LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Nach dem Motto „Krise als Chance“ nimmt auch Sascha Korf etwas Bleibendes für sich aus der Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, wie Deutschlands interaktivster Kabarettist zugibt. Der Improvisationskünstler hatte zudem viel Zeit, sich neue Geschichten und Schabernack einfallen zu lassen. Und so ist sein neustes Solo-Programm „VENI, VIDI, WITZIG“ gewohnt schnell, lustig, interaktiv und aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10 Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für 12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei.
Dazu passt auch Saschas erster Gedichtband „Meine Pfanne und ich“, welcher ebenso Platz auf der Bühne findet wie sein Roman „Sofa, so Good“. Last but not least bekommen die Promis und Politiker*innen des Tages ihr Fett weg. Gekrönt wird der Abend mit der traditionellen Schlagerpantomime a la Sascha „Turbo“-Korf!
Aber Sascha Korf wäre nicht Sascha Korf wenn er nicht auch chronisch mit dem Publikum interagieren würde. Der sympathische und schlagfertige Kölner geht auf verbale Tuchfühlung mit seinen Gästen. Es entstehen einfühlsame, herrliche und lustige Dialoge auf Augenhöhe. Wie heißt es so schön: Beim Korf kommt man als Fremder und geht als Freund.
„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs mittlerweile sechstes Bühnen-Programm. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-up, Kabarett und Interaktion: Eine Wunder-Tüte, die jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält. Lassen Sie sich verzaubern, unterhalten und bespaßen. Denn bei Sascha sitzt man überall in der ersten Reihe.

LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Der gestiefelte Kater
Ein Puppenspiel mit Hand und Schuh nach den Brüdern Grimm

Der Schuster Klaus hat nichts zu tun, und deshalb erzählt er die Geschichte von einem klugen Kater.
Aus Dankbarkeit zu dem armen Müllerburschen, der ihn stets gut behandelte und ohne Schuld in Not geriet, beschließt der Kater, ihm zu einem besseren Leben zu verhelfen. Auf Schusters Rappen stiefelt er los! Seine Idee: Kleider machen Leute. Der gestiefelte Kater plant, organisiert mit List und Frechheit erstaunliche Dinge und ebnet so dem Burschen den Weg ins Glück.
Die Wünsche der Menschen wie eine Arbeit oder Rebhühner oder die Freiheit selbst zu entscheiden, verspricht er zu erfüllen.
Der König lässt sich täuschen. Die Prinzessin durchschaut den Kater, ist aber neugierig auf seine Ideen. Der Bursche ist kein Graf in schönen Kleidern, sondern nackt, ein Nichts. Dass er der königlichen Kleider würdig ist, muss er erst beweisen. Es geht um das wahre Sein des Burschen. Mit Hilfe des Katers gelingt es ihm, was vorher nur Schein war, Wirklichkeit werden zu lassen.
Der Bursche und die Prinzessin finden heraus: Liebe, Freundschaft und Klugheit sind mehr wert als eine Erbschaft – ob Mühle oder Königreich.
Wer das Glück finden will, muss sich einfach nur auf den Weg machen.

Spiel und Stück: Jürgen Wicht
Puppen und Masken: Ulrike Wicht
Kostüme und Begleitung: Kornelia Weichert

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der gestiefelte Kater
Ein Puppenspiel mit Hand und Schuh nach den Brüdern Grimm

Der Schuster Klaus hat nichts zu tun, und deshalb erzählt er die Geschichte von einem klugen Kater.
Aus Dankbarkeit zu dem armen Müllerburschen, der ihn stets gut behandelte und ohne Schuld in Not geriet, beschließt der Kater, ihm zu einem besseren Leben zu verhelfen. Auf Schusters Rappen stiefelt er los! Seine Idee: Kleider machen Leute. Der gestiefelte Kater plant, organisiert mit List und Frechheit erstaunliche Dinge und ebnet so dem Burschen den Weg ins Glück.
Die Wünsche der Menschen wie eine Arbeit oder Rebhühner oder die Freiheit selbst zu entscheiden, verspricht er zu erfüllen.
Der König lässt sich täuschen. Die Prinzessin durchschaut den Kater, ist aber neugierig auf seine Ideen. Der Bursche ist kein Graf in schönen Kleidern, sondern nackt, ein Nichts. Dass er der königlichen Kleider würdig ist, muss er erst beweisen. Es geht um das wahre Sein des Burschen. Mit Hilfe des Katers gelingt es ihm, was vorher nur Schein war, Wirklichkeit werden zu lassen.
Der Bursche und die Prinzessin finden heraus: Liebe, Freundschaft und Klugheit sind mehr wert als eine Erbschaft – ob Mühle oder Königreich.
Wer das Glück finden will, muss sich einfach nur auf den Weg machen.

Spiel und Stück: Jürgen Wicht
Puppen und Masken: Ulrike Wicht
Kostüme und Begleitung: Kornelia Weichert

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 15:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

VOM URKNALL BIS ZUM MAUERFALL

„Damals“ war alles so schön, sang Bärbel Wachholz Anfang der 60er in der DDR. Wann ist „Damals“? Jede Generation hat Ereignisse und Erinnerungen, die sich mit Liedern und Melodien verbinden. Viele davon sind an die folgenden Generationen weitergegeben worden und ins kollektive (Unter-)Bewusstsein eingegangen. In Ost und West. Und viele dieser Erinnerungen sind grenzübergreifend, manche machten an der Grenze halt. Auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

In ihrem Programm „Vom Urknall zum Mauerfall“ erzählen und singen sich der legendäre Brandenburger „Giesecke“ aus dem „Weißen Rössl“, Henry Nandzik, und Dirk Rave (bekannt auch als musikalischer Counterpart von „Schwester Cordula“ Saskia Kästner) durch die deutsch-deutsche Schlagergeschichte und breiten so ein Panorama von zum Teil überraschenden Gemeinsamkeiten aus: von der Boogie-Woogie Explosion der ersten Nachkriegsjahre bis hin zur „Neuen Deutschen Welle“, mit Schlagern von Evelyn
Künneke, Bully Buhlan, Bärbel Wachholz, Ruth Brandin und den Sputniks, Gitte Haenning, Jürgen Marcus, Frank Schöbel, Karussell, Karat und – natürlich – Vicky Leandros!

2022 haben Nandzik und Rave das Foyer bereits zum Singen gebracht – und auf vielfachen Wunsch kommen Sie dieses Jahr wieder! Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Mit
Henry Nandzik
Dirk Rave

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

MEPHISTO

NACH DEM ROMAN VON KLAUS MANN
FASSUNG VON SASCHA HAWEMANN
UNTER VERWENDUNG EIGENER TEXTE

Er ist der aufsteigende Stern am Theaterhimmel: Der junge, ehrgeizige Schauspieler Hendrik Höfgen kann sein Publikum verzaubern. Ende der 20er Jahre gleichen die Zeiten einem Tanz auf dem Vulkan. Es wird exzessiv gefeiert, gleichzeitig steht die Weimarer Demokratie schwer unter Druck. Höfgen glänzt in den Salons, zeigt sich politisch links und schimpft auf die Faschisten. Dann geschieht, womit kaum jemand gerechnet hat: Die Nazis ergreifen die Macht – und verheißen dem aufstrebenden Schauspieler Ruhm und Reichtum. Dieser zögert nur einen Moment, dann begeht er Verrat an seinen alten Freunden und Idealen. Die
Romanfi gur Hendrik Höfgen, die bekanntlich an den realen Theatermann Gustaf Gründgens angelehnt ist, eilt im Berlin der Hitler-Diktatur von Erfolg zu Erfolg, wird Intendant und Staatsrat. Während auch der historische Gründgens mit Nazi-Schergen Champagner trank, führte indes der Autor des Romans, Klaus Mann, ein rastloses Leben im Exil. Vertrieben aus seiner Heimat, als schwuler Mann in eine Außenseiterrolle gedrängt, schwankend zwischen Depression und Aktivismus, verfolgt von inneren Dämonen, widmete er hier sein ganzes Dasein dem antifaschistischen Kampf.

Der Roman und seine historischen Bezüge zeigen KünstlerInnen in einer existenziellen Situation: Was ist zu tun, wenn eine barbarische Gewaltherrschaft alle kulturellen Errungenschaften hinwegzufegen droht? Was darf es kosten, in solch dunklen Zeiten für die eigenen Werte einzustehen?

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch
Dramaturgie: Christopher Hanf

Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Tod - Death Comedy
Gevatter Unser

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.

Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Auszeichnungen
- Jurypreis “Schlumpeweck 2023”
- Erster Preis „Tuttlinger Krähe“ 2023
- Jury- und Publikumspreis Paulaner Solo 2022
- Publikumspreis Leipziger Lachmesse 2019
- Thüringer Kleinkunstpreis 2016
- Achterbahn Kulturpreis 2015 für die Übersetzung des Programms in Gebärdensprache für Gehörlose
- Live-Kulturhighlight 2014 in München (Kulturküche)
- Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse
- Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013
- Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm
- Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

SIE RUFEN AUSSERHALB DER SPRECHZEITEN AN

EIN PSYCHICAL

„Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten“ an ist ein berührendes, witziges, nachdenkliches, lebendiges Stück Theater. Es ist ein musikalischer Theaterabend für zwei Personen. Es thematisiert psychische Störungen aus der Sicht der Betroffenen.

Die Autorin Frau Wortreich und der Komponist Herr Klangvoll stürzen sich in die Recherche für ihr nächstes Stück und begegnen dabei den unterschiedlichsten Menschen – schon bald verlieren sie sich im Universum der Lebensgeschichten, in der Flut von Fachinformationen und in der Jahrtausende alten Geschichte des Versuches, die Psyche des Menschen zu ergründen.

Mit überwiegend originalen Songs und Texten hat „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ genauso viele Farben wie die Menschen, um die es geht: Das Stück ist in Zusammenarbeit mit Betroffenen entstanden und möchte dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Menschen zu informieren und die Welt ein bisschen offener zu machen. Nach der Uraufführung am Brandenburger Theater im September 2022 wurden die „Sprechzeiten“ im Oktober 2023 von der Deutschen Musicalakademie mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis für Miriam Schwan und Carola Söllner in der Kategorie „Beste Liedtexte“ ausgezeichnet.

Konzept / Texte / Dramaturgie: Miriam Schwan, Carola Söllner, u. a.
Musik: Miriam Schwan, Johannes Still, u. a.

Mit
Miriam Schwan
Johannes Still

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

HEUTE: GENOVEVA
ODER: VON DER LUST AM MARIONETTENTHEATER

EIN VERGNÜGLICHER THEATERABEND ÜBER DAS AUßERORDENTLICHE LEBEN UND DIE BESONDERE KUNST DER ALTEN WANDERMARIONETTENSPIELER

Wir geben uns die Ehre, das geneigte Publikum einladen zu dürfen zu einem vergnüglichen Theaterabend über das außerordentliche Leben und die besondere Kunst der historischen Wandermarionettenspieler.
Erleben Sie kleine Artisten und große Gefühle! Verfolgen Sie dramatische Szenen und spannende Geschichten! Freuen Sie sich auf Kasper und Gretel als Stargäste und weinen Sie über unsere klassische Frauentragödie!

Diese wahre Begebenheit wurde extra zu Ihrem Vergnügen für Marionetten eingerichtet, musikalisch bearbeitet und wesentlich verbessert. Vorhang auf!

Idee und Spiel Heike Klockmeier
Regie und Musik Dietmar Staskowiak
Ausstattung Jürgen Maaßen
Text Klockmeier, Staskowiak
Technische Einrichtung Jürgen Maaßen

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Frei nach dem gleichnamigen norwegischen Märchen

Es waren einmal eine Königin und ein König, die bekamen keine Kinder und darüber war die Königin so betrübt, dass sie kaum mehr eine frohe Stunde hatte.
Und es war einmal ein Holzhacker, der hatte Zwillinge. Das eine war hübsch und anmutig, das andere aber wild und zottelig.
Der arme Mann wusste nicht, wie er die Mädchen alleine durchbringen sollte und entschied sich, eines dem Königspaar zu schenken. Er gab das schöne Kind her, „damit man es gleich liebhaben kann“.
Zottelhaube aber wuchs bei ihrem Vater im Wald auf. Wo immer man sie sah, ritt sie auf einem Ziegenbock.

Wie beide Kinder zusammenfanden und wie Fredi, der Ziegenbock, dabei half, wird in der Marionettenbühne von Heike Klockmeier offen erzählt und gespielt.

Idee und Spiel: Heike Klockmeier
Regie: Dietmar Staskowiak
Figuren und Szenografie: Jürgen Maaßen

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Frei nach dem gleichnamigen norwegischen Märchen

Es waren einmal eine Königin und ein König, die bekamen keine Kinder und darüber war die Königin so betrübt, dass sie kaum mehr eine frohe Stunde hatte.
Und es war einmal ein Holzhacker, der hatte Zwillinge. Das eine war hübsch und anmutig, das andere aber wild und zottelig.
Der arme Mann wusste nicht, wie er die Mädchen alleine durchbringen sollte und entschied sich, eines dem Königspaar zu schenken. Er gab das schöne Kind her, „damit man es gleich liebhaben kann“.
Zottelhaube aber wuchs bei ihrem Vater im Wald auf. Wo immer man sie sah, ritt sie auf einem Ziegenbock.

Wie beide Kinder zusammenfanden und wie Fredi, der Ziegenbock, dabei half, wird in der Marionettenbühne von Heike Klockmeier offen erzählt und gespielt.

Idee und Spiel: Heike Klockmeier
Regie: Dietmar Staskowiak
Figuren und Szenografie: Jürgen Maaßen

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom Theater AMBRELLA, Hamburg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Lüüls Songs begeistern durch musikalische Vielfalt und mitreißenden Charme. Das ist ei-genwillig und authentisch, und wird mit Berliner Chuzpe präsentiert. Souverän gelingt Lüül der Spagat zwischen Tiefgang und Humor, Alltags-Wahnsinn und bewegenden Mo-menten. Das ist vor allem gute Unterhaltung!

Seit fünfzig Jahren wandelt Lüül zwischen Krautrock, wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und modernem Liederschreiben. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen sind nie beliebig, zudem herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und mal poetisch, mal bissig die Texte. So auch im Fall von »Der stille Tanz«, mit Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, zum Stillstand führte (»Die Welt hält an«). Melancholie trifft auf Weltschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalischen Tausendsassa gelingt das Kunststück, auf hohem Niveau zu unterhalten.

Ein anarchisches Stück mit viel Musik – nach Marc Uwe Kling/ Astrid Henn

FEElicitas und FEEodora machen sich auf die Suche nach dem NEIN und hoffen es im Herzwald, im rosaroten Land der Träume, zu finden. Dort steht gerade die Geburt eines Einhornkindes an, was großes Entzücken hervorruft.
Doch die liebliche Seifenblase platzt, denn das Kleine reiht sich nicht ein in den zuckersüßen Reim der JA-Sager und haut ab in Richtung Nirgends. Dort findet das NEINhorn eine gute Truppe. Mit WASbär, NAhUND und KönigsDOCHter rockt das Leben jetzt so richtig. Schließlich mault es sich gemeinsam immer noch besser als allein.

Eine Geschichte über den Spaß am Eigensinn und die Lust aufs Anderssein. Ein Blues an den matschigen Trotz, rasant gespielt und mitreißend besungen von Christine Müller („Das Weite Theater“) und Annegret Geist („TheaterGeist“).

Spiel: Annegret Geist, Christine Müller
Regie: Friederike Krahl („marotte-Figurentheater“)
Musik: Wolfram „Boddi“ Bodag („Engerling“)
Figuren: Birgit Schöne
Kostüme: Simone Pätzold
Bühne: Team
Licht: Robert Sawade

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist und Das Weite Theater, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

LA TRAVIATA
OPER IN DREI AKTEN VON GUISEPPE VERDI

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Libretto von Francesco Maria Piave


Die Kurtisane Violetta Valéry lernt auf einem Fest den jungen Alfredo Germont kennen, der sich sofort in sie verliebt. Violetta glaubt jedoch, gar nicht zu wahrer Liebe fähig zu sein und weist ihn zunächst ab. Dennoch gibt sie ihm eine Kamelie, die er ihr wiederbringen soll, sobald sie verblüht ist – also am nächsten Tag …

Die berühmte Geschichte um Violetta und Alfredo sollte ursprünglich „Liebe und Tod“ heißen, sind dies doch die beiden Extreme, um die sich die Handlung dreht. Die leidenschaftliche und einzigartige Liebe der „vom Weg Abgekommenen“ (so die Bedeutung des Titels) und des sanften Alfredo ist von Beginn an durch ihre Tuberkulose-Erkrankung überschattet, die sie vor Alfredo geheim hält, um ihn nicht zu beunruhigen. Familie und Gesellschaft zerstören durch falsche Moralvorstellungen das eben gewonnene Glück der beiden – die Reue kommt zu spät.

Giuseppe Verdis wohl beliebteste Oper beruht auf dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas. Dumas selbst hatte in den Jahren 1844/45 eine Beziehung mit der Kurtisane Marie Duplessis, die 1847 mit nur 23 Jahren an Tuberkulose starb. Auch Giuseppe Verdi lebte seit 1847 mit der Sängerin Giuseppina Strepponi zusammen, die aufgrund ihrer unehelichen Kinder als „gefallene“ Frau galt.
Das Leben und Sterben einer Frau, die sich jeder bürgerlichen Moral entzieht, in den Mittelpunkt einer Oper zu stellen, war zur Uraufführung der Oper im Jahr 1853 ein Skandal.

Musikalische Leitung: Andreas Spering
Regie und Bühne: Dr. Alexander Buche
Kostüme: Gabriele Kortmann
Dramaturgie: Carola Söllner

Mit:
Violetta Valéry: Natallia Baldus
Flora Bervoix: Johanna Bretschneider
Annina: Lara Hartmann
Alfredo Germont: Sotiris Charalampous
Giorgio Germont: Frederik Baldus
Gastone / Giuseppe: Ilja Martin
Barone Douphol: N.N. (Bariton)
Marchese d’Obigny, Bekannter Violettas: Lukas Eder
Dottore Grenvil / Ein Dienstmann: N.N. (Bass)
Ein Diener Floras: N.N. (Bass)

Brandenburger Symphoniker
Extra Chor Brandenburg

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.

Stückeinführung um 15:15 Uhr im Foyer des Großen Hauses