Peter Pan - Das Nimmerland-Musical: Uraufführung der Burgfestspiele Plau am See

Erlebe die Magie von Peter Pan und seinen Freunden in einer einzigartigen Uraufführung bei den Burgfestspielen Plau am See! Die Premiere findet am 10. Juli 2026 um 17:30 Uhr statt.

Taucht ein in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo Träume wahr werden und die Fantasie keine Grenzen kennt. Wendy und ihr Bruder John werden von Peter Pan in das sagenhafte Nimmerland geführt und erleben spannende Abenteuer mit den verlorenen Jungs, der Fee Glöckchen und den Piraten von Käpt'n Hook.

Doch die Zeit in Nimmerland ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine Herausforderung. Die Kinder müssen lernen, sich selbst zu finden, ihre Ängste zu überwinden und die Bedeutung von Freundschaft und Familie zu verstehen. Werden sie es schaffen, sich aus den Fängen von Käpt'n Hook zu befreien und zurück zu ihren Eltern zu finden?

Die Musik von Timo Riegelsberger und Jan Radermacher bringt die Geschichte zum Leben, mit Ohrwürmern, die Ihnen nicht mehr aus dem Kopf gehen, und einer Mischung aus Rocksongs, emotionsgeladenen Balladen und wunderschönen Chören, die das Herz berühren. Fünf Darsteller in 20 Rollen begleiten durch eine aufregende Inszenierung, die detailverliebt und voller Magie ist.

Ein Musical, das Herzen berührt und Träume weckt!

Text und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Regie: Manuel Ettelt / Mellanie Herzig
Choreografie: Jacqueline Batzlaff

Darstellende: Jacqueline Batzlaff, Ana Ramires, Marie-Madeleine Krause, Bastian Kohn, Christian D. Trabert


geeignet ab 4 Jahren
Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Einlass 16:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 19.5.26, 8 Uhr.

Hillus Herzdropfa - No koin Domma an Deixl!

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Vergiss alles, was du über gewöhnliche Shows weißt – das hier ist ENDLESS VARIETÉ.

Ein kunterbunter Mix aus Lachen, Staunen und purem Vergnügen, auf die Bühne gebracht von einer Truppe außergewöhnlicher Künstler, die genau wissen, wie man jedes Publikum begeistert. Von atemberaubender Akrobatik über witzige Comedy bis hin zu unglaublichen Showmomenten - jede Szene steckt voller Überraschungen und Spaß für alle Generationen.

Unser verrücktes Ensemble kommt aus allen Ecken der Welt - jeder mit seinem eigenen Talent, seinem eigenen Charme und einem gemeinsamen Ziel: einen Abend zu schaffen, den niemand so schnell vergisst.

Also: Popcorn schnappen, Platz nehmen und bereit sein für eine Show, in der alles passieren kann - und wahrscheinlich auch wird.

ENDLESS VARIETÉ – bunt, frech und für die ganze Familie.

Infos zum First-Class-Paket: enthält 1x nicht vegetarisches Burger-Menü mit Pommes, eine Snack-Platte und ein Willkommensgetränk nach Wahl aus der gesamten Bar.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Donnerstag, 30. Juli, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Legendäre Funk’n’Roll-Band mit all ihren großen Hits

Einlass 19:00 Uhr

Wiesbadener Orgelsommer 2026: Konzert V

Donnerstag, 30. Juli, 20 Uhr
Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
BENEFIZKONZERT FÜR DIE NEUEN KLAIS-ORGELN AN ST. BONIFATIUS



Wiesbadener Orgelsommer 2026


Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 2. Juli wird der Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 6. August lassen Maria Mokhova und Niklas Sikner die beiden Orgeln der Lutherkirche gleichzeitig erklingen – und zwar mit Antonín Dvořáks 9. Symphonie und
Bedřich Smetanas "Die Moldau".



Die Konzerte im Überblick:

2.7. Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim/Frankfurt)
Stummfilm „Safety Last“ mit Harold Lloyd

9.7. Orgelklasse von Prof. Hans-Jürgen Kaiser an der Musikhochschule Mainz

16.7. N.N.

23.7. Prof. Carsten Wiebusch (Karlsruhe/Frankfurt)
J. S. Bach: Goldberg-Variationen

30.7. Dr. Johannes Schröder (Wiesbaden/Koblenz)
Benefizkonzert für die neuen Klais-Orgeln an St. Bonifatius

6.8. Maria Mokhova (Mannheim/Heidelberg) und Niklas Sikner (Wiesbaden)
Antonín Dvořák: 9. Symphonie

Bedřich Smetana: Die Moldau


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 50 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 20 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab ca. 19.15 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden zusätzlich zum gewohnten Rheingauer Riesling auch SICELLE und (neu) RUMORE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Das Melodram besteht aus einem dichten Gefüge aus Gedichten und Texten von Kaspar Hauser und von Menschen, die sich literarisch mit ihm verbunden haben. Eine theatralische Lesung mit den vielschichtigen gestalterischen Mitteln der Rezitation und des Gesangs. Verwoben wird Wort und Ton durch die Musik am Flügel, die Hartmut Scheyhing eigens für diesen Anlass komponiert hat.

Einlass ab 19 Uhr

Künstlerisches Gestalten mit dem Titel „Gold, Weihrauch und Myrrhe – die Gaben der heiligen drei Könige als Sinnbild der Seelenverwandlung zu unserer eigenen königlichen Würde“.
Wir werden malen mit Acryl-Farben mit Baumwollläppchen (ohne Pinsel). Eine schöne und einfache Methode, die keine künstlerische Erfahrung voraussetzt, sodass jeder interessierte Mensch mitmachen und zu freier Gestaltung kommen kann. Die zwei Malstundeneinheiten bauen aufeinander auf.
Sie können sowohl jede für sich als auch in Kombination besucht werden.

Einlass ab 14 Uhr

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.
Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.
Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.
Mit großem Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.
Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.
Take this waltz…!

Bild: V. Bergmann

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F


Hörerakademie II:


„… eine Frage der Zeit … Morton Feldman zum 100. Geburtstag“


Mit Steffen Schleiermacher – Klavier und Moderation


Morton Feldman (1926–1987):


Piano Piece (to Philip Guston) (1963)

Piano Piece 1956 A

Piano Piece 1956 B

Intermission V (1952)

Vertical Thoughts (1963)

Palais de Mari (1986)

Morton Feldmans Klavierstücke entfalten eine Welt der leisen Verschiebungen, der schwebenden Intervalle und der Zeit, die sich beinahe auflöst. Die frühen Werke der 1950er Jahre wirken wie tastende Skizzen eines neuen Hörens, in denen Klang zum Ereignis und Stille zum formenden Element wird. „Piano Piece (to Philip Guston)“ und „Vertical Thoughts“ öffnen in den 1960er Jahren ein weiter gespanntes Feld aus Farbe, Geste und Erinnerung. Mit „Palais de Mari“ schließlich erreicht Feldman, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, eine späte, meditative Klarheit, in der sich Wiederholung und Veränderung zu einem stillen, fast rituellen Klangraum verweben.

Steffen Schleiermacher gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Interpreten von Morton Feldmans Werk und hat wie kaum ein anderer dessen leise, schwebende Klangwelt in den Konzertsaal getragen.


Copyright: © Steffen Schleiermacher

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
***
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c‑Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c‑Moll Hob XVI:20 und g‑Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie. Mozarts Rondo a‑Moll K 511 und seine Sonate c‑Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.


Copyright: © Marco Borggreve

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Peter und der Wolf

Mit Musik viele spannende Figuren entdecken und erleben.
Wie Instrumente Geschichten erzählen können – mal lustig, mal leise
und mal ganz schön aufregend!

Einlass: 9 Uhr

Peter und der Wolf

Mit Musik viele spannende Figuren entdecken und erleben.
Wie Instrumente Geschichten erzählen können – mal lustig, mal leise
und mal ganz schön aufregend!

Einlass ab 10 Uhr

Eintauchen in die Welt der Baumwipfel im Waldkletterpark Waldheim! Dort gibt es die Möglichkeit, selbstständig am Seil auf- und abzusteigen.

Direkt in den Baumkronen sieht der Wald noch einmal ganz anders aus und lässt die Schönheit der Natur aus einer neuen Persepektive entdecken.

Mit den Trainern des Kletterparks wird gelernt, wie man sich mit Hilfe des Seils nach oben bewegt und im Anschluss natürlich auch wieder abseilt. Egal, ob jung oder alt, Anfänger oder erfahrener Kletterer – jeder
ist herzlich willkommen, das Abenteuer in luftiger Höhe zu erleben.

Hinweis: festes Schuhwerk erforderlich, Outdoorkleidung von Vorteil, keine eigene Ausrüstung nötig

Dauer: ca. 3-4 Stunden | Teilnehmer: max. 12 Personen

Bitte festes Schuhwerk und Outdoor-Kleidung tragen.

Willkommen in einer fernen Zukunft, in der Franken mehr als nur eine Region ist, sondern vielleicht unsere einzige Hoffnung.
Im Jahr 2525 steht die Welt Kopf. Die letzten Franken – eine Handvoll eigensinniger Überlebender – sind den autoritären Regeln der marsianischen Besatzung unterworfen. Die fränkische Kultur? Unterdrückt! Schäufele? Verboten! Doch es gibt Hoffnung: Florian Geyer, der legendäre Bauernführer und Revoluzzer aus der Vergangenheit, kehrt zurück.
Ein Hologramm? Klontechnologie? Oder einfach pure Sturheit? Jedenfalls: Geyer ist wieder da und hat ein Ziel: Revolution. Wird es ihm gelingen, den Widerstand der Franken zum Erfolg zu führen?
Mit einer Mischung aus scharfem Humor, fränkischer Seele und futuristischem Wahnsinn erzählt "Planet der Franken"die Geschichte eines schrägen Aufstands, der zeigt, dass auch in der galaktischen Dystopie Platz für Schäufele, Wein und Freiheit ist.
Erleben Sie eine rasante Komödie am Schützenhof in Würzburg, wo die Franken ihren Wein, ihre Wurzeln und ihren Witz verteidigen – mit Florian Geyer als Vorbild und der Rebellion im Blut.

Infos zu unseren Homepages:
martinhanns.de oder tbc-bambeg.de
birgitsuess.de oder bassion.de
georgkoeniger.de oder tbc-bamberg.de

Einlass ab 18:30

Der Vorverkauf für die Vorstellungen des Sommertheaters am Schützenhof 2026 beginnt am 01.05.2026, 10.00 Uhr