The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen ...

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung.
Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Zum Jubiläumskonzert erklingen Highlights aus 25 Jahren JazzTime. Die Band setzt sich neben dem kongenialen Sänger Maximilian Höcherl aus ehemaligen Mitgliedern der AEG-Bigband zusammen. Durch die variable Besetzung mit drei Bläsern, Rhythmusgruppe und Gesang reicht die stilistische Bandbreite vom „klassischen“ Jazzsextett bis zu Soul und Funk mit knackigen Bläsereinwürfen. Die Qualität und Flexibilität der Musiker ist Garant dafür, dass die Musik von George Gershwin und Cole Porter auf der einen oder Stevie Wonder, Sting und Michael Jackson auf der anderen Seite, authentisch klingt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ steht mit zahlreichen Ensembles in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop auf der Bühne. Er ist Dozent für Jazz- und Popgesang an der Musikhochschule München sowie am Mozarteum in Innsbruck. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. Zertifiziert in Estill Figure Profeciency (EFP) strebt er derzeit einen Abschluss als Estill Master Trainer an. 2019 zeichnete ihn das Bayerische Kultusministerium als „Gesamtkunstwerk“ aus und verlieh ihm ein sechsmonatiges Stipendium als Artist in Residence an der „Cité internationale des arts“ in Paris. Höcherl ist Mitbegründer und im Leitungsteam des 2024 gegründeten Bayerischen Landesjugendpopchors.

Der ehemalige AEG-Schüler Joachim Staudt studierte Saxophon in Mannheim und Amsterdam. Dort nutzte er die kulturelle Vielfalt der Stadt, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern: von experimenteller improvisierter Musik über Weltmusik hin zu Latin und Soul. Sein Debütalbum „Drop In The Ocean“ erschien 2010 bei Personality Records. Im Januar 2018 folgte das viel gelobte Nachfolge-Album „Seven Wishes“ und 2020 das aktuelle Album „Quest“, beide erschienen bei Moveo Records. 2019 wurde er mit „Blank Page“ für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem komponiert er für TV und Film.

Trompeter Christian Mehler begann seine musikalische Laufbahn in der AEG-Bigband. Es folgten Auszeichnungen wie der 1. Preis beim European Yamaha Trumpet Contest 2009 und der Solistenpreis beim Bundeswettbewerb Jugend Jazzt 2010 sowie die Mitgliedschaft im BuJazzO. Er spielt regelmäßig mit der Tobias Becker Big Band und dem Subway Jazz Orchestra. Nach seinem Bachelor-Studium in Köln bei Andy Haderer und Matthias Bergmann machte er 2019 seinen Master of Music an der Manhattan School of Music in New York. Zudem spielt er
seit 2015 regelmäßig als Gast-Solist mit der WDR Big Band.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Jonas Stephan ist Schlagzeuger, Percussionist und Musikpädagoge aus dem Raum Sindelfingen. Seine musikalische Ausbildung begann am AEG in Böblingen. Er studierte Schulmusik mit dem Schwerpunkt Jazz/Pop-Schlagzeug an den Musikhochschulen in Mannheim und Stuttgart. Neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Ensembles sammelte er umfangreiche Erfahrungen auf Konzert- und Musicalbühnen, u.a. mehrfach bei den Jazz Open Stuttgart, bei den Produktionen Tarzan und Tanz der Vampire sowie als „Principal Drums“ bei We Will Rock You im Stage Palladium Theater Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

Än’s Jazz Vogue ist ein Quartett aus Dresden, die mit modernen und stilvoll arrangierten Jazzsongs begeistern. Mit einem feinen Gespür für Timing erzählt die Sängerin Än Tiede humorvolle Geschichten über die kleinen und großen Dinge des Alltags. Dabei nimmt sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Groove, Improvisation und Spielfreude. Mit Eigenkompositionen und auch großartigen Jazzklassikern beschreibt Än’sJazz Vogue ihre Musik als lebhaft, ansteckend und kreativ.
Gründung der Band: 2024
Referenzen: Horns Erben Leipzig, Beyerhaus Leipzig, Villenkonzert Dresden, Blue Note
Dresden, Cafe Saite Dresden, Villenkonzert Dresden…
Besetzung:
Sebastian Wappler - Piano
Enna Lesch - Kontrabass
Paul Veit - Drums
Än Tiede - Gesang
Alle Band Mitglieder sind Jazz Studenten der Hochschule für Musik in Dresden im Bachelor und Master und gemeinsam teilen sie ihre große Leidenschaft für Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Manche nennen es Ruhestand, Joe Haider nennt es Aufwärmen. Wer glaubte, der Ausnahmepianist würde es nach seinem 90. Geburtstag im Januar 2026 ruhiger angehen lassen, kennt ihn schlecht. Joe Haider kann es nicht lassen – und warum sollte er auch? Nach einer triumphalen Jubiläumstournee durch Europa beehrt uns der Grand Seigneur des Jazz mit seinem neuesten Herzensprojekt. „Miles for Ever“, so der Titel, ist weit mehr als eine bloße Hommage. Es ist eine hochenergetische Verbeugung vor der goldenen Ära des legendären Miles Davis (1955–1960). Haider entstaubt den Klang jener historischen Quintette und füllt ihn mit der Erfahrung eines neun Jahrzehnte währenden Musikerlebens. Dafür hat er eine echte „All-Star-Besetzung“ um sich geschart: Mit Claus Reichstaller an der Trompete und Toni Lakatos am Tenorsaxofon stehen Solisten der europäischen Spitzenklasse an seiner Seite, ergänzt durch die präzise Rhythmusgruppe mit Lorenz Beyeler (Kontrabass) und Daniel Aebi (Schlagzeug). Sie alle garantieren ein Programm mit jenem unverkennbaren Sound, den so nur einer beherrscht, der den Jazz nicht nur spielt, sondern lebt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Joe Haider Klavier / Claus Reichstaller Trompete / Toni Lakatos Tenorsaxofon
Lorenz Beyeler Kontrabass / Daniel Aebi Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Wiederaufnahme!
Nach dem großen Erfolg im Herbst 2025 wird die Niederdeutsche Bühne Norden e.V. aufgrund großer Nachfrage "Ein Festival der Liebe - Musikrevue mit Hits der 1970er-Jahre" erneut aufführen.
Die Bühne lädt ihr Publikum zu einem unterhaltsamen Abend mit den Schlagerhits der 1970er-Jahre ein und auf eine Reise zurück in die Zeit der Schlaghosen, schrillen Outfits und der ersten Fernsehspielshows. Und garantiert wird alles "aber bitte mit Sahne!".

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:45 Uhr

Eine literarisch-musikalische Hommage an den großen Humoristen Loriot, Star besetzt mit Martin Brambach (dem Darsteller des Dresdener „Tatort“-Ermittlers Schnabel), Schauspielerin Christine Sommer und Dietmar Loeffler.

Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen. Und wer dann meint, hier könne nur noch eine Eheberatung helfen, der wird von Loriot eines Besseren belehrt.

Vicco von Bülow, alias ‚Loriot’, war einer der größten deutschen Humoristen. Wie kaum ein Zweiter hat er mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen den deutschen Humor geprägt. „Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann“ oder „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und natürlich „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.

Film-, TV- und Bühnenstar Martin Brambach und die bekannte Schauspielerin Christine Sommer erinnern an Loriots köstlichste Dialoge. Mit feinem Gespür für Timing und Charaktere bringen sie seine unvergesslichen Sketche – von Ehekrisen am Frühstückstisch bis zu absurden Fernsehdiskussionen – auf die Bühne. Musikalisch und dialogisch unterstützt werden sie von Dietmar Loeffler, der als Pianist, Autor und Regisseur zu den vielseitigsten Künstlern der deutschen Theaterszene zählt. Ein unschlagbares Trio!

Einlass: 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Die geniale, aber erfolglose Autorin Lea erhält von einer geheimnisvollen Stiftung ein Schreibstipendium. Mit Ihrer Familie soll sie in „Eagle`s Nest“ überwintern, dem historisch belasteten Kehlsteinhaus, dass 1938 unter der Leitung von Hitlers Schatten, Burmann, errichtet wurde. Lea sieht das als die große Möglichkeit, endlich mit ihrem geliebten Deutschland abzurechnen. Für Albert, ihrem Mann, der seine beruflichen Ambitionen für Leas Karriere als Schriftstellerin zurückgestellt hatte, bedeutet der Aufenthalt im Kehlsteinhaus die letzte Chance, um ihre Ehe zu retten. Greta, Leas demenzkranke Mutter, wurde gegen ihren Willen mitgenommen, weil nicht genug Geld vorhanden war, um sie in einem Heim unterzubringen. Greta ist nicht nur wegen ihrer Demenz schwierig im Umgang mit anderen Menschen. Zudem behauptet sie von sich, über das Shining zu verfügen, einer hellseherischen Gabe, mit dessen Hilfe sie menschliche Gedanken lesen und Dinge sehen kann, die sich in der Vergangenheit zutrugen oder in der Zukunft geschehen werden. Mit dem einsetzenden Schneefall werden die Drei von der Außenwelt abgeschnitten und Burmann beginnt als Wiedergänger mit seinen braunen Geistern der Vergangenheit immer mehr Einfluss auf die drei Gäste des Kehlsteinhauses zu nehmen. Besonders Lea scheint sich zu verändern. Greta und Albert sind bald in tödlicher Gefahr. Alles läuft auf eine Katastrophe zu und als sich das Jahr dem Ende neigt, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr