Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in Victor’s Residenz-Hotel Unterschleißheim stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in Victor’s Residenz-Hotel welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.

Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.
„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegenleid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“
BÜLOW: „Ach du großer Gott.“
SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner
Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem
Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und
Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg
Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim
engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und
einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter
Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“,
„Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben
vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne
aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten
Deutschlands.

18:30

Einlass um 18:30 Uhr

Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin
Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen
Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker
spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs
ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier….
Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen.
Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie
„Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die
beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer
Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von
Queensryche.
Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren
gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist
eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The
Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern
wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in
dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.
Die erste öffentliche Aufführung von Songs aus das Programm Beers & Ballads
feierte das Duo vor einem begeisterten Publikum im Rahmen der Langen Nacht der
Musik in München am 6. Mai im Silbersaal des Deutschen Theaters.
Martin Stellmacher
Angefangen hat seine musikalische Laufbahn mit einer klassisch ausgerichteten
Ausbildung an Klavier, Klarinette und in verschiedenen Chören. Aber schon früh zog
es ihn eher in die Welt der Rockmusik.
Das Studium (er hat übrigens genau wie Brian May einen Doktortitel in „Space
Physics“) finanzierte er durch allwöchentliche Auftritte in der Showband STARLIGHT.
1995/96 nahm er Unterricht in Jazz-Piano bei Herb Mickman (Musical Director Sarah
Vaughn) in Los Angeles. Danach engagierte er sich in verschiedenen Projekten, z.B.
einer 80er-Cover Band, einem Swing/Standard-Jazz Projekt und eine Musical
Produktion (Miss Saigon, Best of Andrew Lloyd Webber). 2005-2015 war er als
Keyboarder, Saxophonist und Flötist bei BIG BAD WOLF tätig.
2016 gründete er die Band PROGNOSTIC – mit der er sich dem frühen Progressiven
Rock (Emerson Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Jethro Tull u.v.a.) verschrieben
hat. Als Keyboarder hat er in dieser komplexen und anspruchsvollen Stilrichtung
seine Bestimmung gefunden.
Georg Kleesattel
Seit der Gründung seiner ersten Band mit 15 Jahren am musischen Gabrieli Gymnasium in Eichstätt ist Georg Kleesattel fast ohne Unterbrechung als Sänger in
den unterschiedlichsten musikalischen Projekten tätig.
Die Bandbreite, in der sich dabei bereits bewegt hat und bewegt reicht von Blues
über Soul und Funk bis zum Hardrock und zum rockigen Musical. Unter anderem
stand er schon als Riff Raff aus der Rocky Horror Show und als Judas aus Jesus
Christ Superstar auf der Bühne.
Seit 2014 zählt er zudem als einer von drei Sängern zu Besetzung der Austropop-Band Austria EI, mit der er im heimischen Altmühltal regelmäßig ausverkaufte
Konzerte absolviert und seit drei Jahren auch den Hexenkessel beim Münchner
Winter-Tollwood sprichwörtlich zum Kochen bringt.
2018 stieg Georg Kleesattel als Sänger in der Münchner Band PROGNOSTIC als
Frontmann ein.
Gemeinsam mit Pianist Martin Stellmacher und Bassist Arno Baum hob er 2019
schließlich das Bandprojekt Tommy Who! aus der Taufe und erfüllte sich damit einen
mehr als 20 Jahre alten Traum.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Omer Bouchez (Violine)
Elise Liu (Violine)
Lou Yung-Hsin Chang (Viola)
Yan Levionnois (Violoncello)

Gregor Sigl (Viola)

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Johannes Brahms
Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111
Anton Bruckner
Streichquintett F-Dur WAB 112

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»Ernsthaftigkeit, Feinheit und Sensibilität – diese Begriffe charakterisieren das Quatuor Hermès wohl am besten« [Süddeutsche Zeitung]

Das Quatuor Hermès balanciert mit hervorragendem Geschick auf dem klugen Mittelweg zwischen akkurater Notentextausdeutung und emotionaler Tiefenschürfung. Seit der Gründung 2008 nur durch wenige Besetzungswechsel verändert, perfektioniert das Quartett seinen individuellen Stil und begeistert damit sein Publikum auf Tourneen von der Londoner Wigmore Hall über die New Yorker Carnegie Hall bis in die Verbotene Stadt in Peking. Zu den Auszeichnungen des Quartetts zählen jeweils der 1. Preis beim Concours de Genève und bei den Young Concert Artists Auditions in New York.

Sowohl an der Geige als auch an der Bratsche gehört Gregor Sigl zur internationalen Spitze. Als Mitglied des renommierten Artemis Quartetts seit 2007 konzertierte er weltweit; zudem wirkte er als Gastkonzertmeister und Musikalischer Leiter renommierter Orchester wie dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra und der Camerata Salzburg.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 01.10.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 30.09.2024 um 10 Uhr)!

Das Kriminal Dinner ‘Mord im Rampenlicht - 2033 das Remake‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hofbräukeller am Wiener Platz in München.

´Mord im Rampenlicht´


Herzlich willkommen im W-W-W-W-W. In Willi Willhalms Wunderbarer WunderWelt, dem Revue-Zirkus-Show Theater der Extraklasse. Dort wo die Künstler und Sie zu Hause sind. Es ist eine heile und bunte Welt in dem Theater bei Köln in Niederbayern. Doch der Schein trügt. Als der Direktor Willi Willhalms am 11.11.2011 um 11 Uhr die Bühne inspiziert, geschieht ein Unglück.

Einer der Scheinwerfer löst sich und erschlägt den Direktor. Alles deutet sofort auf einen heimtückischen Mord hin.

Die Polizei macht sich zusammen mit der Soko (Gäste), bei der nächsten Vorstellung auf die Suche nach dem Täter. Dieser wird unter den auftretenden Künstlern vermutet.


Das 3-Gänge-Menü wird im Hofbräukeller am Wiener Platz kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mano Michael – früher Mano Ezoh – sorgt bei seinen Konzerten mit seiner emotionalen Stimme für Gänsehaut. Berührende Lieder, die Geschichten erzählen, kombiniert mit afrikanischen Rhythmen ziehen das Publikum in den Bann. Mit seinem aktuellen Programm „Africa meets Gospel“ präsentiert der Vollblutmusiker gemeinsam mit bis zu 200 Stimmen aus Fürstenfeldbruck gefühlvolle Eigenkompositionen sowie bekannte Songs, die ihn besonders bewegt haben.

Veranstalter: Büro & Management Mano Michael

Einlass um 19:30 Uhr

Tour: Tomprodukt

Nights on Broadway
A Tribute To The BEE GEES performed by NIGHT FEVER

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind die Fans schon fast süchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind sie mittlerweile aus dem Tribute- Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend. Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich geniessen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie ausserdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die sich zur normalen Classic Show wie folgt unterscheidet :
Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Gegenüber der Classic Show sind 2 weitere Musiker dabei, die durch Persussion und Keyboard den einzigartigen Sound der Band unterstreichen und erweitern. Das Lineup der Band bei NIGHTS ON BROADWAY setzt sich wie folgt zusammen : Cay Rüdiger (Drums), Frank Landes oder Benedikt Rauch (Bass) Helmut Scholz (Gitarre), Mario Maradei (Percussion) Axel Schwarz (Keyboards)
Desweiteren ist gegenüber der üblichen Classic-Show hier auch ein „Gaststar“ zu sehen ... verkörpert durch die wundervolle Peti van der Velde oder auch der einzigartigen Tertia Botha (je nach Verfügbarkeit) Beide Sängerinnen sind durch verschiedene Haupt- und Nebenrollen aus diversen Musicals bekannt.
Sie interpretieren jene Songs, welche die BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben haben .. wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY) – Dionne Warwick (HEARTBREAKER) – Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE)
Die BEE GEES selbst werden nach wie vor verkörpert von: Michael Zai (BARRY GIBB und Gründer der Show) Franco Leon (ROBIN GIBB) Uwe Haselsteiner (MAURICE GIBB)
Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.
Durch den aussergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht – und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt ... denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren ... wer weiß !?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und geniessen Klassiker wie : MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE -JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Max Beier
„Love & Order“

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Love and Order is all you need.

„Das hat die Welt noch nicht gesehen.“ (Die Welt)
„He is back!“ (Die Bibel)
„Das gefällt sogar Brigitte.” (Freundin von Emma)

Einlass: 18:30

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)

„Cool: der Tod schmeißt Konfetti.“ (MAZ)

„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)

Einlass um 19:30 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 19:00 Uhr

Paula Pinn (Blockflöte, Barockfagott)
María Carrasco Gil (Barockvioline, Barockviola)
Anna Reisener (Barockcello, Viola da gamba)
Sara Johnson Huidobro (Cembalo, Orgel)

„L’Apothéose de Corelli“
Werke von, über und um Corelli

Der italienische Komponist Arcangelo Corelli wurde schon zu Lebzeiten wie ein Popstar gefeiert. Seine Musik wurde nicht nur zum Sinnbild des italienischen Stils, sie hatte weitreichenden Einfluss und wurde in ganz Europa imitiert. Sogar eine Fuge Johann Sebastian Bachs basiert auf einem Corellischen Thema. In Frankreich war es François Couperin, der ihn in seinem Werk L´Apothéose de Corelli unsterblich macht und auf den Parnassus, den griechischen Berg der Museen, aufsteigen lässt. Mit tiefgründigen Werken von, über und um Corelli lässt Marsyas Baroque die Unsterblichkeit seiner Musik in diesem Programm Klang werden.

Schwerpunktmäßig spielt Marsyas Baroque virtuose Werke des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalklanginstrumenten in eigenen Arrangements und stellt diese zeitgenössischen Werken gegenüber. Das Ensemble konzertiert regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen. In Deutschland sind sie auf zahlreichen Festivals wie z.B. den Thüringer Bach¬wochen, dem Trigonale Festival oder dem Festival Winter in Schwetzingen zu erleben.

Einlass um 18:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter 08141/6665-444.

Einlass: 19:30 Uhr

Bordeaux-Weine stehen für Exzellenz und Vielfalt, beeinflusst durch das einzigartige Klima und die reichen Bodenverhältnisse der Region Bordeaux. Von den sanften Hügeln des Médoc bis zu den renommierten Lagen von Saint-Émilion, bietet Bordeaux ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Auswahl, die die Vielfalt der Bordelaiser Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei kräftigen Cabernet Sauvignons bis hin zu komplexen Merlots. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem eleganten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden