Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Firmenchef Köller hat alles geplant – Nachfolger soll sein Geschäftsführer Romberg werden, nicht sein Sohn. Nur Romberg traut er zu, die Firma im traditionellen Stil zu führen, mit Rücksicht auf die Belegschaft und den Standort Schaffenfels im Großraum Frankfurt. Doch fünf Tage vor der notariellen Übertragung stirbt Köller und der Junior erbt alles. Er übernimmt sofort das Kommando und setzt alles daran, Kasse zu machen. Doch Romberg gibt nicht auf und sagt dem Junior den Kampf an, der bald aus dem Ruder läuft … || Zutritt nur für Mitglieder

Man kann die Musik des Henning Neidhardt Trio nun mit „pouw, zisch, pfiiii, knark, pfooi
und pwieuw“ oder wie die Fachzeitschrift Jazzthing mit „in den Improvisationen, entfaltet
sich ein Kaleidoskop von Klängen, denen man konzentriert lauschen, in denen man sich
aber auch verlieren kann.“ beschreiben.
All das liegt letzten Endes ganz beim Zuhörenden und so laden Henning Neidhardt, Duy
Luong und Karl-F. Degenhardt ihr Publikum auf eine Reise in die eigenen Gedanken,
Erinnerungen und Zukünftiges ein. Die drei Musiker lernte sich während ihres Jazz
Studiums an der Folkwang Universität der Künste kennen, spielen seit 2019 in dieser
Formation zusammen und entwickeln seitdem ihre ganz eigenen experimentellen
Klangwelten.
An diesem Abend im Südbahnhof, wird das Trio außerdem drei seiner Kurzfilme vorstellen
und in seine Klangwelten einbinden. Hier werden die Musikerinnen Lea Pleines an der
Harfe, Qin Tang an der chinesischen Guzheng und Shabnam Parvaresh an der
Bassklarinette vorgestellt.
Henning Neidhardt - Klavier und Synthesizer
Duy Luong - Kontrabass und Effekte
Karl-F. Degenhardt - Schlagzeug und Sensory Percussion

Parken auf dem Aldi-Parkplatz gegenüber möglich

Restkarten an der Abendkasse 02151 5301812

Fester Bestandteil des IDO-Festivals ist seit Jahren der Abend, an dem die Königin der Instrumente auf etwa 100 Bläser*innen trifft. Die Musiker*innen kommen aus den verschiedensten rheinischen Posaunenchören, engagieren sich als Jungbläserausbilder*innen, Chorleiter*innen oder Mitarbeiter*innen bei Veranstaltungen des Posaunenwerks.
Geführt von Landesposaunenwart Jörg Häusler verbindet die Musiker*innen ein engagierter Weg durch musikalische Zeit- und Stilepochen, hörbare Spielfreude und die Lust an lebendiger Musik.
Der Abend wird kongenial an der Orgel gestaltet von Torsten Laux.

Einlass: 18:30 Uhr

So richtig erwartet hatte das wohl niemand:

Für sein 2023er Album EINE ANDERE ZEIT, eine epische Songerzählung aus weitgehend weiblicher Sicht, erhielt TOM LIWA mehr Aufmerksamkeit als in seiner gesamten, über vierzigjährigen Karriere.
Album des Jahres im deutschen Rolling Stone und Konzert in der Elbphilharmonie.

Jetzt geht die Reise weiter:

Mit der LEUCHTTURMBAND, bestehend aus drei vielstimmigen Multiinstrumentalist:innen kommen die Lieder von EINE ANDERE ZEIT so auf die Bühne, wie sie es verdient haben:
Opulent, filigran und sehr intim interpretiert.

Es ist schwer, Worte zu finden für die lyrische Schönheit, die dieses Album wie eine schimmernde Aura umgibt.
(Rebecca Spilker im MusikExpress)

Einlass: 19:00

Freitag, 27. Oktober 2023, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Lukas Sternath | Klavier

Schubert: Allegretto c-moll D 915 & Sonate c-moll D 958 | Brahms: Sechs Stücke op. 118 | Prokofjew: Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Steinway Prizewinner Concert

2001 in Wien geboren, konzertierte Lukas Sternath schon als Wiener Sängerknabe auf den großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens. Seine Ausbildung am Klavier erhielt er bei Anna Malikova und Alma Sauer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit 2022 studiert er an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Igor Levit. Zu seinen weiteren Mentoren zählen Till Fellner, Ingolf Wunder und Sir András Schiff, bei welchen er Meisterklassen besuchte. Beim letztjährigen Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München sorgte er für Aufsehen, da ihm nicht nur der 1. Preis, sondern gleich auch sieben weitere Sonderpreise zugesprochen wurden, darunter der Publikumspreis sowie der Preis für die Beste Interpretation der Auftragskomposition. Im Jahr zuvor wurde er mehrfacher Preisträger beim Ferruccio-Busoni-Wettbewerb Bozen, dem Schubert-Klavierwettbewerb Dortmund und dem Europäischen Klavierwettbewerb Bremen.
Neben zahlreichen Konzertauftritten im deutschsprachigen Raum, darunter im Wiener Musikverein und im Wiener Konzerthaus, zählt die Zusammenarbeit mit dem Münchener Kammerorchester und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu den bisherigen Höhepunkten seiner Karriere. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er zudem mit Ensembles wie dem Simply Quartet und dem Schumann Quartett (das in dieser Saison ebenfalls in Kempen gastiert).

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Jacques Stotzem vereint eine ausgereifte und hoch individuelle Spieltechnik mit einem feinen Empfinden für die richtige Melodie. Seine Virtuosität als Fingerstyle-Gitarrist steht immer im Dienst der Musik, sein sensibles Gespür für Pausen und Dynamik lässt seine Stücke atmen und direkt zum Hörer sprechen. Auf ihre Kosten kommen diejenigen Freunde akustischer Gitarrenmusik, die Abwechslung und gleichzeitig Individualität lieben: der Zärtlichkeit einer Ballade folgt die erdige Kraft des Blues, dem leisen Lächeln eines verschmitzten Rags folgt die farbenprächtige Leidenschaft jazziger Harmonien. Das alles wird zusammengehalten durch Stotzems perfekte Beherrschung des Instruments und seine optimistische Persönlichkeit. Seine Musik ist so unverwechselbar wie sein Fingerabdruck.

Einlass:19:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 18:00 Uhr

JOSCHO STEPHAN TRIO
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch
seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem
aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene
einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller
Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der
bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt
sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte
Konzertpublikum gleichermaßen. Joscho´s Youtube Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile
die 2 Millionen Marke geknackt.
Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“
zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho
Stephan 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Für die CD „Guitar Heroes“
konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel
als Gäste gewinnen. Insgesamt 4 von Joscho´s Alben wurden für den Preis der Deutschen
Schallplattenkritik nominiert. Die aktuelle Trio Produktion „Paris – Berlin“ (2018) wurde als
Direct to Disc Schallplattenproduktion in den Hansa Studios Berlin aufgenommen, wo u.a. viele
Aufnahmen von David Bowie entstanden sind. Auf der aktuellen Produktion von Daniel Hope
„America“ ist Joscho Stephan als Gast zu hören.
Musikergrößen wie Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten
sich nach gemeinsamen Auftritten begeistert. Auf dem australischen Kontinent war Joscho
Stephan mit Martin Taylor und Tommy Emmanuel auf Konzertreise. Mit seinen eigenen
Ensembles hat er auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. Auch in den USA
konnte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären
Jazzclub Birdland und dem Lincoln Center in New York begeistern.
BESETZUNG:

Passinho, Dancinha, Voguing, Samba, HipHop und andere urbane Tanzstile bilden die Spielwiese und ein Labor der jungen Generation Rio de Janeiros, die ihre Sehnsucht nach Selbstbestimmung und Freiheit zum Ausdruck bringen will. Alice Ripoll nimmt die Lebenserfahrungen in einem Land, das von sozialen Spannungen und wirtschaftlichen Ungleichheiten geprägt ist, als Grundlage für eine choreografische Erforschung von Handlungsweisen und kollektivem Schaffen. In der Zusammenarbeit mit der Kompanie Suave und ihrer Begegnung zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz startete Alice Ripoll einen aufregenden choreografischen Hybridisierungsprozess. Mit ihrem neuen Stück ZONA FRANCA geht sie einen Schritt weiter, indem sie Volkstänze aus dem Norden und Nordosten Brasiliens mit Afro-Tänzen und Afro-House verschmelzt, aber auch Elemente von Theater und Gesang integriert. Auf der Bühne bewegen sich zehn Performer*innen, tanzen, singen und hantieren mit großen Ballons, Elementen eines zeitgenössischen Rituals, das zwischen Verletzlichkeit, tiefsitzender Wut und großer Freude schwankt.

ZONA FRANCA spiegelt die Hoffnung und Aufbruchsstimmung in einer Zeit des Übergangs zwischen den Präsidenten Bolsonaro und Lula wider. Entstanden ist ein eindrucksvolles, energetisches Stück, das von einer enterbten Generation erzählt, die sich danach sehnt, sich neu zu erfinden. An der Schnittstelle von politischer Analyse und poetischer Erfahrung entsteht dabei ein Raum, in dem sowohl die Performer*innen als auch das Publikum Freiheit finden können, und das in einer durch Kriege und existenziellen Kämpfen geprägten Zeit. ZONA FRANCA (auf Deutsch Freihandelszone) evoziert die Vision einer Welt, in der alles geteilt werden kann, und zwar völlig offen.

Dauer: ca. 70 Min.

„DIE PALDAUER“
„Erfolgreichste Schlagerband der Gegenwart“



Viele ihrer Fans freuen sich bereits darauf, knapp 3 Stunden die schönsten Melodien aus der
Erfolgsgeschichte der PALDAUER zu hören. Mit dem Evergreen „Tanz mit mir Corina“ hat
es begonnen. Es folgte der Megahit „Düsseldorfer Girl“, der 3-fache ZDF Hitparaden
Siegertitel „Na endlich Du“, „Das Feuer von Rhodos“ und viele, viele mehr. Der aktuelle Titel
„3000 Jahre“ ist ein großer Ohrwurm und animiert zum Mitmachen. Doch nicht nur die vielen Hits, sondern auch eine perfekte Bühnenpräsentation, unvergessene großartige Live-Auftritte sind das Markenzeichen der PALDAUER. Deshalb auch verständlich, wenn zu den Konzerten die treuen Fans aus ganz Deutschland und dem benachbarten Ausland anreisen.

Die PALDAUER - Schlagerfreunde halten sich nicht lange auf den Stühlen, sie singen und
tanzen mit zu den wunderschönen Melodien und lassen ihren Gefühlen freien Lauf.

Vergessen Sie Ihre Alltagssorgen und genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager
Stimmung“ auf sehr hohem musikalischen Niveau! Einfach „hautnah“ und „unschlagbar“.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Ein Konzert für Jedermann zum Mitsingen und Tanzen...

Einlass ab 19:00 Uhr

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Zum letzten Mal in diesem Jahr können Sie wieder durch ihre Stimmabgabe den Künstler oder die Künstlerin wählen, die den Publikumspreis „Kaarster Stern“ erhalten soll. Kristina Kruttke, die charmante Moderatorin präsentiert ihnen am heutigen Abend wieder drei Kandidaten/innen. Johannes Floehr, Autor und Poetry Slamer,.Mit seinen Witzen und seiner teilweise unerreichten Grazie gewann er bislang unter anderem den Hamburger Comedy-Pokal und den Heinrich-Heine-Jugendliteraturpreis. El Mago Masin ist ein verwirrt-charmanter Liedermacher mit Peter-Pan Syndrom – ein Glanzlicht der Kleinkunst! Eva Eiselt, ihr wilder Mix aus Kabarett, Theater und kreativem Wahnsinn sind eine Klasse für sich. Ein Abend mit Eva Eiselt ist wie Kurzurlaub und hat auf holidaycheck 98% Weiterempfehlungen.

„Hurra, ab Montag ist wieder Wochenende!“ heißt das neue Programm von Bernd Stelter. Ein Programm für alle, die über Montage mosern, über Dienstage diskutieren, die Mittwoche mies und Donnerstage doof finden. Übrigens: Auch an Montagen finden Aufführungen statt, obwohl Herr Stelter da Wochenende hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand – das ist alles, was die junge Künstlerin Irina Titova benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Es ist atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat schon eine hypnotisierende Wirkung, Irina Titova dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt.

Irina Titova, Tochter eines Universitätsprofessors und einer Schriftstellerin, studierte Kunst in Moskau und arbeitete nach ihrem Abschluss an der Pädagogischen Universität mit autistischen Kindern. Im Rahmen dieser Tätigkeit hat sie für sich die einmalige und seltene Kunst der Sandmalerei entdeckt.
Mittlerweile ist Irina Titova eine der besten Sandkünstlerinnen weltweit – nur ganz wenige beherrschen diese beeindruckende Art der Kunst in Perfektion. Mit ihren emotionalen und faszinierenden Sand-Performances wird Irina Titova auf der ganzen Welt gefeiert.

Wir haben den Abend als Dialog zwischen den Künsten geplant: Der hervorragende Improvisator Roland Maria Stangier lässt sich von der „Queen of Sand“ inspirieren – und im Gegenzug wird Irina Titova Orgelstücke von Roland Maria Stangier bildlich begleiten. Die talentierte Künstlerin hat ganz individuell eigene „Sandbilder-Geschichten“ zur Orgelmusik kreiert, die sie live darbieten wird. So entführt sie die Zuschauenden und Zuhörenden in eine Traumwelt der vergänglichen Sandbilder – kombiniert mit wunderschönen Orgelklängen. Ein in dieser Form einzigartiges Projekt, das ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne verspricht.

Einlass: 18:30 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich