I still put on a vest
With an S on my chest
Oh yes, I´m a superwoman
Alica Keys

Da die Gesellschaft das Geschlecht von Menschen mit Behinderung weitgehend ausklammert, ist es für Frauen mit Behinderung schwierig, in ihrer Geschlechtsrolle wahrgenommen zu werden. Sie lernen früh, dass sie keine „richtigen Frauen“ sein werden, dass sie nicht schön und nicht begehrenswert sind und dass die Rolle als Partnerin und Mutter für sie nicht infrage kommt. Zudem wird der Anspruch an sie gestellt, dass sie mehr Leistung hinsichtlich der Selbstsorge und der finanziellen Unabhängigkeit bringen müssen.  

Im Rahmen des theatralen Rechercheprojekts Superwomen fragen wir vier Schauspielerinnen des RambaZamba Theaters: Wie ist euer Verhältnis zu Gleichberechtigung, Partnerschaft und sexueller Identität? Was ist Schönheit? Wir werden Zuschreibungen und Rollenmuster neu befragen, zeigen, dass alle Frauen Superwomen sind und auf der RambaZamba-Bühne die Vielfalt feiern.

Regisseurin Jorinde Dröse setzt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Mutterschaft, Care-Arbeit, der Diskriminierung und Gleichberechtigung von Frauen auseinander. Ihr Fokus liegt auf dem Empowerment marginalisierter Gruppen und dem Sichtbarmachen gesellschaftlicher Strukturen. Mit ihren letzten Arbeiten Die Wut, die bleibt bei den Salzburger Festspielen und #motherfuckinghood am Berliner Ensemble hat sie ein breites Publikum angesprochen und bewiesen, dass es eine breite Resonanz auf diese Stoffe im Theater gibt. Mit dem RambaZamba-Theater und dem inklusiven Ensemble verbindet sie eine Arbeitsbeziehung seit ihrer Inszenierung von Billy Backe 2023.

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Orchestererzählung von Henrik Albrecht
Nach dem Roman von Jules Verne

Für junges Publikum

Professor Aronax und Ned Land werden nach einer Begegnung mit einem mysteriösen Seeungeheuer von Kapitän Nemo an Bord seines Unterseeboots Nautilus genommen. Gemeinsam erleben sie faszinierende Unterwasserwelten, versunkene Städte und aufregende Abenteuer tief unter dem Meer. Henrik Albrecht setzt Jules Vernes Abenteuerroman mit faszinierenden, spannungsgeladenen Klängenin packende Musik um – ein außergewöhnliches Konzerterlebnis!

What does a newly arrived Sikh delivery driver in Berlin have to do with the rising level of the ocean? Where do avocadoes and billionaires and yoga meet, and what do they eat for lunch?

Why I want to be white is the opposite of a TED talk. It is a factually sort-of-accurate history of how ‘whiteness’ – the world’s most successful group project – continues to manage the algorithm of supremacy and send us down mental health spirals.

This searing, funny and personal performance travels geographies and centuries, returning again and again to the disturbing ‘brilliance’ of the masterplan of whiteness and the cost of believing in it.


Written and Performed by Deepika Arwind | Dramaturgical Input by Sophia Stepf

Foyer opens at 7pm

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 13:00 Uhr

Poetry Slam in der Zehntscheuer bedeutet: Literatur trifft Party. Poetinnen und Poeten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kommen nach Ravensburg, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Die Besucher entscheiden schließlich wer diesen literarischen Wettstreit als Sieger oder Siegerin verlässt. Durch den Abend führt Marvin Suckut in gewohnt lässig-charmanter Manier. Wer seinen selbstverfassten Text einmal auf einer Bühne vortragen möchte, erhält hier seine Chance. Bitte melden unter marvinsuckut@gmx.de und sechs Bühnenminuten sind greifbar nahe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Shakespeares Klassiker aufwendig inszeniert, witzig und absolut sehenswert.

Einlass ab 18:00 Uhr

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“

Mit dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnen Lea Barletti und Werner Waas einen Abend des kämpferischen Infragestellens und des tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen. Als roter Faden dienen vier Gespräche, in denen die Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Partner Pietro Consagra über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse diskutiert. Lonzis Schlusswort: „Geh nur!“ Daneben Briefe, Träume und Gedichte aus ihrem Tagebuch „Schweig, nein rede“.

Eine Reise durch fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Familie, Religion und Marxismus als immer noch hochaktueller Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung; es sitzt im selben Denkraum – auf den Spuren von Carla Lonzi und aller anderen Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzten.

Mit Eren Akşahin, Fikri Anıl Altıntaş, Agnieszka Jastrzębska, Nesrin Tanç, Gün Tank, Ebru Taşdemir, Sakîna Têyna, Irina Vavitsa und Selma Wels

RiotNow verbindet migrantische Arbeitskämpfe, Erinnerungskultur und aktuelle gesellschaftliche Fragen künstlerisch. Im Zentrum steht die Frage, wie Widerstand wirkt – damals wie heute – und welches Wissen aus vergangenen Kämpfen in unsere Gegenwart und Zukunft hineinreicht. Widerstand ist kein abgeschlossenes historisches Ereignis, sondern als über Generationen weitergegebenes Erfahrungswissen zu verstehen und als Haltung, die Veränderung möglich macht. RiotNow schafft dafür einen gemeinsamen Resonanzraum: Literatur trifft auf Zeitzeug:innenberichte, wissenschaftliche Perspektiven begegnen performativen Formaten, Musik verdichtet Erinnerung zu unmittelbarer Erfahrung. Geschichte wird hier nicht nur erzählt, sondern sinnlich erfahrbar gemacht. RiotNow lädt ein, zuzuhören und weiterzudenken: als widerständige Optimist:innen, die aus der Vergangenheit Kraft für die Zukunft schöpfen. Das Programm wurde von Gün Tank und Selma Wels kuratiert.

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt im traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde. Hier erhalten Sie auch Ihre mobile Führungsanlage mit Kopfhörern, bevor es losgeht!

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
Hoheluft und Isemarkt
Ein kleiner Spaziergang unter dem regensicheren Hochbahnviadukt führt Sie zur nächsten Station. Erfahren Sie spannende Details über den Stadtteil Hoheluft und den berühmten Isemarkt, bevor die Fahrt weitergeht.

Barmbek und der erste Betriebshof
Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.

Mundsburg und die St. Gertrud-Kirche
Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Nach der Tour erwartet Sie im Hotel Reichshof eine erfrischende Tasse Kaffee oder ein Softdrink. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide bei Ihrem Getränk weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder und spannende Details zu entdecken. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Besonderheiten
Ihr Guide bereichert die Tour mit historischen Fotos und Stadtplänen, die Sie bequem über einen QR-Code per WhatsApp auf Ihrem Smartphone ansehen können. Die Fotos werden nach der Nutzung automatisch gelöscht.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer)
- Tasse Kaffee oder Softdrink nach der Tour
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof
- Historische Fotos und Stadtpläne per WhatsApp

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Manchmal fühlt sich der Glaube an wie eine Reise ohne Landkarte: mal sonnig, mal stürmisch, mal mit klarer Sicht auf das Ziel, oft jedoch mit Fragen, die uns ins Grübeln bringen. Jeder von uns startet an einem anderen Punkt. Manche wuchsen mit einem liebevollen Gott auf, der uns beschützt und begleitet – andere mit einem strengen Beobachter, der Kritik und Strafen bereithält. Wieder andere hatten wenig Berührung mit Glauben. Doch egal, wo wir beginnen: Unser Gottesbild, unsere Hoffnungen und Zweifel verändern sich im Lauf des Lebens. Fragen tauchen auf, Krisen stellen sich uns in den Weg, und immer wieder stellt sich die Frage: „Gibt es einen Glauben, der meine Zweifel ernst nimmt, mich aber zugleich trägt und Zuversicht schenkt?“

Klaus-André Eickhoff nimmt sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Glaubensreise – eine musikalische und erzählerische Reise durch Kindheit, Lebenskrisen und neu gewonnene Hoffnung. Mit Liedern wie Kinderglaube und Pastorensohn reflektiert er die ersten Begegnungen mit Gott, die prägend für unseren Weg sein können. Dann folgt der stürmische Abschnitt der Lebenskrisen, in denen Fragen und Zweifel nicht nur erlaubt, sondern notwendig sind. Hier erklingt das Flehende Gebet, das den inneren Dialog zwischen Mensch und Gott lebendig macht, und die Ode an den Zweifel, die Mut macht, die eigenen Unsicherheiten zuzulassen und zu erforschen.

Doch die Reise endet nicht in der Unsicherheit. Klaus-André erzählt von Momenten des Friedens, der Klarheit und des Trostes – in Ein Moment tiefen Friedens erleben Zuhörer, wie Hoffnung und Zuversicht selbst nach schweren Zeiten wieder aufblühen können. Und mit Deine Reise wird deutlich: Jeder Mensch geht seinen eigenen Weg, jeder entdeckt seinen Glauben auf seine eigene Art – voller Humor, manchmal melancholisch, aber immer ehrlich und nahbar.

Der Nachmittag ist eine Mischung aus Konzert, Songpoesie und Musikkabarett. Kurzweilige Zwischentexte, humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten von Klaus-André Eickhoff sorgen dafür, dass die Reise nicht nur nachdenklich macht, sondern auch unterhält. Begleitet vom Klavier erklingen die Lieder eindrucksvoll, emotional und manchmal augenzwinkernd – ein Nachmittag voller berührender Momente, die sowohl Herz als auch Seele ansprechen.

Die Inspiration für das Programm stammt nicht nur aus Eickhoffs eigenem Leben, sondern auch aus zahllosen Gesprächen, die er in seinem Podcast „jetzt wird’s PERSÖNLICH“ geführt hat. Dort erzählen Menschen von ihren Glaubenserfahrungen, von ihren Zweifeln und Erkenntnissen – Geschichten, die das Programm bereichern und den Zuhörer direkt ansprechen.

Dieser Nachmittag ist eine Einladung: zum Nachdenken über den eigenen Glauben, zum Schmunzeln über die kleinen und großen Widersprüche des Lebens, zum Eintauchen in die Musik und zum Entdecken von Hoffnung und Zuversicht. Wer sich auf diese Glaubensreise einlässt, erlebt einen besonderen Mix aus Liedern, Geschichten und humorvollen Momenten – ein Erlebnis, das noch lange nachklingt.

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Shannon Barnett Quartett
Shannon Barnett - Posaune
Stefan Karl Schmid - Tenor Saxophon
David Helm - Kontrabass
Fabian Arends - Schlagzeug

2014 kam eine Posaunistin aus Australien über New York nach Köln, um als zweite Frau Mitglied der WDR Big Band zu werden. Das florierende Ökosystem der Kölner Jazzszene überraschte und inspirierte Shannon Barnett. Durch die Szene lernte sie Fabian Arends, David Helm sowie Stefan Karl Schmid kennen und gründete schnell ein Quartett – ein dringend benötigtes Ventil für ihre kreativen Impulse.

Seitdem hat die Band drei Alben veröffentlicht und tourte durch Europa und Australien, wobei sie ihren eigenen Bandsound und ihre Sprache ständig verfeinerte, während alle Mitglieder ihren eigenen musikalischen Stil einbrachten. Man hört dieses individuelle und kollektive Wachstum; Barnetts Kompositionen dienen als Vehikel für Abenteuer, wie sie die Band in den elf Jahren ihres Bestehens gemeinsam erlebt hat.

Und jetzt auch im Kulturforum Schwimmhalle Schloss Plön: am 9. Mai können Sie diese musikalische Weltbürgerin in der Ihnen inzwischen so vertrauten Jugendstil Schwimmhalle erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

HEIMATAERDE – TODESWILLE LIVE 2026

Düstere Elektronik, mittelalterliche Klangwelten und eine Atmosphäre zwischen Ritual und Clubnacht: Heimataerde kehren 2026 mit „Todeswille Live“ auf die Bühne zurück.

Seit vielen Jahren steht das Projekt um Sänger und Produzent Ashlar von Megalon für eine einzigartige Mischung aus harter elektronischer Musik, Industrial-Beats und mittelalterlichen Einflüssen. Inspiriert von der Symbolik der Templerorden erschaffen Heimataerde ein düsteres Klanguniversum voller Mystik, Geschichte und moderner Clubenergie.

Mit „Todeswille Live 2026“ präsentiert die Band ihre neue Liveshow – intensiv, atmosphärisch und voller kraftvoller Tracks, die zwischen elektronischer Härte, epischen Melodien und dunkler Ästhetik pendeln. Dabei treffen schwere Beats auf sakrale Klangflächen und erzeugen eine Stimmung, die gleichermaßen hypnotisch wie brachial ist.

Fans dürfen sich auf eine eindrucksvolle Show freuen, bei der Musik, Atmosphäre und visuelle Elemente zu einem intensiven Live-Erlebnis verschmelzen. Zwischen düsteren Hymnen, treibenden Rhythmen und einer einzigartigen Bühneninszenierung entfaltet sich der charakteristische Sound von Heimataerde in voller Wucht.

„Todeswille Live 2026“ – ein Abend zwischen Dunkelheit, Geschichte und elektronischer Energie.

Einlass: 19:00 Uhr