An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Das aktuelle STACHELSCHWEINE -Programm „Drei Lügen zu viel!“ Wir schreiben das Jahr 2022. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…

Neufassung des Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Sören
Sieg und Frank Lüdecke.
Mit:
Jenny Bins
Mirja Henking
Steven Klopp
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf Dirk Dehmel

Hermia, Egeus’ Tochter, soll nach dem Willen ihres Vaters Demetrius heiraten. Sie aber liebt Lysander und flüchtet mit ihm in den Wald. Auf ihren Spuren: Demetrius und Helena, unglücklich in den Verlassenen verliebt. Im Wald herrscht Elfenkönig Oberon. Dessen Welt ist aus den Fugen, seitdem er sich mit Gattin Titania überworfen hat. Um ihren Widerstand zu brechen, beauftragt Oberon den Kobold Puck, Titanias Bewusstsein mit einer Liebesdroge zu manipulieren. Was wie gewünscht funktioniert: Titania verguckt sich in Zettel, Mitglied einer Handwerkertruppe, die im Wald ein Theaterstück für die Hochzeit probt. Doch auch die vier jungen Athener:innen geraten in Pucks Hände – mit ungeahnten Folgen. Streit bricht aus, Chaos und Anarchie. Nichts ist so, wie es scheint, nichts bleibt so, wie es war. Doch jeder Traum ist irgendwann einmal zu Ende.

Der Regisseur und Schauspieler Matthias Mosbach, der seit vielen Jahren eng mit dem Ensemble des RambaZamba Theaters zusammenarbeitet, inszeniert Shakespeares Stück über die Irrungen und Wirrungen der Liebe, über die fließenden Grenzen zwischen Sinnlichem und Übersinnlichem und über die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit.

Er ist ein aufsteigender Stern am Theaterhimmel: Der junge, brillante, von Ehrgeiz getriebene Schauspieler Hendrik Höfgen kann sein Publikum verzaubern.
Die Zeiten sind turbulent. Ende der 20er Jahre steht die Demokratie unter Druck. Höfgen präsentiert sich politisch linksliberal. In pathetischen Reden schimpft er auf die Faschisten. Dann geschieht, womit kaum jemand gerechnet hat: Die Nazis ergreifen die Macht – und verheißen Höfgen Ruhm und Reichtum. Dieser zögert nur einen winzigen Moment, dann begeht er Verrat an seinen alten Freunden und Idealen, wird zum skrupellosen Erfüllungsgehilfen der Barbarei.

Der berühmte Roman erzählt von der gefährlichen Faszination des Bösen, vom Heraufdämmern der totalitären Gewaltherrschaft.
Es geht darum, wie einige standhaft bleiben in ihren Überzeugungen und dafür einen hohen Preis zahlen, während andere sich um der eigenen Karriere Willen den neuen Machthabern an den Hals werfen. Die Romanfigur Otto Ulrichs, die für ihren Widerstand gegen die Nazis zu Tode gefoltert wird, ist an Hans Otto angelehnt, den Namensgeber unseres Theaters.

Regie: Sascha Havemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Clara Immerwahr, eine hochbegabte Wissenschaftlerin, scheitert an ihrer Zeit und einer unglücklichen Ehe mit dem berühmten Nobelpreisträger im Fachbereich Chemie Fritz Haber. Clara Immerwahr hat im Jahr 1900 an der Universität Breslau als erste Deutsche im neuen Feld der physikalischen Chemie promoviert. Ihr Ehemann entwickelte als Chemiker das Giftgas für den ersten Weltkrieg. Sie war eine überzeugte Pazifistin und insbesondere für rüstungskritische Gruppen und Feministinnen ein besonderes Vorbild. Ihre Ehe und ihr Leben endeten tragisch.

Ein Theaterabend über Liebe und Verzicht, Pflicht und Leidenschaft, fatalen wissenschaftlichen Ehrgeiz und falsch verstandene Vaterlandsliebe.
Sabine Friedrich, geboren 1958 ist deutsche Autorin von Romanen und Theaterstücken. „Immerwahr“ erschien 2007 als Roman.
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Regie: Marcel Pomplun
Schauspiel: Karen Schneeweiß-Voigt in zwölf Rollen
Ausstattung: Thomas Gabriel

Die Aufführungsrechte liegen bei dem Theaterverlag Hofman-Paul, Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Bei diesem Poetry Slam bekommen die ruhigen Töne eine Bühne: Träumerei und Lyrik, Gefühl und Performance - die spannendsten und erfahrensten Poeten und Poetinnen verzaubern euch in einer Poetry Slam Show fürs Herz. Ohne Scheu für die tiefen Themen. Mit wortgewandter Sprachschönheit. Der Poetry Slam für Kunstliebhaber.
Einlass: 19:30
Showstart: 20:00
Showende: ca 21:30

Einlass: 19:30

Anna Zassimova ist eine Künstlerin von großer stilistischer Vielseitigkeit. Ihre gestalterische Intensität insbesondere in der Musik von Chopin, Schumann und Brahms werden von der internationalen Presse sowohl bei ihren Konzerten auf wichtigen Festivals wie dem Klavierfestival Ruhr, in bedeutenden Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg als auch in ihrer umfangreichen Diskographie gelobt. In Moskau geboren und sowohl als Musikerin wie als Kunstwissenschaftlerin mit den jeweiligen Abschlüssen ausgebildet, promovierte sie in Karlsruhe in Musikwissenschaften und vervollkommnete ihr Klavierspiel bei Michael Uhde und Markus Stange. Letzterer eröffnete ihr den Zugang zur Musik von Nono, Stockhausen, Messiaen u.a. und ermöglichte ihr die Begegnungen mit dem Komponisten Wolfgang Rihm. Ihr Solo-Album Sonata Reminiscenza (Hänssler Classic) war für den Opus-Klassik-Preis nominiert und wurde in Moskau mit dem Pure-Sound-Award for classical music records 2019 ausgezeichnet. 2022 veröffentlichte das französische Label Melism ihre neuste CD-Einspielung mit Werken von Brahms, Schumann, Liszt und Godowski. 2023 erschien ihr drittes Chopin-Album beim schwedischen Label BIS.

Programm
Franz Liszt: Année de Pèlerinage II (Auswahl)
Claude Debussy: Estampes
Franz Schubert: Allegretto D 915, Allegretto D 900 und Ungarische Melodie D 817
Sowie Werke von Frédéric Chopin, Gabriel Fauré und Ferruccio Busoni

Foto © Magnus Arrevad

Im Mai 1993 sprang Ole Lehmann über Nacht für einen kranken Kollegen im gerade eröffnetenQuatsch Comedy Club in Hamburg ein. Ohne es zu ahnen war das der Startschuss, in eine bunte,aufregende und langjährige Comedy-Karriere. Es folgten unzählige Auftritte in Mixed-Shows undzwei Jahre später feierte er Premiere mit seinem ersten Soloprogramm: „So what?!“ imausverkauften Imperial Theater, Hamburg. Sieben weitere Erfolgsprogramme sollten folgen.Ziemlich schnell ging es dann auch für Ole ins TV: Harald Schmidt Show, Zimmer Frei, Nightwash,TV Total, Schlachthof und natürlich regelmäßige Auftritte im Quatsch Comedy Club bei Premiere,ProSieben und Sky.Nun sind 30 Jahre vergangen und es ist an der Zeit noch einmal die lustigsten Comedy Nummernvon Ole aus dem Schrank zu holen, zu entstauben und im neuen Glanz auf die Bühne zu bringen.Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser Nummern die besten rauszusuchen. Wird es dieStadionhupe, die wieder Spass in den Alltag bringen soll oder die schreienden Animateure imFerienclub? Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim Pizzaboten oder dochlieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vaderoder über den glitzernden Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Postund Louis in einer Berliner Bäckerei? Keiner weiß es, nicht einmal Ole selbst. Denn bei so vielenKlassikern wird jeder Abend immer etwas anders sein als der vorherige.

19.00 Uhr

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Schauspiel von und mit Kindern

Wie lange dauert eine Schrecksekunde? Wie schnell vergeht die Blaue Stunde? Und wann ist man eigentlich erwachsen? Die TeilnehmerInnen der Theatergruppe Sisyphos stehen zum ersten Mal auf der T-Werk-Bühne und haben sich gleich zwei literarische Stoffe vorgenommen: „Alice im Wunderland” von Lewis Carroll und „Momo” von Michael Ende. Grinsende Katzen, graue Herren, ein Mord mit dem Uhrzeiger und ein verliebter Plattenspieler. Ein Roadmovie über Fantasie und Gerechtigkeit. Die Gruppe Sisyphos erzählt ein wahres Märchen über die Zeit.

Als der Maler Antonio ein Bild malen will, erlebt er eine Überraschung:
sein Kunstwerk beginnt plötzlich lebendig zu werden und der lebenshungrige Pinocchio entspringt seinem Bild. Dieser hat wenig Lust in die Schule zu gehen und begibt sich stattdessen auf eine phantastische Abenteuerreise, auf der er seinem Vater Gepetto, dem hinterhältigen Gaunerduo Fuchs und Kater, einer weisen Grille, einer magischen türkisblauen Fee und anderen begegnet.

Der spanische Expressionist /Antonio Saura/ wählte die moderne Adaption “Der neue Pinocchio” von /Christine Nöstlinger/ für seine surrealen, farbenfrohen Pinocchio-Illustrationen, die der Drehbühne Berlin als Inspiration für Masken, Puppen, Kostüme und Bühnenbild ihrer neuen Inszenierung dienen. Kleine und große Zuschauerinnen und Zuschauer lernen so nicht nur den sympathisch-tollpatschigen Helden des bekannten Kinderbuch-Klassikers kennen, sondern haben so ganz nebenbei eine
unterhaltsame Berührung mit moderner Kunst.

Die Interpretation der Geschichte von Christine Nöstlinger bewegt sich sehr viel näher an den heutigen Lebens- und Erfahrungswelten von Kindern, als das klassische Original. In der Adaption steckt eine humanistische Mutmach-Geschichte, die die Sorgen der Kinder ebenso ernst nimmt, wie die der Erwachsenen.

Pinocchio: /Nanda Ben Chaabane/
Antonio: /Lorenz Chr. Köhler/
Kompositionen & Livemusik: /Falk Schönfelder/

Für Kinder ab 6 Jahren.

***Bring Smartphone und Kopfhörer mit!
***Startpunkt am TD

Der Klimawandel kommt überall zu einer anderen Zeit. Viele Menschen mussten bereits fliehen. Was können wir von ihnen erfahren? Am Alexanderplatz eröffnen Klima-Botschafter*innen aus aller Welt an zwei Tagen im Senderadius der Weltzeituhr ihre Dependancen. Sie erzählen aus ihren Lebensgeschichten und Herkunftsländern, von ihren Haltungen und Handlungen und legen eigene Klima-Karten über den weitläufigen Platz.

Der theatrale Stadtspaziergang hinterfragt mitten in der Konsumzone am Alexanderplatz das Wirtschaften in Ausbeutungs- und Steigerungslogiken. Kann weltweite Klimagerechtigkeit geschaffen werden? Eine Suche nach verbindenden Zielen im Dialog – und nach dringend nötiger Transformation in Laufdistanz.

Für Fluchtpunkt: Alexanderplatz arbeitet Lajos Talamonti mit dem Verein „KlimaGesichter: UfU“ zusammen und versammelt vielfältige Perspektiven und Berichte aus erster Hand zu einer der virulentesten Herausforderungen unserer Zeit. Beim Thema Klimagerechtigkeit sammeln sich die Aufgaben der Gegenwart: Klimapolitik, Klimaflucht, technologische Transformation, Verteilungsfragen und der Ausgleich zwischen Mensch und Natur in planetarischer Größenordnung.


MIT Mahyar Abdollahpour / Huzeyfe Birdal / Ivanko Bobeiko / Isabel Galindo / Lothar Schillak / David Kamgang / Seuri Sanare Lukumay / Stanley Pierre Pizzar / Dayana Quiceno KONZEPT/TEXT/REGIE Lajos Talamonti KONZEPT Jan-Philipp Possmann SOUND Daniel Dorsch AUSSTATTUNG Michael Graessner DIGITALE ANWENDUNG Georg Werner GRAFIK alisch berlec hönow - Studio für Visuelle Kommunikation PRODUKTION Lajos Talamonti / KlimaGesichter: UfU e.V. Berlin / Deutsche KlimaStiftung Bremen KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH die Nationale Klimaschutzinitiative des BMWK

LAJOS TALAMONTI ist freischaffender Projektentwickler, Regisseur, Autor und Performer in der Freien Szene, für internationale Festivals und für Stadt-, und Staatstheater. Mit den Jahren sind über vierzig Theaterproduktionen, analog und digital, sowie zahlreiche Performances, partizipative Projekte und Stadtraum-Inszenierungen entstanden, an freien Spielstätten, an Stadt- und Staatstheatern und für internationale Festivals. Bereits 2016 begann er mit CASINO GLOBAL seine künstlerische Auseinandersetzung zu kognitiver Dissonanz von ökologischem Bewusstsein und Handeln, mit den Bedingungen für eine nachhaltige Transformation.

Bislang ist diese Show vor allem bei unserem internationalen Festival gelaufen - jetzt wollen wir sie auch in unseren Gorilla-Spielplan aufnehmen, weil sie einfach großartig ist. Der Wettbewerb von sechs Sängerinnen und Sängern, die für sechs verschiedene Länder bzw. Bundesländer bzw. Bezirke an den Start gehen und mit einem Hip Hop oder einem Heavy Metal, einem Schlager oder einem Blues, einem Jazz Song oder einem Chanson punkten wollen. Und natürlich sind alle Songs improvisiert! And your 12 points go to?

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne und ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner und gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

¡SILENCIO, POR FAVOR! initiates a search for perfect silence, knowing full well that it does not exist. Therefore, when the ensemble searches for silence, it is actually searching for sounds: sounds of everyday life, sounds of coincidence, unintended sounds and inaudible sounds that buzz through the space in the form of imperceptible frequencies.

Opera Lab Berlin & Björnsson | Marx

¡SILENCIO, POR FAVOR!
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Fidicinstraße 40, 10965 Berlin, Germany

April 27, 28, 30 | May 1, 3, 4 | 8pm