Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die erfolglose Lounge-Sängerin Deloris van Cartier gerät im Philadelphia der 70iger Jahre in eine fatale Situation: sie wird Zeugin eines Mordes. Der Mörder ist kein Geringerer als ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shank. Als bedeutende Größe der Unterwelt darf es für ihn keine Zeugen geben – somit schwebt Deloris in Lebensgefahr. Nach einer rasanten Verfolgungsjagd durch Curtis Handlanger sieht der Polizist Eddie Souther für Deloris keinen anderen Ausweg als das Untertauchen in einem Kloster. Ihrem neuen Zuhause liegt die schillernde Leichtigkeit ihres früheren Lebens fern.

Mit ihrer neuen Identität als Schwester Mary Clarence ist ihr Alltag geprägt von den strengen Regeln des Klosters und den prüfenden Blicken der Mutter Oberin. Die Abkehr von ihrem alten Leben und die Anpassung an die klösterliche Lebensweise stellen Deloris vor immense Herausforderungen. Sie muss sich an die Demut und die Einfachheit des Klosterlebens gewöhnen, was in starkem Kontrast zu ihrem bisherigen Leben steht.

Alles, was Deloris in dieser düsteren Zeit bleibt, ist ihre Liebe zum Singen. Auf der Suche nach einer emotionalen Heimat versucht Deloris im Nonnenchor Anklang zu finden, doch die Gesangsfähigkeiten ihrer Mitschwestern lassen zu wünschen übrig. Ihr musikalisches Talent und ihre temperamentvolle Art setzen jedoch Impulse, die den Chor langsam aber sicher transformieren. Unter ihrer Anleitung werden die Lieder lebendiger und ausdrucksstärker, und der Chor gewinnt an Popularität.

Doch mit zunehmendem Erfolg des Chores überschlagen sich die Ereignisse im Kloster. Die Aufmerksamkeit von Medien und der Außenwelt auf das Kloster wächst, und der Schutz der Klosterwände beginnt zu bröckeln. Deloris und die Nonnen müssen sich mit der Frage auseinandersetzen, wie sie mit dieser neuen Realität umgehen sollen. Die Spannungen zwischen den alten und neuen Lebensweisen, zwischen Tradition und Veränderung, erreichen ihren Höhepunkt, und das Kloster wird auf eine harte Probe gestellt.

Deloris‘ Reise von der erfolglosen Sängerin zur inspirierenden Chorleiterin und ihre Entwicklung von einer egozentrischen Diva zu einer einfühlsamen Freundin der Nonnen sind zentrale Elemente dieser fesselnden Geschichte. Es ist eine Geschichte von Transformation, Zusammenhalt und der Kraft der Musik, die in unerwarteten Orten gefunden werden kann.

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Schluss mit dem Yeah Yeah Yeah? - Die BEATLES und die DDR
Musikalische Lesung mit dem Autor WOLFGANG MARTIN und MANUEL SCHMID (Stern Meissen)

Im Jahr 1963 brachten John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr ihr erstes Nummer-1-Album „Please Please Me“ heraus und die sogenannte Bealtlemania zog um die Welt und diese machte auch vor der DDR nicht Halt. Überall im Land gründeten sich kleine Gitarren-Bands nach diesem Liverpooler Vorbild. Der DDR-Staatsratsvorsitzende und SED-Parteichef, Walter Ulbricht, wetterte allerdings gegen diese „dekadente westliche Rockmusik“ und forderte, endlich Schluss zu machen mit der Monotonie des Yeah, Yeah, Yeah. Trotzdem war der Einfluss der Beatles auf die Ostrock-Landschaft groß und genau darüber hat der Musikexperte Wolfgang Martin dieses Buch geschrieben und liest, musikalisch begleitet durch MANUEL SCHMID, Sänger der DDR-Band Stern-Combo Meissen.

Einlass 17:30

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

21. März 2024
Suchtpotenzial (Musik-Comedy)
"Bällebad forever"

19. Mai 2024
Max Beier (Kabarett)
"Love & Order"

1. Juni 2024
Yann Yuro (Mentalmagie)
„Offenbarung"

11. Oktober 2024
Anny Hartmann (Politisches Kabarett)
„Klima-Ballerina"

5. Dezember 2024
La Signora (Comedy)
„Wünsch dir was"

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06894-13-523

Töru Takemitsu
Three Film Scores

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Schon Christian Tetzlaffs kraftvoller Einstieg in Brahms‘ Violinkonzert lässt die Funken sprühen – kantig, charismatisch, kraftvoll: ein Rockstar an der Geige. Er nimmt den Notentext wörtlich und lässt sich ganz auf die Musik ein, das ist der Kern und die Faszination seiner Interpretationen. Mit Tetzlaff gastiert erstmals das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra aus Tokio in Mülheim.
Das Orchester wurde 1962 gegründet und wird seitdem stets von renommierten Dirigenten geleitet.
Mit Sebastian Weigle, seit 2019 Chefdirigent, widmet es sich mit Leidenschaft der Musik Europas und Japans. Auf dem Programm stehen neben Brahms Tschaikowskys schicksalhaft-dramatische Sinfonie Nr. 4 und drei Filmmusiken des japanischen Kulturphilosophen und Komponisten Tōru Takemitsu.

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass:16:30 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Paula Pinn (Blockflöte, Barockfagott)
María Carrasco Gil (Barockvioline, Barockviola)
Anna Reisener (Barockcello, Viola da gamba)
Sara Johnson Huidobro (Cembalo, Orgel)

„L’Apothéose de Corelli“
Werke von, über und um Corelli

Der italienische Komponist Arcangelo Corelli wurde schon zu Lebzeiten wie ein Popstar gefeiert. Seine Musik wurde nicht nur zum Sinnbild des italienischen Stils, sie hatte weitreichenden Einfluss und wurde in ganz Europa imitiert. Sogar eine Fuge Johann Sebastian Bachs basiert auf einem Corellischen Thema. In Frankreich war es François Couperin, der ihn in seinem Werk L´Apothéose de Corelli unsterblich macht und auf den Parnassus, den griechischen Berg der Museen, aufsteigen lässt. Mit tiefgründigen Werken von, über und um Corelli lässt Marsyas Baroque die Unsterblichkeit seiner Musik in diesem Programm Klang werden.

Schwerpunktmäßig spielt Marsyas Baroque virtuose Werke des 17. und 18. Jahrhunderts auf Originalklanginstrumenten in eigenen Arrangements und stellt diese zeitgenössischen Werken gegenüber. Das Ensemble konzertiert regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen. In Deutschland sind sie auf zahlreichen Festivals wie z.B. den Thüringer Bach¬wochen, dem Trigonale Festival oder dem Festival Winter in Schwetzingen zu erleben.

Einlass um 18:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter 08141/6665-444.

Professionell improvisiert mit viel Witz und Charme präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz!
Beide sind in die Jahre gekommen ( mehr als 60 Jahre alt ) bald benötigen sie selbst Herzdropfa!


Beliebt als Hillu’s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis.
Urgesteine wie man sie im Ländle nur noch selten findet. Hillu und Franz schwätzet solangs ebbes zom schwätza geit.

Sie passen in keine gängige Schublade , entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Albschwaben und sind stolz darauf selbst welche zu sein.
Mit ihrer im Ländle weit bekannten , unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern ,bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter die für sie die Welt bedeuten !


Franca Magnani schrieb: „Wer sich gern erinnert, lebt zweimal“. In diesem Sinne laden Hillu und Franz sie ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben.
Zukunft braucht Erinnerung!
Darauf freuen sich Hillu und Franz

Einlass ab 16:00 Uhr

Frei-komisch mit Bernd Lafrenz begleitet vom Musikverein Riegel

Was auf städtischen Bühnen noch als Trauerspiel in Großbesetzung geboten wird, reduziert sich in Bernd Lafrenz Fassung auf ein höchst virtuoses Ein- Mann-Spiel. Der Shakespeare-Liebhaber nimmt sich nun auch der berühmtesten aller Liebesgeschichten an: "Romeo und Julia". Längst zum Klischee geworden, kann Lafrenz dem Stoff dennoch etwas Neues abgewinnen. In einer dramatisch ausgeklügelten Parodie verleiht Bernd Lafrenz "Romeo und Julia" ein völlig neues Erscheinungsbild, in dem er mit spielerischer Leichtigkeit innerhalb von Sekunden von einer Figur in die nächste schlüpft.

Ungewöhnlich beginnt das Stück. In der Rahmenhandlung tritt Balthasar auf, in der 22-sten Generation seit 1423 in "Verona und anderswo" als erzählender Kurier in Sachen Romeo und Julia per Fahrrad unterwegs. Sein Auftrag als Inhaber der Firma "Internationaler Kurierdienst Balthasar" lautet, die tragische Liebesgeschichte weiterzuerzählen. Das ist der Anlass zur Retrospektive.

Mit unterschiedlicher Stimmlage und abwechslungsreicher Mimik gibt Lafrenz jeder der rund 16 Personen ihr eigenes Erkennungszeichen. Mit viel Erfindungsgeist und wenig Requisiten gelingt es dem Kabarettist, die berühmte Geschichte zu einer humorvollen Ein-Mann-Show zu machen, die den Shakespeare-Stoff dennoch nicht ins Lächerliche zieht.

Musikalisch begleitet wird die Aufführung in Riegel von etwa 30 Musikerinnen und Musikern des Musikvereins Riegel, die sich mit großer Begeisterung auf das spannende Zusammenspiel mit Bernd Lafrenz vorbereiten. Freuen Sie sich auf dieses einzigartige Highlight.

Der 1955 geborene Kabarettist hat schon viele Bühnenpreise gewonnen. Neben dem Förderpreis für darstellende Kunst (1986) wurde er mit dem Landeskleinkunstpreis und 1992 auch mit dem PUBLIKUMSPREIS der Stuttgarter Zeitung, Theaterhaus Stuttgart (Dez. 2002) sowie dem Theaterpreis der deutschsprachigen Gemeinschaft in Belgien ausgezeichnet.

Einlass: 17:30 Uhr

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen