Sam Garrett ist ein Singer/Songwriter, dessen Musik ihm als Tür zu seiner Lebensreise dient. Mit einer gefühlvollen Message, die Grenzen überschreitet, erhebt, belebt und inspiriert Sams Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Durch seine Kunst lädt er sein Publikum ein, tief in die Sphären des Herzens und des Geistes einzutauchen, wo die Kraft der Musik Unterschiede überwindet und die Barrieren, die uns zu trennen scheinen, zum Schmelzen bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Heimsuchung - nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Regie: Aurelina Bücher

Es spielen: Caroline Sessler, Paulina Pawlik - Moritz Brendel, Sebastian Schäfer

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Unglaublich, aber wahr: Herr Müller kommt mit seinem Bollerwagen! Was wohl darin sein mag? Die Gitarre natürlich. Wilde Tiere vielleicht? Ein Surfbrett aus Hawaii. Schläger und Bälle. Sicher etwas Leckeres zum Essen und vieles mehr. Herr Müller stöbert sich durch seinen Wagen und findet zu jedem Ding den passenden Song.
Macht mit bei einem lustigen Kinder- und Familienkonzert mit großem Unterhaltungswert und einer ordentlichen Portion Spaß.

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

Einlass: 18:30 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

VIP Einlass: 17.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Seelen – ein Klang. Wenn Stefanie Schlesinger und Wolfgang Lackerschmid die Bühne betreten, entfaltet sich eine intime musikalische Zwiesprache voller Magie und Tiefgang.

In ihrem aktuellen Programm „Sharing Secrets“ – zugleich Titel ihres jüngsten Albums – teilen die Sängerin und der Vibraphonist musikalische Geheimnisse, die berühren, verzaubern und inspirieren.

Schlesingers klare, lyrische Sopranstimme trifft auf den warmen, schimmernden Klang von Lackerschmids Vibraphon. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, in der Jazzstandards, eigene Kompositionen und überraschende Bearbeitungen klassischer Arien auf poetische Weise miteinander verschmelzen. Mal zart und innig, mal lebendig und improvisatorisch frei – stets getragen von einer feinsinnigen musikalischen Verbindung.

Das Duo bringt zwei große künstlerische Lebenswege zusammen: Schlesinger, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kunstförderpreis für Jazz, begeistert durch ihre stilistische Offenheit und emotionale Tiefe. Lackerschmid, seit Jahrzehnten prägende Figur des europäischen Jazz, spielte mit Größen wie Chet Baker und Paquito D’Rivera – und bleibt ein Meister des vibraphonischen Erzählens.

Ein Abend wie ein leises Gespräch unter Freunden – voller Klangpoesie, musikalischer Intimität und künstlerischer Exzellenz. Am 20. November 2025 bei den Jazztagen Dresden.

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
1. Meisterkonzert: Raphaela Gromes & Armenian State Symphony Orchestra

Großes Gefühlskino. Was sollte sie auch machen? Mutter Cellistin, Vater Cellist... Da blieb Raphaela Gromes vermutlich gar nichts anderes übrig, als auch in die Fußstapfen einer Jacqueline du Pré oder Sol Gabetta zu treten. Längst hat sich die gebürtige Münchnerin aber aus deren Schatten selbst in die erste Reihe gespielt. Die Süddeutsche Zeitung notierte über Gromes´ Cellokunst: „Auch dieses Barockcello wäre ein totes Stück Holz wie seine beiden wohlgesichert verwahrten Schwestern, ruhte es nicht in den Händen von Raphaela Gromes.“ Deren Spiel sei „immer poetisch, nie protzend, sondern von wundervoll berückender Klangerzählung geprägt“.
Nun kommt die Künstlerin mit dem Armenischen Staatsorchester unter Leitung von Sergey Smbatyan, um eines der tiefsinnigsten Cellokonzerte zu deuten: das Konzert von Edward Elgar. Dieses wurde übrigens von einer Cellistin uraufgeführt, was für Raphaela Gromes von Bedeutung ist, denn neben ihrem Einsatz für SOS-Kinderdörfer oder die Ukraine-Hilfe engagiert sich die Künstlerin intensiv für die Wiederentdeckung von Komponistinnen. Folgerichtig heißt eines ihrer Alben auch einfach nur „Femmes“ (Frauen), das sich immerhin 24 Wochen in den deutschen Klassik-Charts hielt.
Und danach klopft das Schicksal an die Tür: Aber nicht mit Beethoven, sondern mit Tschaikowskys willensstarker wie leidenschaftlicher 5. Symphonie. So viel e-Moll an einem Abend ist selten.

Raphaela Gromes, Violoncello
Sergey Smbatyan, Dirigent
Armenian State Symphony Orchestra

Programm:
Edward Mirzoyan, Waltz
Edward Elgar, Violoncellokonzert e-Moll op. 85
Peter I. Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

EUR 89,- / 81,- / 72,- / 64,- / 48,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Raphaela Gromes | Foto © Gregor Hohenberg

Einlass 19:00 Uhr

Erlebt einen besonderen Abend mit den eda-Autorinnen Jennifer Ebbinghaus, Marie Döling und Anna Konelli bei einer interaktiven Lesung und einem spannenden Booktalk! Unter der Moderation von Tascha von @worteimlicht könnt ihr mitentscheiden, welche Szenen vorgelesen werden und eure Fragen direkt an die Autorinnen richten. Für alle, die gerne Young und New Adult lesen und schon immer mal Lieblingsautorinnen persönlich treffen wollten.

Aller guten Dinge sind drei. Von Buchprojekten für den guten Zweck über gemeinsame Lesungen und Messeauftritte: Das Trio trifft man selten allein. Jennifer Ebbinghaus, Marie Döling und Anna Konelli haben während ihrer Zeit in der Buchbranche herausgefunden, wie gut sie als Einheit funktionieren. Deshalb gründeten sie die gemeinsame Autorinnenmarke eda, mit der sie zeigen, wie wertvoll kollegialer Support und wie markttauglich jedes Genre ist. eda Bücher stehen für Qualität, Menschlichkeit und Enttabuisierung. Die Geschichten mögen fiktiv sein, die Themen jedoch sind feministisch, sensibilisierend, eindrucksvoll und vor allem eines: relevant.

Einlass: 18:45h

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die monatlich im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet. Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Marcel Wunder und Phil Schmitz das Publikum und die Künstler und Künstlerinnen des Abends willkommen: In jeder Show neue Gäste und bekannte Gesichter aus verschiedenen Sparten der Zauberei sowie Special Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend bunt, unterhaltsam, kurzweilig.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr, Parkplätze gibt es auf dem Gelände des Walzwerk.

Programm:

Partituren sind heilig, jede Note ist unveränderbar und ein Konzert ist ein Konzert. Oder doch nicht? Dieser Abend lädt ein zu einer nie da gewesenen Abenteuerreise in die Welt der Worte, der Töne und der unerhörten Wort-Ton-Kombinationen. Orchestrale Musik trifft auf moderne Sprachkunst und erschafft in einem Zusammenspiel von Musik und Poesie eine neue Kunstform – das ist die Slam Symphony.


Mitwirkende:

Tanasgol Sabbagh, Dalibor Markovic und Sulaiman Masomi, Text
Dr. Barbara Volkwein, Dramaturgie
Bochumer Symphoniker
Roc Fargas i Castells, Dirigent

Foto: (c) Bochumer Symphoniker
Foto Tung-Chieg Chuang: (c)

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 18:00

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:30 Uhr

Live-Reisereportage von Bastian Maria über das Trampen durch 12 Länder.

Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen - das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt alles anders. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden: »Per Anhalter nach Japan« ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen durch 12 Länder. Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen...