Voller Intensität und ganz unmittelbar begegnen sich in diesem besonderen Konzertprogramm zwei Celli im musikalischen Zwiegespräch. Sie inspirieren sich, und sie fordern sich gegenseitig heraus. Annette Jakovčić und Christoph Croisé verbindet nicht nur ein brillantes Zusammenspiel, sondern auch Virtuosität und poetische Tiefe. Die beiden herausragenden Cellisten begeben sich auf eine faszinierende Reise – von der eleganten Klarheit Boccherinis bis hin zur südamerikanischen Leidenschaft Elizondos.
Es erklingen Werke von Boccherini, Saint-Saëns, Paganini, Elizondo u.a.

Einlass 15:00 Uhr

von Josephine Hock | ab 9 | Dokumentarisches Theater, Objekttheater

Wenn ein Teddy über 100 Jahre alt ist, dann haben seine Augen schon sehr viel gesehen. Dann sind seine Arme vom vielen Trösten mit Flicken übersät. Ein solcher Teddy ist »Bär«. Er war in sehr schönen und in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bär hat das alles erlebt. Bisher hat er zugehört, jetzt redet er selbst.

Dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

„Auch wenn man es hier mit hartem Stoff zu tun hat, auch wenn bedrückende Bombennächte beschrieben werden oder die Deportation der Großmutter, gibt es immer noch den Bären, der einem selbst das schlimmste Schicksal erträglich macht. Das ist die große Qualität dieser Inszenierung: dass sie es schafft, das drastische Geschehen nicht zu verschweigen, ohne das Publikum nachhaltig zu traumatisieren.“ (Falk Schreiber, fidena.de)

Nach der Biografie von Irene Grumach Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Bei dieser Inszenierung bieten wir für den Termin am 16. November 2024 eine Audiodeskription für Menschen mit einer Seheinschränkung an. Vor dem Termin gibt es um 17.15 Uhr eine Tastführung durch das Bühnenbild.

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Konzeption zum Begleitmaterial und Workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus

Foto: Luise Ehrenwerth

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Wen spüre ich heimlich auf mein Schultern hocken, wie würde mein unsichtbarer Begleiter aussehen und wo sitzt die Geborgenheit? Ein Gefühl kann verschiedene Formen und Farben annehmen oder uns in unserer Phantasie in Gestalt eines Tieres begegnen. Gemeinsam wollen wir solche Mischwesen erfinden, indem wir Mensch- und Tiergestalt miteinander verknüpfen oder ganz neue Wesen erdenken. Ausgehend von mitgebrachten Skizzen, Fotos oder Collagen werden die Ideen in eine plastische Form übersetzt. Wir lernen wie man mit der simplen Würstchentechnik mit ein paar Tricks und Kniffen große dünnwandige und trotzdem stabile Figuren aufbauen kann. Anschließend werden wir die Figuren mehrmals mit bunten Sinterengoben bemalen. Außerdem wird gezeigt wie man mit einer Kupferoxidlösung nach dem Brand eine Tiefe in den Oberflächen erzeugen kann. Anna Dorothea Klug hat in Halle und den USA Keramik studiert. Ihre Zeichnungen und Aquarelle dienen ihr als Vorlage für ihre teils lebensgroßen keramischen Plastiken die sie dann später in Installationen zu surrealen Welten zusammenfügt.

Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Leben. Lieder. Leidenschaft der Édith Piaf - ein musikalischer Theaterabend

Nur mancher Musik gelingt es, Menschen über die Zeiten hinweg zu fesseln. Die Musik von Édith Piaf – la môme Piaf, dem „Spatzen von Paris“ – vermag dies mit einer fast unwirklichen Kraft.

"La môme Piaf" ist ein einzigartiges Bühnenstück und Konzert, eine eindrucksvolle Hommage an das Leben der legendären Chansonsängerin. Sängerin Lasarah Sattler, in Begleitung ihres begnadeten Akkordeonisten Vadim Baev, lässt Édith Piaf für einen Abend wieder auferstehen.

Das Stück entführt die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch Piafs bewegtes Leben. Zitate und Briefausschnitte lassen die faszinierende Biografie des "Spatzen von Paris" lebendig werden. Intime Einblicke aus Piafs Tagebuch und Erzählungen über bedeutende Momente verweben sich zu einem mitreißenden Narrativ.

"La môme Piaf" präsentiert eine reichhaltige Auswahl von 25 Titeln aus Piafs Repertoire. Klassiker wie "Non, je ne regrette rien" und "Padam" werden genauso berührend dargeboten wie seltene, unveröffentlichte Lieder, die das Publikum verzaubern.

Tauchen Sie ein in das Schicksal und die unsterbliche Musik von Édith Piaf, präsentiert in einem exklusiven Soloprogramm, das die Seele berührt und die Zeit für einen Augenblick stillstehen lässt.

Wenn Blues auf Beatbox trifft, entsteht ein ganz eigener Sound:
Chris Kramer (Mundharmonika), Sean Athens (Gitarre) und Kevin O Neal (dreifacher deutscher Beatboxmeister) verbinden Tradition mit moderner Klangkunst.

Mitreißend, abwechslungsreich und voller Energie nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Bluesklassikern und frischen Grooves. Jeder steht mal im Mittelpunkt – und gemeinsam sorgen sie für ein Live-Erlebnis, das sofort in Herz, Bauch und Beine geht.

Einlass: 19:00

Copyright: Reservix und Mühlheimer Buchladen

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie ein einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"!
Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis.

Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show! Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.

Aufgrund der Darstellung realer Kriminalfälle und originaler Tatortfotografien ist
die Show für Personen ab 18 Jahren empfohlen.

Einlass: 19:30 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Zukunftsmusik aus tiefen Wurzeln

LOGAN RICHARDSON ist einer dieser seltenen Altsaxofonisten, bei denen man sofort spürt: Das Instrument singt. Sein Ton wirkt wie eine führende Stimme, warm, klagend, kraftvoll und absolut unverwechselbar. Schon mit seinem Debütalbum Shift (Blue Note, 2015), das er mit den namhaften Musikern Pat Metheny, Jason Moran, Harish Raghavan und Nasheet Waits einspielte, lieferte er ein hochmodernes Jazz-Statement.
Mit seinem aktuellen Projekt blues PEOPLE kommt der in Kansas City geborene Musiker nun zu uns und bringt ein klangliches Universum mit, das gleichermaßen aus Vergangenheit und Zukunft gebaut ist.
Inspiriert vom gleichnamigen Buch von Amiri Baraka, widmet sich Richardson den Wurzeln Schwarzer Musik – von Blues und Gospel über Soul und Rock bis hin zu avantgardistischen Soundexperimenten. Aber statt nostalgisch zurückzublicken, zieht er die Traditionen ins Heute: roh, energetisch, futuristisch. Seine Kompositionen verschmelzen die Genres schlüssig, manchmal stürmisch, immer melodisch auf den Punkt.
blues PEOPLE ist mehr als ein Albumtitel – Richardson versteht es als Zustand: ein Ritual, ein Ort, an dem Erinnerung, Widerstand und Vorstellungskraft ineinandergreifen. Die Musik erzählt Geschichten über Identität, über Schwarzes Leben damals und heute, und über den Mut, neue Wege zu gehen, ohne die eigenen Wurzeln aus dem Blick zu verlieren. "Keine Angst haben, fest auf den Schultern unserer Vorfahren zu stehen", so beschreibt er selbst seinen Ansatz.
Auf der Bühne wird diese Vision zur geballten Energie. Richardson umgibt sich mit einer jungen Generation von Musikern, die mit ihm gemeinsam Klangräume betreten, in denen Kansas-City-Blues auf Rock ’n’ Roll trifft, Synthesizer auf mächtige Grooves und lyrisches Saxofon auf elektrisierende Gitarrenflächen. Das Ergebnis: Musik, die nicht nur gespielt wird, sondern befreit. Zeitgenössischer Jazz? Blues? Rock? Alles – und noch viel mehr.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr