundesweite Tournee. Nun also der Jahrgang 2024 - eigenwillige Künstler*innen am Beginn ihrer Artistik-Karriere, mit neuen Ideen, jugendlicher Energie und ihrer Weiterentwicklung klassischer Techniken! So entstehen Shows voller Talent und Tatendrang – dynamisch, künstlerisch, tänzerisch und akrobatisch! Nicht von ungefähr ist die Absolventenshow seit vielen Jahren eine Konstante im Honberg-Programm – und jedes Jahr ein ganz neuer, besonders bunter Farbklecks im Line Up unter der bewährten Regie von Karl-Heinz Helmschrot! Ihn treibt die Vision an, das Erzählerische des Theaters mit musikalischen, komischen und artistischen Elementen der Zirkuskunst zu verbinden und Grenzen zwischen den Genres zu verwischen, um mitreißende Geschichten auf der Bühne zu erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Ausflug ins Berlin der späten 1920er Jahre, der Roaring Twenties, der Zeit des Tanzes auf dem Vulkan – und das auf dem Honberg. Möglich macht diese musikalische Zeitreise die Band, die hinter der Filmmusik zur Kultserie „Babylon Berlin“ steckt …

1929 ist die Welt eine andere: Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich. In diese Zeit entführte 2017 eine deutsche Fernsehserie, die auf den Gereon Rath-Romanen von Volker Kutscher basiert,d mittlerweile auf vier Staffeln umfasst und eine der erfolgreichsten deutschen Fernsehproduktionen aller Zeiten sein dürfte. Erheblichen Anteil am Erfolg hat der Soundtrack: Das eigens für die Mega-Serie gegründete Moka Efti Orchestra gibt in „Babylon Berlin“ die Big Band des gleichnamigen legendären Berliner Unterhaltungspalasts. Längst hat sich das 14-köpfige Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien sowie den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski aber auch abseits der Filmleinwand einen Namen gemacht und lässt die Besucher in seinen Konzerten mit Swing-, Hot-Jazz- und Ragtime-Stücken, mit Anklängen von Blues über Ragtime bis Big Band-Charleston eintauchen in die Musik und das Lebensgefühl aus den Unterhaltungspalästen im Berlin der „Wilden 20er Jahre“.

Wer kennt nicht den düsteren Titelsong der ersten Staffel der Serie („Zu Asche, zu Staub“) gesungen von der litauischen Schauspielerin Severija Janušauskaitė? Wie hier, geht es bei den Songs eher um ein lebendiges, auf heute übertragbares Gefühl als um ein authentisches Abbild des Sounds der späten 1920er oder um historische Genauigkeit. „Es ist doch nur ein Traum, Das bloße Haschen nach dem Wind, wer weiß es schon genau?“ … und so steht das Moka Efti Orchestra über 100 Jahre nach 1920 hochaktuell mit modernem Sound auf der Bühne. Das Moka Efti ist sozusagen „die 1929er-Version des Techno-Clubs Berghain“ (Regisseur Tom Tykwer) oder eben des Honberg-Sommers …

Einlass: 19:00 Uhr

Ein garantiert grooviger Abend mit der bekanntesten Saxofonistin zwischen Jazz, Soul und Funk, über die Prince (†2016) einst sagte: „When I need sax, I call Candy“...

Einen passenderen Titel hätte Candy Dulfer für ihr aktuelles Album und die anstehende Tour nicht wählen können: Sie hört nie auf! Als Saxofonistin, Solokünstlerin, Sängerin und gefragte Studio- und Gastmusikerin tourt die Niederländerin mit Erfolg weltweit. Im Juli 2024 kommt sie mit ihren Funk- und Disco-Hits auf den Honberg, wo sie zwischen 1996 und 2002 schon vier Mal mit ihrer Band Funky Stuff zu erleben war.

Im Alter von nur sechs Jahren lernt Candy Dulfer Saxophon spielen und tritt damit in die Fußstapfen ihres Vaters Hans, der das Talent seiner Tochter früh erkennt und fördert. Mit elf die erste Schallplatten-Aufnahme, mit 14 die erste eigene Band Funky Material. Mitte der 1980er supportet sie Madonna in Rotterdam und weckt so das Interesse von Megastar Prince: Mit dessen Album "Graffiti Bridge" beginnt eine lang andauernde künstlerische Zusammenarbeit. Live steht sie auch mit Jil Jones und Patti LaBelle auf der Bühne. Ihr zusammen mit Dave Stewart ("Eurythmics") eingespielter Titelsong zum gleichnamigen Film "Lily Was Here" wird zum Welthit und markiert ihren endgültigen Durchbruch. 1990 erscheint Candy Dulfers erstes Solo-Album "Saxuality", das auch für einen Grammy nominiert wird. Sie spielt als Gastmusikerin mit Van Morrison beim Pinkpop-Festival, mit Joe Cocker, UB 40, Chaka Kahn und Art Garfunkel und vor rund 130.000 Zuschauern mit Pink Floyd auf dem Knebworth-Festival. Eine Weltkarriere …

Einlass: 19:00 Uhr

Hier jubeln Folkrockfreunde ebenso wie Anhänger der „schwarzen Szene“, die klassischen Mittelalter-Rock lieben: Mit d’Artagnan, Mr Irish Bastard und Rauhbein geben sich gleich drei Bands die Ehre im Festivalzelt in der Festungsruine auf dem Honberg. Es ist alles angerichtet für eine stimmige Folk-Nacht.

Rockig, wild und weltgewandt zeigen sich D‘ARTAGNAN mit ihrem neuesten Album „Felsenfest“: Mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound sind sie Schrittmacher der Folkrockszene. Los ging’s 2015 mit ihrem Gold gekrönten Debüt „Seit an Seit“. Seither haben d‘Artagnan fünf Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Die Songs des Sextetts mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel und Degen klingen einmal wie eine musikalische Verneigung vor „In Extremo“, den Urvätern des Mittelalterrock, ein anderes Mal wie ein rauschhafter Folkrock-Ritt.

Mit Ihrem neuen Album „Battle Songs of the Damned“ kommen MR. IRISH BASTARD, die sich irgendwo zwischen The Pogues und traditionellem Irish Folk verorten. Sie bringen Musik voller irischer Feierlaune und adrenalin-getriebener Melancholie. Banjo, Tin Whistle, Akkordeon und Geige perfekt eingebettet in treibenden Folk-Punk vom Feinsten. Das klingt wie eine Party wie in einem Pub nach der Sperrstunde.

RAUHBEIN inszenieren ein Feuerwerk aus traditioneller irischer Musik und Rock und klingen, als hätten die Beatsteaks mit Flogging Molly deutsche Songs geschrieben.. Die nordhessische Band um Frontmann Henry M. Rauhbein, der nach einem Arbeitsunfall sein Leben umkrempeln musste, sich drei Jahre in den Straßen Dublins als Singer-Songwriter in Pubs und Kneipen durchschlug und dabei Land und Leute kennen- und lieben lernte, bringt diese Inspiration auf die Bühne. Seine Geschichten, die Mut und Lebensfreude vermitteln, untermalt die Band mit kraftvollen Gitarren und lauten Drums oder melancholisch-romantisch mit Streichern und Akkordeon.

Einlass: 18:00 Uhr

Bach, Brass & Swing

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Bach, Brass & Swing“.
Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der "Air" von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder.
Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2022 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren.
Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm:
Classic, Brass & Jazz
mit Werken von J.S. Bach, Antonio Vivaldi, Fr. Chopin, W.A. Mozart, Dave Brubeck, Duke Ellington, Sting, Irvin Berlin (Änderungen vorbehalten)

Besetzung:
Hubertus von Stackelberg - Trompete
Alex Kirn - Trompete (Solotrompeter an der Stuttgarter Staatsoper)
Harald Domes - Horn
Michael Peuser – Posaune
Dorian Kraft – Tuba

Uli Gutscher – Piano/Flügel
Thomas Krisch - Kontrabass
Herbert Wachter – Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr

Mit ihrer ansteckenden Begeisterung trägt die „Queen of German Soul“ (Focus) pure Freude auf die Bühne: Die Berliner Soul-Sängerin Joy Denalane ist seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Musikszene ...
Deutschlands größte Soulsängerin und R&B Künstlerin Joy Denalane geht auch im Sommer 2024 mit ihrem neuen Albums „Willpower“ auf Tour. Joy Denalane singt vom Loslassen, von der Trauer, aber auch von neu gewonnener Freiheit. Ihr Happysad-Soul ist von unbändiger Intensität. 
1999 begann ihre musikalische Karriere als die Stuttgarter HipHop-Band Freundeskreis eine Sängerin für ihren Hit „Mit dir" suchte. Das Liebeslied wurde zum Sommerhit und Freundeskreis-Frontmann Max Herre zu Denalanes Ehemann. Mit zahlreichen Hits und Chartplatzierungen hat Joy Denalane sich als eine der führenden Stimmen in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Gleich das Debütalbum „Mamani" aus dem Jahr 2002 setzte Maßstäbe und erreichte Goldstatus - der Durchbruch für die talentierte Künstlerin! Mit jedem ihrer folgenden fünf Soloalben schaffte Joy Denalane eine Top 10-Platzierung in den Albumcharts. Zudem veröffentlichte sie als erste deutsche Künstlerin ihr englischsprachiges Album „Let Yourself Be Loved" (2020) mit dem legendären Soul-Label Motown, bei dem Topstars wie Diana Ross und Marvin Gaye zuhause sind.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Traufgänge Scout Dennis wird auf der geführten Sommer-Wanderung auf Teilen des Traufgangs Ochsenbergtour die Natur erkundet. Er zeigt uns u.a. die verschiedenen für die Schwäbische Alb so typischen Landschaftsformen und deren Besonderheiten, keltische Spuren und das ein oder andere kleine Naturphänomen am Wegesrand.

Entlang des Weges stoßen wir auf eine Höhle im Karstgestein. Diese diente verschiedenen, nicht nur tierischen Bewohnern schon seit der Jungsteinzeit als Zufluchtsort. Und uns heute als kühle Erfrischung.

Ausblicke dürfen auf einer Traufgänge Scout Tour natürlich nie fehlen. Die haben wir reichlich, bei schönem Wetter sogar bis zu den Alpen.

Länge: ca. 6,5 km | Dauer: ca. 3 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: ab 6 Jahre, die Wanderung findet bei jedem Wetter statt, es sind keine Hunde erlaubt und die Wanderung ist nicht für Kinderwagen geeignet.

Navi: Kreuzbühlstraße eingeben. Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

Zwei herausragende Livekünstler an einem Abend: Der eine räumte 2023 im Festivalzelt komplett ab und kommt jetzt mit ganzer Band zurück, der andere heizte im Biergarten ein und zeigte, dass er das Zeug für die große Bühne hat.
Eigentlich wollte Kelvin Jones, 1995 in Simbabwe geboren und ab dem 9. Lebensjahr in London aufgewachsen, Maschinenbauingenieur werden. Sein Studium brach er aber 2014 ab, als völlig unerwartet sein Erfolg als Sänger kam: ein Freund hatte die Akustikversion seines Songs “Call You Home” auf der Plattform “Reddit” gestreamt und der wurde buchstäblich über Nacht zum Mega-Hit. Der Song öffnete ihm die Türen ins amerikanische TV und brachte einen Plattenvertrag beim Fanta4-Label “Four Music”. Kelvin war Teilnehmer der 9. Staffel des VOX-Erfolgsformats „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, die 2022 ausgestrahlt wurde. Seine zwei Alben “Stop the Moment” (2015) und „This Too Shall Last“ (2022) zeigen die breite Facette des Soul-Sängers mit einem Mix aus Akustik-Balladen und rhythmisch-tanzbaren Hits.
Seine Musik-Karriere begann Gregor Hägele bei “The Voice of Germany”, wo er es 2017 bis ins Halbfinale schaffte. Er nahm am ESC-Vorentscheid 2019 teil und trat im April 2023 in der „Beatrice Egli Show“ auf. Jetzt startet der 24-jährige Sänger aus Stuttgart richtig durch. Nicht nur in den sozialen Medien ist Gregor ein Star mit mehr als 330.000 Followern auf TikTok und über 150.000 auf Instagram. Seiner ersten eigenen, restlos ausverkauften Tour 2023 folgten Festivalslots und Auftritte als Support u.a. von Adel Tawil Das lässt Großes versprechen für das Jahr 2024, in das er mit der neuen Single „Astrologie“ gestartet ist.

Einlass: 19:00 Uhr