Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 15:30 Uhr

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Weihnachts-Varieté ,,Spektakel’’ 2026 im CAPITOL Nordhorn: Magie, Artistik, Musik und kulinarischer Genuss in festlicher Atmosphäre.

In diesem Jahr verwandelt sich unser festlich geschmücktes CAPITOL Nordhorn zum dritten Mal in einen Ort der Wunder, voller verblüffender Momente, mitreißender Musik und atemberaubender Akrobatik.
Internationale Künstler aus verschiedenen Disziplinen bringen Glanz und Staunen auf die Bühne – wer möchte, auch begleitet von einem exquisiten Weihnachtsbuffet, das den Abend auch kulinarisch zu einem Erlebnis macht.
Durch das Programm führt auch in diesem Jahr wieder der schottische Zauberkünstler und Entertainer Braidon Morris, der mit seinem unnachahmlichen Humor und charmanten Denglisch für beste Unterhaltung sorgt.

Wir stellen euch unsere Künstler vor:

- Conrad Wawra - Kaosclown
Mit witziger Artistik und explodierender Komik sorgt der Kaosclown für spannendes Comedy-Entertainment. In seinen interaktiven Darbietungen vollendet er das perfekte Show-Chaos und macht Zuschauer zu Helden seiner eigenen Show. Freuen Sie sich auf einen Meister des Lachmuskeltrainings, der mit sensationellem "Können", chaotischem Humor und einer Portion Selbstironie sein Publikum begeistert.

- Antje Pode – Antipodenspiele mit Koffern
Antje Pode nimmt sie mit auf eine Reise der besonderen Art. Eine Reise, in der das Gepäck zum Hauptakteur wird. Charmant, kreativ und auf höchstem Niveau, setzt Antje Pode diese besonders schwierige Form der Jonglage in eine bezaubernde Darbietung um. Und das alles auf und mit ihren Füßen...

- Esther Vegvari - Gesang
Die gebürtige Ungarin und in Hamburg lebende Musicaldarstellerin war in vielen Musicals zu sehen. Sie war die Hauptrolle in Marlene Dietrich und ist mit ihrem Gesang auf den Bühnen dieser Welt zu Hause. Auch in diesem Jahr verleiht sie dem Weihnachtsvariete im Capitol mit ihrer Stimme eine ganz besondere Atmosphäre.

- Daniel Hochsteiner - High Speed Jonglage
Daniel gilt als einer der besten und schnellsten Tempo Tennis Jongleure der Welt. Was er in seiner Darbietung vollführt kommt einem Ausloten der Grenzen menschlicher Reflexfähigkeit gleich. Einmaliges Können, Temperament, südamerikanische Musik und seine ganz persönliche Ausstrahlung werden auch Sie
begeistern.

- Duo Infinitium - Vitalii und Ekaterina - Akrobatik
Das aus Sankt Petersburg und der Ukraine stammende Duo präsentiert spektakuläre Artistik in der Luft an den Strapaten und am Boden. Sie vereinen Kraft, Eleganz und Emotion in jedem Auftritt. Ihre Partnerchoreografien sind visuell beeindruckende Momente für den Zuschauer. In den vergangen Jahren waren sie im Europa Park in Rust und im Circus Flic Flac zu sehen. In diesem Jahr werden Sie im Capitol begeistern...

- Braidon Morris - Moderation und Zauberei
Der quirlige Schotte im karierten Anzug ist kein unbekannter mehr in Nordhorn. Mit ihm wird es zwerchfellerschütternd, dramatisch, zauberhaft. Bereits zum dritten Mal wird er das Weihnachtsvarieté moderieren und mit seinem Humor und seiner Zauberei das Publikum bestens unterhalten. Er hält die Fäden in der Hand und verspricht einen fantastischen Abend im Capitol.


Unsere regulären Showabende:
- Ihr habt die Möglichkeit, direkt unser Weihnachtsbuffet dazuzubuchen.
Getränke sind nicht in den Ticketpreisen enthalten.

Unser diesjähriges Buffet-Angebot:

- Vorspeisenvariationen mit gem. Antipasti ( Oliven, Tomate, Paprika, Champignons, Mini- Brötchen, Dips )

- Rinderroulade in dunkler Rahmsoße mit gebratenen Butterspätzle und Apfelrotkohl

- Lachsfilet gebraten auf Bandnudeln in Hummersoße

- Gemüse- Mix, überbackenes Kartoffelgratin

- Salate der Saison

- Vegetarische Alternative: Falafel- Gemüsepfanne mit Kichererbsen Hummus & Rohkostsalate mit Joghurtdressing

- Mousse au Chocolat garniert & Panna Cotta mit Fruchtsoße


Unser Kinder-Varieté:
- Vor Ort gibt es die Möglichkeit sich Getränke, Muffins, Waffeln, Popcorn sowie Vielerlei aus unserer Candy-Bar zu holen.
Das gastronomische Angebot ist nicht im Ticketpreis enthalten.


Unser Seniorennachmittag:
- Im Ticketpreis ist bereits eine Kaffee-und Tee Flat sowie 1 Stück Kuchen enthalten.
Alle weiteren Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Einlass: 18:00 Uhr (für Gäste mit Buffet) / 19:00 Uhr (für Gäste nur Show)

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Wenn die Jugend geht, aber der Spaß bleibt … Graue Haare im Vormarsch und plötzlich stellt das Leben neue Fragen: Bin ich noch cool? Begehrenswert? Oder schon auf dem besten Weg zur Lesebrille mit Halterkette?
Die Hamburger Morgenpost urteilt: „Flott gespielt und mit Wortwitz und Situationskomik inszeniert – diese Komödie trifft den Nerv der Zeit!“ Voller Witz, Charme und Wiedererkennung für alle, die irgendwo zwischen Gelassenheit und Lebenshunger pendeln. Die Story: Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet. Der Sohn studiert Medizin – eigentlich ist alles perfekt. Bis Mischa plötzlich vor die Wahl gestellt wird: Altersteilzeit oder sofortige Rente. Zack, eben noch mitten im Leben, fühlt er sich auf einmal uralt. Und Christiane fragt sich: Wer ist dieses jammernde Häufchen Elend in meinem Wohnzimmer?

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Das Konzert verspricht eine einzigartige Mischung aus bekannten Weihnachtsliedern und emotionalen Balladen und bekannten Liedern von Patrick Lindner, präsentiert in einem festlichen Rahmen, „der den Zauber der Adventszeit spürbar macht“, Das wird ein ganz besonderer Abend, der die Herzen berühren wird.“

Patrick Lindner, der kürzlich seinen 65. Geburtstag feierte, zählt seit über drei Jahrzehnten zu den großen Publikumslieblingen der deutschen Schlagerszene. Seinen Durchbruch feierte er 1989 mit dem Titel „Die kloane Tür zum Paradies“, wofür er auch mit dem Silbernen Löwen von Radio Luxemburg ausgezeichnet wurde. Es folgten zahlreiche Gold- und Platin-Schallplatten, unzähligen Fernsehauftritte und eine eigene Fernsehshow im ZDF.

Seine Tourneen führten ihn durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Neben seiner musikalischen Karriere ist Lindner auch als Schauspieler und Moderator tätig und engagiert sich seit Jahren sozial. Mit seiner sympathischen, bodenständigen Art und seiner positiven Ausstrahlung hat er sich einen festen Platz in den Herzen seines Publikums gesichert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Andorra
Schauspiel von Max Frisch

Eigentlich hat keiner der Bewohner von Andorra etwas gegen Andri, den Pflegesohn des Lehrers. Er sei nur einfach anders, weil er ja „Jud“ ist. Deswegen habe er ein gutes Händchen fürs Geld und Feigheit liege ihm im Blut. So sei das bei den Juden. Und Andri beginnt es zu glauben. Er versteht, dass für ihn andere Regeln gelten und alles immer ein bisschen schwieriger ist. Schließlich ist er ja „Jud“. Andri liebt Barblin, die Tochter des Lehrers und möchte sie heiraten. Doch der Lehrer verbietet es ihm. Nach all den Jahren der Lüge kommt die Wahrheit ans Licht: der Lehrer ist Andris leiblicher Vater, die beiden Liebenden sind demnach Halbgeschwister und Andri ist kein Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. In Andorra machen sich Angst und Unsicherheit breit. Über Nacht wird Andorra von den „Schwarzen“ angegriffen. Sie verkünden: Alle, die keine Juden sind, haben nichts zu befürchten. Andri, der ja keiner ist, will jetzt aber einer sein. Sein ganzes Leben lang hat er sich Zuschreibungen und Zurückweisungen anhören müssen und plötzlich ist er so, wie sie es immer gesagt haben. Eine Judenschau soll ans Licht bringen, wer einer ist. Und natürlich finden sie ihren Juden…
Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind: „Ich bin nicht schuld, dass es so gekommen ist.“

Mit: Arno Kempf, Anna Marzinzik, Roman Mucha, Markus Penne, Philipp Sebastian und Christiane Wilke

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Um 19.15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Lucas Pino (ts) Florian Hoefner (p) Adrian Vedady (b) Ivanna Cuesta (dr)

Jazzpianist und Komponist Florian Hoefner schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen. Aufgewachsen in Deutschland, ausgebildet in New York City und nun wohnhaft in Neufundland (Kanada), hat der gebürtige Nürnberger seinen eigenen Stil entwickelt – geprägt von musikalischer Vielfalt, künstlerischem Risiko und Einfallsreichtum. Der Gewinner des kanadischen Musikpreises JUNO ist in Besetzungen vom Soloprojekt bis zum Kammerorchester aktiv und hat sich als erfindungsreicher und wandlungsfähiger Künstler fest im zeitgenössischen Jazz etabliert. Die New York Times lobte ihn als „Komponist und Bandleader von einfühlsamer Entschlossenheit“, und der Downbeat bezeichnete ihn als „harmonisch waghalsigen Pianisten, der neue Klangwelten erschließt“.
Mit der Florian Hoefner Group, die seine internationale Karriere in den frühen 2010er Jahren begründete, veröffentlichte Hoefner drei Alben beim in Seattle ansässigen Label Origin Records, die weltweit hervorragende Kritiken erhielten. Das jüngste Album Luminosity mit dem Tenorsaxophonisten Seamus Blake wurde von der Süddeutschen Zeitung als „packend, spannend und herzerwärmend“ beschrieben.
Das Quartett blickt auf über 100 Konzerte in Nordamerika, Europa und Australien zurück, darunter ein gefeierter Auftritt beim Melbourne Jazz Festival 2019. Nach einigen Jahren, in denen sich Hoefner auf sein preisgekröntes Trio konzentriert hat, knüpft die Band nun mit einer neuen Besetzung an ihre Erfolgsgeschichte an: Der in New York lebende Tenorsaxophonist Lucas Pino zählt zu den gefragtesten Sidemen seiner Generation und ist als künstlerischer Direktor des Dave Brubeck Institute tätig. Adrian Vedady, Juno-Preisträger und einer der führenden Bassisten der kanadischen Szene, arbeitet regelmäßig mit Künstler:innen wie Ingrid Jensen, Christine Jensen und Marc Copland. Die in Boston lebende Schlagzeugerin Ivanna Cuesta aus der Dominikanischen Republik gehört zu den spannendsten jungen Stimmen ihres Instruments. Sie war Teil des Next Jazz Legacy-Programms unter der Leitung von Terri Lyne Carrington und spielte u. a. mit Aaron Parks, Esperanza Spalding und Kris Davis.
Das neue Programm präsentiert brandneue Kompositionen von Florian Hoefner – energiegeladen, melodisch prägnant und reich an kontrastreichen Klangfarben – ergänzt durch ausgewählte Highlights aus früheren Veröffentlichungen. Mit seiner Musik schlägt Hoefner eine Brücke zwischen eingefleischten Jazzfans und Hörer:innen, die erst während des Konzerts entdecken, dass Jazz eigentlich schon immer ihre Musik war.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seine Heimat ist das Meer. An Bord eines Ozeandampfers spielt er jeden Abend mit der Atlantic Jazz Band. Novecento ist der beste Pianist, den der Ozean jemals gehört hat und seine Töne lassen die Zuhörenden in andere Sphären gleiten. Als Säugling wurde er in einer Zitronenkiste an Bord aufgefunden und von der Bordmannschaft großgezogen. Nie hat er das Schiff verlassen, und doch war er an so vielen Orten dieser Welt …

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

Harbour Front Special: Thalia x F.A.Z. Zukunft gestalten

Joachim Sauer hat die öffentliche Rolle, die ihm durch die Ehe mit Angela Merkel zufiel, über Jahrzehnte auffallend klein gehalten. Nun erzählt er erstmals ausführlich aus seinem eigenen Leben. „Mein richtiges Leben“ führt von der Kindheit in der DDR über die wissenschaftliche Arbeit in Berlin-Adlershof bis in die Jahre nach dem Mauerfall und in die Berliner Republik.

Als die Mauer fiel, war Sauer vierzig Jahre alt. Fast die Hälfte seines Lebens hatte er in der SED-Diktatur verbracht. In seiner Autobiografie erinnert er sich an Herkunft und Ausbildung, an den Beginn seiner Forscherlaufbahn als Quantenchemiker, an Anpassungsdruck, pragmatische Kompromisse und persönliche Abgrenzung. Er berichtet von Linientreue, aber auch von Spielräumen, vom Alltag in einer wissenschaftlichen Welt, die fachlich international dachte und politisch kontrolliert blieb, und von der Umstellung, die mit 1989/90 begann.

Das Buch bezieht seine Spannung aus einer ungewöhnlichen Perspektive. Sauer erzählt als Wissenschaftler, der sein Leben der Forschung gewidmet hat, und zugleich als jemand, der den politischen Aufstieg seiner Frau aus nächster Nähe miterlebte.

In Hamburg spricht Joachim Sauer über die Stationen seiner Autobiografie, über Prägungen und Brüche und über Humor als Form der Distanz.

Joachim Sauer (*1949) ist Chemiker und Quantenforscher. Er promovierte 1974 in Chemie und arbeitete von 1977 bis 1991 am Zentralinstitut für Physikalische Chemie der Akademie der Wissenschaften der DDR in Berlin-Adlershof. Von 1993 bis 2017 war er Professor für Physikalische und Theoretische Chemie an der Humboldt-Universität in Berlin; seit seiner Emeritierung ist er dort als Senior Researcher tätig. 2026 wurde er als internationales Mitglied in die National Academy of Sciences gewählt. Seit 1998 ist er mit Angela Merkel verheiratet.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Ein Selbstversuch in sieben Süßigkeiten
Zucker wird geliebt, um Zucker wird aber auch gekämpft – Kinder auf der einen Seite, Erwachsene auf der anderen. In unserer Inszenierung wollen wir herausfinden, warum der Zucker eine solche Macht über uns hat. Und zwar im Selbstversuch. Anhand von sieben Süßigkeiten testen wir gemeinsam mit dem Publikum: Was genau ist eigentlich Zucker und wie entsteht er? Kann man Zucker tanzen? Was erleben wir im Zuckerrausch, und warum wollen wir immer mehr davon? Was für Süßigkeiten essen Kinder in Brasilien? Was heißt es eigentlich, wenn etwas süß ist? Und vor allem: welche Geschichten hat der Zucker zu erzählen?

Um Zucker wurde nämlich immer schon gekämpft. Seit der Zeit, als er noch ein indisches Gewürz war, war der Zucker überall dabei: Auf dem Schiff, mit dem Christopher Columbus angeblich die Zuckerinseln entdeckte, und sogar in ganz normalen Rüben.

Damit unser Versuch richtig gut funktioniert, bitten wir unser Publikum, vor dem Besuch der Vorstellung möglichst keinen Zucker zu essen! Die Zuckermenge, die während der Vorstellung verabreicht wird, wird die durchschnittliche Zuckerdosis, die Hamburger Kinder am Tag zu sich nehmen, nicht überschreiten.

Konzept, Regie: Sibylle Peters | Entwicklung, Bühnenbild, Video: Hanno Krieg | Performance: Brenda Alaís, Christopher Weymann, Alexander Nham, Sibylle Peters | Choreographie: Moritz Frischkorn | Musik: Bakary Trawally, Tanja Gwiasda | Licht: Frank Helmrich | Mitforschende Kinder: Jim Ismael Anton, Btissam Ida Akka, Miro Paschmann | In Zusammenarbeit mit dem African Terminal Hamburg | Koproduktion: Zürcher Theater Spektakel, Schweiz

Gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.